从《英雄》起头，到《金陵十三钗》之前，小我认为张艺谋执导过更好的大造造是北京奥运会的开幕式，《山楂树之恋》的胜利让更多人认为是张艺谋在贸易片上其实不胜利的测验考试后的自我回回，却也带来了一些负面的声音：他的执导水准，只停留在一个固定的类型片范围。不断以来他最擅长的工作，是用一个个普通的角色将最纯朴简单的感情梳嵌在光影里。在中国影坛，获得奥斯卡更佳外语片提名最多的两小我，张艺谋，陈凯歌，张艺谋四次：《菊豆》《大红灯笼高高挂》《英雄》和刚刚上映的《金陵十三钗》（《黄金甲》只获更佳服拆设想提名，没有进围更佳外语片），陈凯歌一次：《霸王别姬》，功力无需赘述。单从世界范畴内获得的声誉来看，张艺谋绝对是第五代导演中的佼佼者。可是提到贸易片，他似乎还没找到获得看寡承认的钥匙。前些年饱受诟病和争议的《英雄》《十面暗藏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊异》，将张艺谋和张伟平那对同伴推优势口浪尖的同时，也开启了大造造炒做形式的先河，片儿红票房红却惟独口碑不红也成一种希罕的现象。几次的失看之后，一部门人很本能的屏障了带有“张艺谋和张伟平的大片儿”标签的一切。以致于凡是关键词里提到那个标签，哪怕良多人还没有走进片子院，以至片子还没有上映，口诛笔伐就已经接踵而至，来势之迅疾之凶猛之富有想象力，实在令人咋舌与难懂。
影片在后期造造的时候张伟平说《十三钗》是新画面独立承担全数6亿人民币造造费用的，并没有和以往一样停止国际融资来躲避风险，自信心可见一斑。不成承认“张艺谋”那三个字是海外利润的保障的事实，但是根据中国片子43%摆布的票房分红来算，新画面假设想收回成本，除往出卖海外发行权的收益，没有10亿开外的国内票房，就谈不上挣钱，10亿是什么概念，各人心里都清晰。
“我们痛快就往做一件顶天登时的事，改一改那自古以来的骂名。”我想，《金陵十三钗》里玉墨的那句台词，或许也是顶着票房压力，口碑量疑的张伟安然平静张艺谋鼓舞他们本身的话。
事实也证明，《金陵十三钗》确实够得上“顶天登时”
《集结号》之前，中国的战争题材或者战争布景下的片子在喊标语和硬煽情的阶段浪费了几十年的时间，当然也有一部门是汗青原因形成的，那些片子留给我们的是原封不动的英雄和炮火，英雄至英雄死，炮火到炮火烬，以致于让人们误认为英雄一出场即是英雄，英雄才是战争的配角，无数埋没在战火中的生命只是陪衬英宏伟岸身躯微不敷道的布景，殊不知英雄也本应该是人，而人最天性的即是对生的期看。
那即是《金陵十三钗》一起头展示给我们的：教诲队的余部出城，约翰，学生，妓女逃进教堂，书娟的父亲委身鬼子，都是为了活下往。并没有生硬的在每小我头顶套上光环，只是把人道调到“初始值”，然后颠末如影随行的灭亡的惧怕和特定情况心灵震动下所激发的人道醒觉，来表示剧情的张力。而在残酷的战争中，生命无疑是低微的，而灭亡那两个字在其时的南京，是如何一种被无限度放大般的惊心动魄，我们只能透过镜头体味。以致于灭亡的形式所带来的恐惧效果已经超越了灭亡的本色——单纯的生命末结。例如约翰在发现豆蔻和香兰被鬼子奸杀后回来告诉玉墨她们，她俩是被榴弹炸死，没有遭功。曲至影片结尾，对灭亡的惧怕也没有从如许以一个牺牲和挽救为主旋律的片子中被完全剥离出来——小蚊子上车前还在哭喊本身不是学生。在奔赴灭亡的路上，难倒哭抽泣不该该是最本能的表示么？张艺谋在死力复原战争原貌的同时，也在死力复原人道的原貌——几乎每小我物都有一个惶恐的出场，没有一个角色是生而崇高的，然而最初，生命的持重和开篇的低微一样显得理所应当。
在本年岁首年月奥斯卡揭晓之前，《十三钗》就敲定了主演贝尔（贤明的决定啊，省了一大笔），在贝尔寡看所回获得小金人之后，他所带来的鼓吹效应似乎超越了不断以来对“谋女郎”存眷的媒体惯性。据说选角时张艺谋曾考虑过汤姆汉克斯，靓汤，皮特和李奥。我觉得前两位第一时间就应该pass掉，汉克斯形象过于正面，关于约翰如许一个一起头利欲熏心好色狼狈冷漠后来才改变为挽救者的角色，我绝对相信汤姆汉克斯的教科书式的演技能够诠释得很好，可是诠释得再好，你相信么？就似乎让岩石强森往演一个动物人，你是不是总等待他腾的一下坐起来然后把氧气瓶掐爆？而靓汤，我觉得他那张帅脸有点儿太招风，不敷布衣，并且在好莱坞那厮在片酬上习惯票房，DVD出卖和租赁，互联网下载等一系列分红，来中国，他的片酬必然是件很费事的工作；至于皮特，他戏路超宽，能够痞，能够调皮，能够癫狂，能够看似慌张为难，也能够用48岁高龄玩阳光小清新回到他昔时在《大河恋》里的形态，他无所不克不及，但他不克不及同时做到那一切；其实就我小我来说，李奥和贝尔实的很难选，关于诠释冗杂人格，貌似两人的血液中生成就有矛盾和挣扎的因素，李奥有《飞翔者》《血钻》《无间行者》《禁闭岛》《盗梦空间》珠玉在前，贝尔也用《美国神经病人》《机械师》《斗士》以至超等英雄的《蝙蝠侠前传》证明过本身。可单纯就矛盾的表述而言，李奥的表达体例有一种自我燃烧式的焦灼，怒火和挣扎一样写在脸上，想象如许他和鬼子站在一路，光眼神就能把鬼子烧成灰，一句话，霸气侧漏。综上，不克不及说那几小我里贝尔技高一筹，虽然已经得到学院奖的承认，但是只能说贝尔演出中所具有一些比力内敛的能够做出妥协的压造特量，很契合约翰那个角色，并且很巧的是《斗士》里的尼克，和《十三钗》里的约翰，在角色的过度上，有良多不异的部门，都是痞子开头，正面形象收尾。所以说，在那五个顶尖戏骨中，贝尔只是最适宜的候选人，并非说他比前几位超卓。
张艺谋曾无数次赞扬过贝尔德职业水准，包罗能够承受加班，关于在他那个地位的好莱坞演员来说，就算天塌下来都很难承受8小时以外的工做时间。并且张艺谋说第一次接见尔时的情景是他一小我挈着行李箱从机场通道走出来，完全没有巨星架子。在拜见他的时候张艺谋也发现关于良多和《十三钗》相关的布景材料，他都有很认实的读过。而就《十三钗》里贝尔的表示来讲，也绝对对得起200万人民币的日薪1亿2万万得片酬，比力功利的后话是：贝尔岁首年月的加冕，一年的时间没有露面，影迷的等待，也能够看做北美市场的发行保障。
在《金陵十三钗》中，贝尔所扮演的约翰是一名进殓师，那里面隐约透露给看影者的信息是，基于他的职业特征，他关于灭亡的立场是比力冷漠以至麻木的，他刚进教堂的时候找钱找酒跟妓女调情只关心本身，鬼子闯进来后，女学生的尖喊让他站了出来，被打晕后醒来面前被摔死的女孩儿实正促成了他的人道醒觉，之后他的角色不但是一个单纯的庇护者，一个要率领其别人逃出南京外国脸通行证，更有一种《标致人生》里罗伯托贝尼尼扮演的父亲所背负的任务感，他不让乔治往看豆蔻的尸体，用诸如鬼子不是玉墨她们的敌手和“假设你觉得谁可怕，就想象一下他们蹲茅房时的样子。”一类好心的谎话和打趣来安抚其别人，更在结尾的时候告诉书娟：“你父亲是个好人，假设没有你父亲，我们不成能逃走。”以此来让她脱节父亲是汉奸的心理暗影。他勤奋把其别人和那个残酷的世界隔离起来，换句话说，他所死力庇护的，除了生命，还有战争形态下懦弱的心灵。让人动容的镜头是他看见美国的老友筹办分开，连说了两句“I'll see ya”，那也是说给他本身，他和所有人一样珍爱本身的生命，但他的国籍和假神父的身份，使他成为独一有才能为教堂里的人供给庇护的人。映了那句典范的“With great power, comes great responsibility.”
说实话，外界把“谋女郎”单纯地当做一种噱头来看有点儿太恶俗，但张艺谋选角的功力确实和他之前拍非贸易片的功力一样让人叹为看行。历来的谋女郎都以气量为看点，此次当然不破例。我在片子院的电梯里就闻声有人说：“那倪妮要火啊！你能想象那是她的童贞做吗？”在《十三钗》里，她所扮演的秦淮河畔女子玉墨，一颦一笑，举手投足，都透着风骚媚雅，妖得恰如其分。生长期间的不幸遭遇和教会学校的六年履历让让她有种迷一样外冷内热式的冗杂美感。她和其她妓女一样，最有价值的就是本身的身体，战争前靠卖身挣钱，战争顶用身体和约翰交易保存的时机，后来也用牺牲身体来挽救女学生们。我总愤激不解，一个国度在承受灾难的时候，为什么让赤手空拳的女人和孩子来承担最残酷的后果？
在《十三钗》中，女人之间的对话有种曲白的机锋，那也是张艺谋做品的语言风气，曲来曲往的爱与恨，曲来曲往的回绝与采用。刚进教堂的时候，玉墨她们便和女学生在争夺生活资本上产生了矛盾，互相摩擦不竭，后来鬼子闯了进来，矛盾转化为生和死，她们的关系则起头在被挽救和挽救之间转换。先是女学生怕表露躲身地窖的玉墨她们而喊了那句：“我们上楼往”引开了鬼子，却遭到践踏；之后是玉墨她们为了劝想他杀的女学生们说出的那句：“我们替你们往！”然后为了女学生们几乎能够称得上是凛然赴死。诚恳说以前不是太喜欢看互相抱着哭鼻子抹眼泪或者互相明枪暗箭的女人戏，总觉得姐姐妹妹小青的喊来喊往特殊肉麻，可当闻声玉墨说“我替你往”的时候，心里实在被狠狠的震了一下，姐姐那两个字，不但单只象征一种劝慰，那和后来那句“替姐姐们好好活”一样，是自我的牺牲，也是生命的拜托。每小我都是牺牲者，每小我也都是挽救者，那或许就是本片最动人的处所吧。
在看了第二遍的时候，我才猛然觉察，张艺谋闪现给看影者的是如何一部残酷的片子，几乎每一个饱含热度的镜头之后紧接着的，都必定是冰凉的灭亡。李教官默默流着泪把书娟的鞋子留在女学生们祈祷的房间门口，最初死在教堂外；浦生和豆蔻两人白天梦般的呓语之后，也先后死往；而影片最初用了二非常钟来描述玉墨她们的最初一晚：她们把遗愿拜托给女学生们，她们在温和的烛光中最初一次唱《秦淮景》，她们期待约翰打扮的时候像孩子一样平稳睡往...那舒缓流淌的温情几乎让我们对“明天仅仅是一个正式的聚会”如许的谎话信认为实。那或许就是约翰所说的“永久的力量和美”。有时候我总想，实正的煽情其实不该是锐意雕琢的语言，或者像某些片子桥段那样拿哭喊着逃逐父母的孩子做为催泪弹。用情的极致应该是欲说还休，点到即行，眼泪含在眼眶却立即别过甚往；实正的动听也能够是突然之间不假根究的话，简洁平平，却仍然让泪腺难以招架。其实恋爱只是本片的一个干线，着墨最多的处所也仅仅是最初约翰为玉墨化装的处所，但在如许一个特定的布景下，在如许一个必定的悲剧里，晓得本身的情人明天就要奔赴灭亡的盛宴，第一次也是最初一次将你的情人精心打扮，第一次也是最初一个和你的情人XXOO，那是人类在汗青车轮下如何无力的浪漫和哀痛啊。而简单的三句对话【“你想让我把你妆扮成几岁？十四岁？”“十三岁吧，十三岁之前我是一个好女孩儿”；“你实的会爱上我吗？”“已经是实的了。”；“等战争完毕了，我要找到你。带你往我的家乡。”“不，今晚之后，我的身体就不再属于我了，如今就带我回家吧”】将那个必定生离死此外短暂恋爱故事付与了“过往，如今，未来”的时间条理，两个情人都来不及相处，来不及让恋爱流于时间的平平和乏味，却必定把相互深深烙印在余生里。映了昔时《新龙食客栈》里周淮安对邱莫言说的那句：“谁道乱世无诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”
谈一个很小我的看点：“救赎”是一个被影评人媒体用滥了的词儿。而教堂和寺庙那类场景，绝对是一个让人片子人，文字工做者在艺术创做上浮想联翩的处所。当“救赎”和教堂联络在一路，那两个词就会被天经地义的付与某种意义，或者说是争议。和许多片子中寺庙所衬着的不成抗拒的宿命色彩差别，教堂往往做为映托明显善恶美丑的布景，饰演着对立同一的角色。在有神论者眼中，基于《圣经》中“人生来就负有原功”和“此生所犯得本功”的说法，南京城的那所教堂想要表达的超现实意义就再了然不外了——关于约翰，玉墨一干风尘女子，女学生，那不只是一个其实不那么平安的出亡所，更是一个涤尽无私或者功孽，完成自我救赎的场合，拿结尾他们分开时和他们一起头躲进教堂比照，每小我似乎都完成了一次洗礼。每小我都在救赎本身的同时救赎他人。根据那种理解，从小被英格曼神父收养，受教会熏陶长大的乔治最初时刻的自我牺牲则能够看成一个卫道士的殉道。而在无神论者眼中，《十三钗》里的教堂存在的现实意义刚好是与“涤尽功责”和“挽救”的“无所不克不及”恰好相反的“无认为能”，教堂没有挽救任何人，都是人们在自救。有一个镜头，约翰照着镜子，把袖子挽下来，道袍似乎给了他某种神圣而肃静的力量——可能良多人看到那的时候城市想当然的认为一个英雄要出场了，出格当他在楼上的围栏处把红十字的大旗展开时，我们似乎看见了一个天主代言人般的救世主。可后来的工作，各人都晓得了。那时我突然想起了以前看过的一部意大利片子《佩拉斯卡》中的一个镜头，一个老神父拿着圣经，看着纳粹在街上残杀犹太人，然后他哭着说了一句：“天主啊，你在哪儿啊？”在任何片子中，教堂里发作的灭亡往往都有种摄人心魄的震动力，好比《在布鲁日》里，科林法瑞尔误杀的阿谁孩子，而红十字所隐喻的，不但是一个不再有约束力的国际公约，也是像百合花上滴落的鲜血那般，在强烈的色差中展示反人类的功责与崇高道德的相持。而在女学生们几乎要被鬼子强暴的时候，李教官那枚透过教堂里窗户的枪弹救了此时还活着的所有人。那绝对是一个能够载进影史的射击镜头，手艺性上能够和《挽救大兵瑞恩》里杰克森射杀钟楼上德军狙击手那段相媲美，而从艺术性上来讲，那枚和五彩斑斓的光一同射过教堂窗户的枪弹，或者说是李教官自己，才是实正的救世主，用很具象征意义的镜头感裹挟了宗教的审讯性，或者说留给人们一个谜题：既然天主不在，那那枪弹为何降临得如斯光亮不成阻挠？关于深受吴宇森做品影响的我来说，那彩光的效果倒让我觉得和白鸽有异曲同工的处所，当然，那也只是我小我的臆想。
诚恳说，那部片子有很多处所表示得太不“张艺谋”了，最明显的一点就是少了他以往做品中关于色彩运用上近乎狂热的偏执，从《红高粱》的红色，到《菊豆》里的染坊，从《英雄》里玩色彩叙事，曲到《黄金甲》中过火华贵的黄金圣衣配菊花，张艺谋后期贸易片子中在色彩上被人诟病的处所其实不少，昔时《英雄》上映后，王朔也用一句：“他如今有点儿像个拆修的。”来调侃他。可是他不断我行我素的延续着对强烈色差对碰那种表达体例的对峙。试想一下，像本片那么繁重的大旨，和要死力复原昔时南京城如许一小我间天堂的前提，斗胆地运用色彩，光是从对史实负责任的角度来讲，就过不了关，幸亏在《金陵十三钗》中，明丽鲜艳的色彩只表现在玉墨等人的旗袍上，其他处所，都比力收。提到旗袍，不能不再一次对张叔平在美学设想上的巨匠级功力三鞠躬，假设说《把戏韶华》的旗袍颇具精巧风韵，那《十三钗》里就绝对能够称得上是迷一般的风骚明媚，穿在多普通的身子，都有种让人脱胎换骨的觉得，那种美感丰富到只需悄悄扭动，便足以省往千言万语。而在《十三钗》的整个造造团队里，能够称得上巨匠级的不但只要张叔平一小我。严歌苓的原著小说和刘恒的改编剧本（刘恒有多牛逼？你能够先看看烫金远的小说《讼事》，再联想一下《集结号》），也改动了张艺谋以往贸易做品里故事性不强那一为难境况。而关于负责本片特效的Joss Williams特效团队，引用一句在好莱坞传播甚广的话：“世界爆破特效的独一巨匠。”（代表做：《挽救大兵瑞恩》《兄弟连》《承平洋战争》《绿区》）诚恳说，关于看影档次日益进步的人们来看，战争排场和飞车，爆破等一些列常规特效一样，已经不再能像十年多前一样当成大噱头来挣钱了。战争题材片子已经从早期的宏看叙事展示战争原貌开展为在更大限度复原战争原貌为根底上发掘人道。所以说如今战争片子的一切硬件细节，都是酿成了理所应当。只举一个例子：有人说，李教官是不是凶猛得夸饰了？固然最初死了，不外也拉了好些垫背的。其实李教官所在的国民党教诲队是其时国民党戎行里和宋子文的税警总队不相上下的精锐队伍，摘用全套德械配备，承受德式军事操练。那点从着拆上就能看出来，最显眼的是德军造式戎服和钢盔，还有毛瑟kar-98k狙击步枪。身为教官的他，不难理解为何身手了得了。《十三钗》在细节的功课可见一斑。
绝对的世界级造造让我们回到了争夺奥斯卡的永久主题上来，我记得以前我写《奥斯卡的评选机造——事实如何才对？》的时候就有人给我扣帽子说我崇洋媚外，有的人那意思就是我们中国的片子为什么要迎合奥斯卡的审美；有的人拿“欧洲片子人就不把奥斯卡当回事儿”那么一个被驳倒了多年的伪论调来蒙事儿。我不想再阐了然，COPY张艺谋本身的话：“奥斯卡是一件可遇而不成求的工作，任何一个导演，假设说白给他一个奥斯卡奖他不要，那我还实就钦佩他。”1944年的阿谁约翰米勒上尉死在了法国，他挽救了列兵詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩，却没有在奥斯卡上挽救那部片子。1937年的进殓师约翰米勒活着分开了南京，他挽救了12名女学生，也期看他一样能挽救那部张艺谋的贸易片。奥斯卡的事儿实的不想说太多了，仍是明年2月26日柯达剧院见吧。
最初说两句，战争题材的片子最末的目标都是要揭露战争狰狞丑恶的面孔，正如原枪弹的最重要的意义在于它的威慑力。《猎鹿人》《越战三部曲》《挽救大兵瑞恩》到如今的《金陵十三钗》最末的主题都是反战。但是，关于从小看抗日教诲片承受轨制式爱国主义教诲长大的我们来说，看完那部片子，假设有一天握着刺刀的是我们本身，面临鬼子，谁能淡定？
至此，为在那场战争中所有遇难的同胞默哀