《大尾·鲈鳗》以闽南语谐音戳中台湾看寡笑点，票房收进4亿新台币。“在地化”，是台湾票房在“小清新”之外的另一出路。金马奖执委会施行长闻天祥在台北的影院本想买一张《西游·降魔传》，售票员却动做纯熟地递给他一张《大尾·鲈鳗》。
就在导演张荣吉带着“小清新”片子《逆光飞翔》参与第37届香港国际片子节的时候，大玩闽南语艺术的本土片《大尾·鲈鳗》正在台湾票房大卖。影片2013年2月上线，票房一共4亿多台币，赶上了《海角七号》。
2008年《海角七号》的票房奇观，事实是好景不常，仍是实能从头激活台湾片子业？《那些年，我们一路逃过的女孩》2011年在香港上映，票房超越了周星驰的《功夫》，刷新了票房更高值。台湾导演钮承泽的合拍片《LOVE》2012年上映，票房“双破亿”——既破了人民币，又破了新台币。
小清新、本土片、合拍片，仿佛已成了台湾片子的三驾马车。
“小清新”烂了大街
盲人钢琴家黄裕翔第一次演片子，在片子《逆光飞翔》里演他本身。2012年，那部片子代表台湾冲击了奥斯卡更佳外语片，黄裕翔则在第七届亚洲片子大奖中被提名更佳新人奖。
片子上映，黄裕翔走在路上，不竭被人认出来——以至在香港和韩国。他挺兴奋，有段时间他孤寂怕了：刚读大学那阵，他一小我没法往食饭，因为找不到路；他想交伴侣，却底子没人晓得怎么和盲人相处。
虽然从小就因为钢琴得奖，但黄裕翔总怕被人说“同情奖”。他摸到琴就兴奋——就像他摸到车就兴奋一样，他只需伸手摸一把车身，就能说出车型，“像《听风者》里的梁朝伟一样凶猛”，只是遗憾不克不及开车。
因为看不见，演本身都难。张荣吉想让黄裕翔表达“沮丧”，黄裕翔笑；张荣吉说嘴角再向下一点，黄裕翔仍是笑；张荣吉说你不要笑哇，黄裕翔笑着说：“我没有笑啊。”因为没见过，如何是笑，如何是沮丧，黄裕翔掌握不来。但面临看寡，他就必需“有脸色”。
那是片子里实在的部门。虚构的部门是一个怀着跳舞梦却家庭不幸的女孩。张荣吉把虚实捏在一路，讲青年男女彼此取热的“励志小清新”故事。
因为2010年柏林片子节亚洲更佳影片《一页台北》，导演陈俊霖早被贴上“小清新”标签。他此次带到香港国际片子节上的新片《明天记得爱上我》，题材和娄烨《春风沉浸的晚上》类似——成婚多年的中年须眉，又想重拾本身的同性恋情，但调调截然相反。在那个“本来能够严厉的题材”里，两岸不同闪现：娄烨繁重得密不通风，陈俊霖则“有诙谐跟温热在”。
“小清新”仿佛已是台湾片子的代名词。从头“激活”台湾片子票房的《海角七号》是小清新；刷新了香港华语票房史的《那些年，我们一路逃过的女孩》是小清新；此次进围第七届亚洲片子大奖提名的《南方小羊牧场》、《女伴侣·男伴侣》也被认为是小清新。
“那和经济布景有关。”闻天祥说。台湾全岛生齿2000万，和北京市常住生齿差不多。一部片子投资超越5000万新台币——1000万人民币，投资方就得掰着指头数：能回来几？台湾片子不克不及像大陆那样拍汗青和古拆，“台湾汗青在新海潮那一代已经说得够多了；在风气上的斗胆，蔡亮堂那些1990年代的导演又走得太远。”闻天祥对南方周末记者阐发，“小清新无论在投资仍是在心灵上，都可能是导演们的另一种出路。”
“出路”测验考试的人越多，道路就越窄。2012年金马奖，台湾片子集体折戟，杨雅喆导演的《女伴侣·男伴侣》成了仅存的硕果。那部以解严为汗青布景的片子，最重要的转折发作在一次集会上，荷枪实弹的差人和愤怒昂扬的学生在相持中睡往。女配角后来发现，本身的男伴侣和此外女生睡在了一路；而本身心底里实正喜欢的汉子，却和一个男差人激吻。
闻天祥不认为《女伴侣·男伴侣》是小清新，因为“很难用‘小’来描述”。但更多的人觉得它不外是小清新的拓展：校服、青涩男女、满屏的蓝绿色彩以及桂纶镁，都是“小清新标配”。在那个意义上，就连《艋舺》，也被认为是“黑帮小清新”——从另一角度说，即使有着强硬的内核，也要披上小清新的外套，才好卖座。
在台湾别随意喊“冰的”
要赚钱，除了“小清新”，还有“在地化”，好比《大尾·鲈鳗》。
“大尾”是角头老迈的意思，“鲈鳗”是台语“地痞”的谐音，合在一路就是英文名：David Loman。猪哥亮饰演的台湾乡间人到城里混黑道，几位“大尾”会谈，他站在后面点冰饮，口音太浓办事生听不懂，他一声大喊：“冰的！”刚好此时“大尾”们正谈不拢，“冰的”二字中了台语“掀桌子”的谐音，两帮火并，“大尾”死光，猪哥亮成了“大尾”。
方言契合台湾人出格是中南部看寡对“本土片子”的爱好。在2012年贺岁档破2亿新台币的《阵头》，卖的也是本土元素：“阵头”两个字自己，就是极具闽南特色的民俗曲艺。
可“本土”却是闻天祥带着台湾片子“走出往”时碰着的更大障碍。2011年他往纽约林肯中心办台湾片子节，纽约人看了他带往的几十年台湾片子精选，最喜欢的仍是蔡亮堂、杨慧珊那些人。
闻天祥把那称为“一个警训”，在纽约人眼里，《海角七号》只是一部歌唱长片，他们看不懂片中本省、外省人的不同，也看不懂日、台之间的渊源，“文化隔膜太深了”。《悲情城市》就纷歧样：杨德昌拍上海人和台湾人会谈，都各有一个广东人做翻译。“片子语言阐了然一切。”
《贫民·榴莲·麻药·偷渡客》也算和本土沾点儿边：讲述赴台缅甸华裔偷渡客的故事——可那片子必定卖不了钱。事实上，它属于另一种：压根儿没想赚钱的台湾独立片子。
导演赵德胤用一部小DV拍完了整部片子——DV既便于边境偷拍，又省钱。他的金主是欧洲的一些片子基金会，所有投资加起来，“比学生片子预算还少”。
赵德胤自己也是缅甸华裔，他16岁才从缅甸回到台湾，他讲的故事，就是本身从小潜移默化的故事。
1988年以前，奈温政府统治下的缅甸，学中文是被严令制止的。虽然前些韶华文报纸已能重见天日，但华文教诲仍是“能干不克不及说”的。
“他们的境况有点为难。”赵德胤对南方周末记者说，“台湾人和大陆人都不认为那些人属于‘本身人’，但他们还自认为是华人。”影片里，偷渡到台湾的女孩为了得到台湾身份证，帮“人蛇集团”拐骗生齿。但曲到最初，身份证仍远远无期。
故事的另一条干线里，偷渡到泰国的缅甸华裔兄妹走散，做导游的哥哥想赚更多钱，赎回据说在卖淫的妹妹，便犯险造造安非他命。那其实是赵德胤一位伴侣的故事，那位伴侣最末因为染上毒瘾而发疯。片子里的导游没疯，他买了一大堆伤风药提炼“干货”卖给黑道。可是黑道不要——因为伤风药牌子错了。后来有另一拨人稀里糊涂把货买了回往，却又发现不合错误，以致引发了一场“黑食黑”的火并。那个看似荒唐的情节，也是发作在泰缅边境上的实事。
赵德胤觉得台湾片子已经“越来越单一”。他有点驰念他念书时候台湾的片子气氛：“想怎么拍就怎么拍，归正再怎么拍也没人看。”如今台湾片子照旧很自在，可越来越多的导演却陷进了艺术和贸易两头的拉扯。
“陈国富”大过“周迅”
帮忙导演钮承泽拍摄《LOVE》，是台北市片子委员会总监饶紫娟接手过的最头痛的活儿之一。
钮承泽喜欢在大马路上人最多的时候拍街景，他要那种熙熙攘攘感，那可苦了饶紫娟：她得往协调封街，还得专找周六、周日封——那时街上人最多；可人越多，片子越欠好拍，因为被拦住的人会闹定见，镜头的“骚乱项”也越多。最初，原定拦街一天就能拍完的镜头，整整拍了三天。
台北市片子委员会是个半官方半民间的机构，主任委员是台北市长郝龙斌。委员会的工做目标很明白：吸引剧组到台北拍片，用片子“推销”台北。理论上讲，只要片子里有三分之一以上场景在台北拍摄，或者是获得了台湾“文化部”片子补贴金的片子，饶紫娟都得帮他们：和取景地打交道；帮片子停止后期鼓吹。
昔时《海角七号》也让她头疼，整部片子只要开头的一句话“我 的台北”和台北有关系，但因为是2008年台北片子节“剧情长片百万首奖”，饶紫娟仍是得帮他们做上映鼓吹。
《LOVE》是两岸合拍片，一半故事发作在台北，另一半在北京。钮承泽受够了在北京的拍摄限造：“什么能拍？不晓得。怎么申请？没人理。要拍天安门？得在车上拍。要用挈车？往五环外！”2012年的上海片子节上，钮承泽曾如许“吐槽”。
那部片子最末的票房表示是：两岸破亿——在台北按新台币破亿，在大陆按人民币破亿。饶紫娟至今觉得那是个台湾看寡承受合拍片的里程碑。《LOVE》之前，不但台湾看寡很少对合拍片买账，台湾导演对拍摄合拍片也很隆重，那根本上意味着，既要对大陆的金钱垂头，也要对大陆的审查轨制垂头——虽然事实上，合拍片总能给他们带来大陆市场不菲的票房收进。
饶紫娟觉得台湾人对合拍片的“抵触”似乎正在渐渐改动。《LOVE》之后，《画皮2》又创下了大陆片在台湾的票房纪录：4000万新台币摆布。
闻天祥重视到《画皮2》进进台湾时发作的改变：片名改成了《转生术》——台湾人不熟悉《画皮》系列，但对好莱坞魔幻故事挺熟悉，《转生术》显然更显得魔幻些；海报也改，大陆海报上齐刷刷列着的几个主演大名，到了台湾一概弱化，字号更大的是监造陈国富——比拟周迅、赵薇、陈坤，鼓吹方显然觉得，台湾人会对“本身人”更感兴致一点。
台湾看寡也并不是不买大陆演员的账。蛇年春晚在台湾媒体转播，演员孙俪唱起《风吹麦浪》的时候，整台晚会收视率到达高峰——就连刘谦“找力宏”，也没能“PK”过“甄嬛”唱歌。
甄嬛火了，大陆的票房神话《泰囧》却连进进台湾市场的时机都没有——根据规定，每年从大陆“进口”台湾的片子只能有十部；在2013岁首年月广电总局发布《关于加强海峡两岸片子协做治理的现行办法》之前，台湾“进口”到大陆的片子，也只能有十部——那现实上是一宗“对等交易”。至于哪部能进台湾，哪部不克不及进，靠的是命运：全由台湾“文化部”影视财产局抽签决定