片子是一门综合艺术，由许多方面各司其职而构成一部完全的做品，按其表示凸起的方面能够分为良多种，有的是导演的片子，有的是编剧的片子，有的是演员的片子，有的以至是摄像的片子。《厨子?伶人?痞子》由刘烨、张涵予、黄渤主演，都是有重量、会演戏的演员，但它却是一部超卓的导演的片子。
要理解那部片头看上往乱糟糟的片子好在哪里，起首就要晓得“三一律”。 “三一律（Three Unities）” 亦称“三整一律”，是十七世纪西方古典主义戏剧的一条关于戏剧构造的固定法例，要求戏剧创做在时间、地点和情节三者之间连结一致性。即要求一出戏所论述的故事发作在一天（一日夜）之内，地点在一个场景，情节从命于一个主题。
与其说《厨子?伶人?痞子》是一部片子，不如说它是一部古典主义色彩深挚的戏剧。它严厉地遵守了戏剧“三一律”，把情节集中在两天时间、一个酒楼内，戏剧抵触围绕一个线索物、六个次要人物展开，故事紧凑，构造严谨、集中，框架有力，条理了了，幕间切换一目了然，明线暗线明白，后半段明暗线转换游刃有余，超卓的构造掌握让那个其实不冗杂的故事充满戏剧张力。
得益于超卓的构造，影片叙事节拍感极好，虽然片头夸饰紊乱使得看寡一时不随便进戏，但进戏之后就能凭仗节拍感随便地挠住看寡，能带着看寡走而不出戏。镜头敏捷，110分钟里每个镜头都take在它该take的处所，没有一个机位出错，无论取景角度仍是切换，都非常得宜。除了个别场景和人物之外（那个后面详说），影片整体剪接准确精道，该有的都有，不应有的一个都没有。除了节拍上的不同，影片也用明快/冷冽的差别影调来表示明线/暗线，后半段配角渐以实在身份出场，暗线转明，影调由明快转为冷冽，光影的运用在那部影片中显得若无其事、水到渠成。那些都展现了导演和主创对整部影片的掌握到位。
在人物塑造上，影片操纵明线夸饰而暗线沉着的不同，巧妙地打破了“三一律”人物性格脸谱化、类型化的枷锁，共同差别节拍、差别影调，令夸饰和沉着在整部影片中显得协调同一。几位主演都奉献出了契合本身声誉和片酬的演出，没有人过于凸起，也没有人挈后腿，完美地实现了“演员塑造角色，人物办事于影片”。
浩瀚的长处使得那部影片存在的问题也很凸起。三个本地笨伯那条线不断没能发扬需要感化，在那部连两条鱼都不克不及少用一条的片子中，漠视了一整条线索，为此片更大败笔。厨子妻子（梁静）明明是配角，戏份很多演出不差，不知为何被鼓吹和片名给漠视了。日本友人戏份略显生硬，明显为了合拍片凑戏份的。前半部门搞笑戏有点儿多，厨子妻子告别戏有点过，本片搞笑戏和豪情戏都点到为之就好。整个故事尚欠打磨，逻辑还需完美，招致情节推进略显乏力，出格后段线索情节的处置慌忙，接近失控边沿但幸亏及时完毕了。
虽然有着各类弊端和问题，《厨子?伶人?痞子》那部片子，在各类片子表示身手、手艺等方面，照旧闪现了近年内地片子少见的高程度。在主旋律的局限之下，可以交出如许做品，令我对中国内地片子人的根本功重拾自信心。
《厨子?伶人?痞子》在档期上与票房大鳄《北京赶上西雅图》狭路相逢，固然胜败未分，但胜算其实不高。事实《厨戏痞》是一部需要必然看影体味和理论根底才气看出益处的片子，而一年只进几次片子院还都是为了在暗中中拉拉小手的看寡们可能会觉得《厨戏痞》年代长远，与现实生活有间隔，而《北京赶上西雅图》反映现代社会，更切近现实。是如许吗？《厨戏痞》在最初用公布仆人公姓名、履历、生卒年月的体例给出了本身的答复。而想有钱就有钱、想有爱就有爱的恋爱，无论什么年代，都离边幅平平的普罗群众远得很。
假设你看到了那里，那我们痛快再来说一下黄渤。黄渤是一个很妙的演员，我是从《杀生》才起头重视到他的。我不断觉得他很懂得挑选剧本挑选角色，毋庸置疑地靠实力不靠色相，因为他没有色相。刘烨不断是帅的，张涵予至少五官规矩，在某些审美类型里可能也算帅，而黄渤，无论在什么范畴什么审美里都沾不上帅字。但是，黄渤在《厨子?伶人?痞子》里有一两个外型一两个镜头竟然有点帅的意思，那令我很震动，也阐明“演员塑造角色，人物办事于影片”的同时，好的影片也可以通过表示角色来塑造演员。
光凭那点就值得往片子院里看看了对不合错误？