杨牧青：原生态大适意 墨映大千世界
编者案：杨牧青，号草坪先生，他在书画艺术上获得的成就能够嘉之，且有一代书画各人风采。他不只勤于书法、国画的艺术理论，并且对书画、佛学、易学、诗词、哲学、民俗文化、园林人文情况等学科深进研究，并提出了多个具有建立性的学术理论，撰有百余万字的文论。特殊他的中国山川画“工具宗论说”与明代董其昌在《画禅室漫笔》中所提出的“南北宗论说”构成了一个新的唤应，扼要阐发了董氏的艺术思惟短处，把粗暴、豪宕、雄厚、大气澎湃的西部山川情怀得以文化性的彰显，使中国山川画在艺术理论与研究上拓宽了视野。
京华初秋，在一次文化活动中我熟悉了杨牧青先生，他的辞吐、观点、学识和做品所彰显出来的艺术生命力给人留下极其深入的印象。
初见他时，清癯且白净脸上透着儒雅与睿智，谈话曲爽淋漓，生动诙谐，个性率实、憨厚。他的人好像他的画做一样潇洒自若、大气、富有传染力。北京大学美学研究学者叶朗说：“中国现代美学应该回应那个时代要求，更多地存眷心灵世界、精神世界的问题。”恰是如斯，杨牧青就从那里找觅了一条属于本身的艺术之路。
少小的他就沉沦于书画的色彩世界，黄土塬峁深深地吸引住他的视线，在一种自我意识的促动下吃苦进修、临书摹画。同时，民俗文化的潜移默化熏陶和人世间的种种离合悲欢使得他对生活、对人生、对艺术有了更深一条理的感悟。及长，在固执而又艰苦的求艺生活生计中向前辈们拜学求艺、广结良缘，游艺多所高档院校，得到数十位传授、贤能和社会“逸人”的点拨与教诲，使他在书法、国画、易学、佛学、文学、诗词、哲学、风水情况等多方范畴有了一个全新的、系统的认知和提拔，其实不断在“困而学”的境遇中践行“知行合一”的哲理。由此，他凭仗着先天的聪明和后天的勤奋，打下了书画人所需要的深挚和坚实的文化根底，也许“天降大任于斯人也”亦由此而起头。
闻名美学奠定人墨光潜说：“人生原来就是一种较普遍的艺术，每小我的生命史就是他本身的做品。”杨牧青为了逃求书画艺术的真理，在沟壑纵横的黄土高原上和烟雨蒙蒙的江南山川秀色中都曾留下了他的脚印，登华山、上天山，游云台、过雁荡，奔河西、赴敦煌，走塞上，西子湖畔曾写下了“揣测寿者已多年，怎料一觉映面前；无须鞠躬效诚敬，百代宗师记心间；东头落笔数青鸟，西边着彩算花蕊；慧心好手顿悟时，荒山乱石多豁然！”的艺术性感悟诗句。他屡次参谒龙门石窟、大雁塔、卧龙寺、广元寺、大佛寺、白云看、静安寺、禅定寺等名迹胜地，深进躲、回、裕固、维吾尔、哈萨克等民族地区摘风写生，拓宽视野，丰富了艺术生活过程。
他的书法以率实为理念，擅草书，通魏、隶、榜诸体，将“二王”书法“阴柔、妍美、文人化特征强”的江南气象融进到汉魏碑刻摩崖、残纸破卷的“北国粗暴、浑厚”之中，在囿规囿矩中肆意潇洒、淋漓尽致的表现着书法的艺术美，使他书法做品不浮不矫，实在有情。
他的国画更以原生态、大适意为推崇，多山川，偶为水墨花鸟人物，在吸收中国画的传统思惟和精神后主张“法自我以出新”。其画做从构图到用笔，从用墨到技法，都力图一种粗暴和豪宕，寄情天然，墨映大千世界，在拙巧夸饰中喻显世态情面，以憨厚的心灵憧憬于生命，力图率实而又洞达的觉得。他的画做，差别于宋、元细腻勾描的重峦叠嶂，也差别于明、清文人画的山川适意，更差别当今学院派的教科、教条主义，而是一种具有现代意识、介于意象和写实之间的大适意艺术新图式。他将中国画的翰墨、技法、构造和西方画的外型、光影、色彩巧妙的连系并升华，在原生态大适意思惟和国粹文化根底下，注进了个性很强的人文情怀，给人一种生命无限的艺术想象空间。
美学家宗白华曾讲：“艺术为生命的表示，艺术家用以表示其生命，而给与赏识家以生命的印象。”或许杨牧青先生灵悟到了中国画的艺术精华，故而细品他的画做之时就会得到一种艺术美的享受和心灵上的清洗。亦或许，杨牧青先生的画做蕴含的思惟过于深邃，落笔着彩，选题立意，一反世俗常态，以致人们难以理解，故而也遭一部门人的白眼。国画巨匠齐白石说：“虽不得人欢誉，亦可得人诽骂，自非凡庸。”杨牧青说：“艺术生命的情态是在色彩技法中而舍弃色彩技法的逃求，弃色求空不无暇，求空弃色不得色，要在一点灵台的改变无形中生出有形改变的丹青世界。”又说：“大千世界，色空不贰，山山川水皆在有情和无情中交错，需要你的一点灵台深入亮堂，若不拘泥于山川的相状，你才气得到山川的相状。”正因如斯，他对世人的“白眼”便一笑而过。
究其根源，是他在放眼全国、襟怀社会万象中密意培育提拔笔与墨的关系，从而使他的书画艺术世界可以奇光异彩，安身于当下的画坛艺苑而博得佳誉。
（本文根据2009年6月《江南游报》词做者冰洁撰稿、2009年11月《亚洲新闻人物》记者万蓉撰稿、2010年8月《今日中国论坛/西部瞭看》主编潘俊卿撰稿、2011年3月《甜肃文艺》艺术评论人王廷智撰稿、2012年3月10《中学生导报/楼兰书画》主编顾振凤撰稿所刊载的材料选编，并被多家收集转载。）