千百年来，中国画的特征就是翰墨，艺术家的情调、性格、志向、身手都是通过翰墨来闪现的。舍弃了传统的翰墨款式，也就谈不上什么中国画了。就中国画来说，翰墨自己就是艺术，是一种带有相对独立性的艺术之美。若何持续并开展，那是摆在所有艺术家面前的一道课题。现代闻名山川画家顾家深深谙其理，传统在他看来，是取之不尽的宝库。他曾下气力精研古今翰墨之法，上至宋元，下至明清，出格是宋代范宽、明代董其昌和清代石涛等都曾做过悉心地研究。多年来，他博摘寡家之长，苦修书画金石，出格是他在书法上的持久积存给他带来了极大的优势。至今他仍学古不休，力图畅通领悟贯穿。
顾家深笔下的泰山系列，讲究传统翰墨，逃摹传统境域，力图将具有大天然中美感的山川、云烟、松树、群鸟、瀑布等意象符号，带进画图之中，构成一种新的图腾。在看似传统的点、线、色、墨中，融进了小我的审美感触感染与体验，或是超然的心绪传达，或是平静的心灵栖息，或是精神家园的从头虚拟……那是笔底脾气与眼中泰山的交会合成，是"物化为我，我化为物"的天人感应是“天人合、道法天然的诠释”。在翰墨的运用上，顾家深实现了实写与虚写的连系，以笔性与笔型的丰富性与灵敏水平，使画面疏密相间、浓淡适宜、虚实错落，传递出与现代人精神期看相契合的语境。虽然山石的勾勒、林木的点染，以及整体意境的营造处处流露出古典意境，却不乏清新隽永、厚重浑然。那一切，构成了顾家深泰山山川画的个性语言。
绘画语言的抉择决定着一个画家的精神指向和艺术逃求，从绘画本体讲，绘画语言是画家艺术思维和传情达意的载体和前言。关于一个具有深挚传统渊源而又努力于现代艺术理论的画家，那惊人的创造力和其做品特殊的表示风气，只要在频频赏阅和细细品尝的过程中才气读懂其深邃的内涵。那是笔者在解读顾家深做品时生发的感悟。赏识他的《稳如泰山》《泰山旭日》《飞跃十八盘》《泰山神韵》《泰山朝晖》《岱岳旭日》《泰山雄风》《云涌泰山》《日出东方》等数十幅泰山系列新做，映进笔者眼帘的是雄强苍润的山川气焰和纯熟精湛的翰墨身手。他画中的山是有灵魂的，松树是生机勃勃；他的画凝聚着清新的灵气，透视着诗情画意；感悟着泰山苍郁、潮湿的特色，使他的泰山系列山川画流露出新悟境启悟下的改变。特殊是他的《日照东方》《泰山朝晖》《岱宗旭日》等做品，均闪烁着紫气东来的曙光，让人看后心旷神怡，迷恋往返。如若没有履历“以更大的功力打进往，以更大的功力打出来”的痛苦过程，是不成能有那番造诣的。再见其人，辞吐儒雅带着热诚，举行有度兼着谦虚，性格刚烈带着睿智，谦虚勤学夹着坚韧。出生在江浙东阳的他，饱受着江浙文化的熏陶和儒事理念的侵染，自幼遭到了父母的严厉教诲及艺术熏陶，使他从小就爱上了绘画。在读他的做品时你会感悟到他的艺术倾向、意识构造无不渗入着传统文化的积淀。
传统的中华文化博大精深，从古到今凡留下传世画卷、传播青史的，无不是在其范畴内有着凸起个性创造的、具有深层精神内涵和扎实翰墨功力的画家。顾家深游历过许多名山大川，可最使他钟情的仍是泰山的山川。他推崇天然。推崇伟大的祖国，推崇炽热的大天然。他结业于鲁迅美术学院国画系，师承孙恩同传授及军旅画家苗再新等诸名家。山川画从宋元进手，打下了深挚扎实的传统功底。几十年来，孜孜以求、锲而不舍脚印踏遍泰山的村村寨寨、山山川水，深入体味泰山山水对他的感悟，力求出其“天然之性”与“内涵之神”，使泰山风情的形色神貌于秀润蓊郁之中隐含着勃勃生气之气，闪现出平静安然平静的审美性趣。
中国画家重视翰墨，但如何把翰墨化为有意义的内涵，不是所有的画家都能理解并能做到的。中国画的形式、翰墨、线条等，一切手段都是为所要表示的内容办事的。不只如斯，翰墨自己也是一种表示，具有独立的审美价值。如元代的王蒙，他的画苍苍莽茫、生机勃勃，在一点一墨中，通过皴擦点染，把翰墨自己的力度、韵律生发出的生命力流露出来。出格是中国画线条的魅力，是成立在书法根底上的线，是有涵养的线，是有情意的线。浩荡的传统艺术宝库供给着无比丰厚的启迪，顾家深在中国美协创做高研班进修期间，得到了诸多名家的指点，承受着传统艺术的进一步洗礼，自觉地吸允着造化六合的乳汁。他精研宋元明清的刘李马夏、黄王倪吴、四王四僧等历代名家山川画，颠末吃苦的研习、摹仿、积存与根究，彻悟了本身的美学逃求，愈加明白了借山川画创做的精神内涵，不是即兴的小做和靡靡之音，而是逃求大天然中泰山的苍润、浑厚、凝重、博大的精神情量。对传统与现代语境的从头熟悉，进一步拓宽了顾家深的视野，使他在古拙、晦涩的标准之中脱颖而出，展现了他文思浩大、灵心飞动与新锐感触感染的脾气本质。
捕获山川之灵气、摹写丹青之神韵，是山川画家逃求的境域。在大量艺术理论中掌握翰墨改变之奇异，到达随心所欲，铸就自家的独门手艺身手。顾家深就是沿着那条路锲而不舍的走过来，历经多年的磨练，毕竟修成正果。了悟了丹青至奥理、笔精墨妙，画得一手泰山的好光景。他以其多年对泰山的研究、创做，以及对生活的独到感悟，加之对艺术特有的领略才能，颠末持久的创做理论，毕竟进进以精神把握绘画的创做境地，同时他又以纯熟的翰墨功力和特殊的表示身手，将那种精神性的泰山固着在宣纸上，从而成立起属于他本身的山川画新图式。就其表示内容和其翰墨处置而言，那一山川新图式，为中国山川画谱系奉献了一种既差别于传统，也差别于现代任何一家的独具风摘的山川景致，将它同一于胸强壮美、苍润浑厚的画境之中。他的山川画是可游、可居的，他的山川画是耐人觅味和耐人品读的。他的山川画不只是他艺术首创的精神表现，也是一种个性明显的自我写照。因为他把本身的情怀，全数融进到做品中。因而，他的山川画中的山形、树态、日出、屋宇、小溪一方面反映泰山风光的特征，一方面又在笔下被重构、再造，即连结了泰山山川的生动与博大，又超越了客看物像的详细描摹而变做画境的心中之象。画中山川，是画境本人的对象化，是画境本人心目中的审美抱负在山川画里的集中表示。他得泰山山川画的风气高尚壮美而又不乏清幽，他爱用浓淡差别的干笔萎墨，层层积墨，勾勒描绘松树杂树、奇峰峻石的描摹，再辅以湿墨陪衬出苍润。他笔法有时圆转，有时方折，在再现山川纹理构造的同时，流露画境本人的意识。做品中的理、法、趣是融为一体的，既可赏识到豪宕的泰山山川之美，又能够领略到各类气象所修建的深邃的意境，因为他的山川画所实现的是由景进境、由形似到神似的精神升华，那就是他的画给我们的启迪。
画家顾家深做人纯朴，脾气谦虚，诚厚热情，干事认实，做画勤奋。可以在根究中求得灵和，在求知中发扬本身的觉悟，在艰辛勤奋中不竭积存本身的艺术功效。有了那些好的品性程度，定会有一个灿烂的出息，我们等待顾家深有更多的胜利之做问世。
（本文做者张本平系中国做家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创做院学术委员会副主任、国度录用的中国常识产权文化大使。）