文艺复兴以来，文学先后履历了个性解放、责备现实和生命的末极关心三个阶段。
假设说中国的《莺莺传》、《牡丹亭》等，欧洲的《罗密欧与墨丽叶》、《浮士德》等对个性解放的主题做了完美诠释；那《金瓶梅》（写实）《人世喜剧》、《战争与和平》和《功与罚》等一批批文学牛篇便把人道责备现实的主题推向了无以复加。但是生命在于运动，文学立异无行境。当人们亢奋在责备现实的震动和泪水中时，文学的另一个阅读器却悄悄翻开：1920年代，几乎在统一年时间里，卡夫卡的《变形人》、乔伊斯的《尤利西斯》和普鲁斯特的《追想似水韶华》，以全新的姿势，从内容到形式对传统文学停止了一次大抄家、大倾覆。于是象征、魔幻、意识流、生活流、散文诗化、印象派波涛起伏，将《喧哗与骚动》、《百年孤单》、《边城》、《白叟与海》、《灵山》推上了生命的末极关心那一新话题上。
换句话说，昨日文学还在存眷严重现实社会话题，新的写做群体却已经在叩问“我们一群生灵，事实从哪里来？要到哪里往？”等等末极根究。
1980年代，夏志清的《中国现代小说史略》登录中国，在那本书里，鲁迅被请下神坛，沈从文、张爱玲等一批优良做家重见天日，于是当世界高手正在向文学纵深挺进时，我们中国文学的做家系列仍然在充任18、19世纪文学的复读机，以生硬呆板的写实主义围剿夏志清的一套小说新视野。
不成承认，1980年代的伤痕解冻文学激活了小说诗歌的写做手法。北岛、顾城、舒婷的朦胧诗，茹志鹃、莫言、王蒙的意识流等等为中国文学注进了新活力，然而那种写做手法的拓展和扩大并没有带来文学话题的全面转移。
前锋文学已近百年。前锋即自在，其手艺手段的高端多样，叩问生命意境的尖利所向等等，都为现代文学拓展了更为宽广的空间。固然期间也不乏类似《静静的顿河》等责备现实的史诗巨造，但前锋文学仍是毫无悬念的引领着20世纪的文学主潮，把文学的根究天性推向了一个新的高度。
在中国，假设说以茹志鹃《被剪辑错了的故事》起头，到莫言的意识流得到诺贝尔文学奖的必定，前锋文学才不外是近几十年的工作。那些做品在写做手艺上吸收了前锋营养，成就迥然，但在对生命意境的末极照顾上，显然与同出中国的《边城》、《灵山》等隔了整整一道代沟。
初看《边城》，在写做手法上算不上前锋前沿，但《桃花源记》式的清香语境娓娓道来，时空渐进的叙事办法，和《白叟与海》一样，《边城》以其传统的纯朴笔锋，勾画的却是躲在幽深海底的彼岸世界。边城的意义在于，以现实故事的开展逻辑为根底，构建了人类的一方将来六合-----桃花源式，她承袭的是以老庄、陶渊明、红楼梦怡红精神等为代表的中国气派，人文精华。
上世纪三十年代是中国现代文学的富贵期，但除了沈从文等少数独具创始力量的做品外，大大都属于模仿西方文学的子学。“鲁迅的《野草》零丁看无比伟大，太素质了，它将人的内在表示得很素质、很地道，但是和尼摘一比力，我们就发现了太多的类似性；他的小说《狂人日志》等等，在中国是首创的体裁，但是跟果戈理、安特莱夫等的血缘联络就使它们逊色了一截。只要我们看清了胡适和庞德，曹禺和奥尼尔，冰心和泰戈尔，巴金和左拉，艾青和凡尔哈仑、波特莱尔等等之间的特殊联络，上述中国做家在体裁上的成就我们只能降一级来看。（1）
对此，鲁迅很有自知之明的，他在给文学青年的回信中说，“看，人家的工具做的多好（指刚翻译的一本法国小说），随意拿来一本也比我们的强。”
“拿来主义”的西方复读者当然难以挑战同时代的西方牛人，但也不克不及承认，它为激活中国现代文学起了不容抹迹的正面感化。
与鲁迅、阎连科等对草根弱势群体的挖苦鄙视差别的是，沈从文、高行健、莫言等则饱含人类的悲悯大爱。沈从文的写做构想即是中国文学的个性张扬，是中华文化的经脉所在。
沈从文根植于中国乡土的激情叙诉影响了许多做家。孙犁、刘绍棠、潭谈、古华、高行健、曹乃谦，出格是高行健的《灵山》，远离城墙市井水泥丛林，游历长江泉源至出海口，以其强大的搜刮引擎向人们展现长江文化的恢弘气焰。释、道、玄和民间文化在那里立横交织，原生原味，诚恳且迂婉的文字透视了先民的灵魂断面，非物量遗存。没有故事，没有情节，次要人物也没有姓名称呼。像似《老残游记》，更是心路过程；像是条记体，更是魔幻荒谬画技；在写民歌民俗风情，兼备托翁、茨威格潜意识秒杀；大雪中的青蛙，不外人造虚幻天主；我所求索的灵山，即是我正在阅历中的“牛啊牛”、祖辈传说的“老歌书”，长江两岸。
《 灵山》太大，以致我们无法实正评判它。引用诺贝尔奖新闻公报的一段话：灵山是一部“独树一帜，无以伦比的文学巨著”。百年诺贝尔颁奖，唯有福克纳可与其比肩。
很难理解，许多中国粹者名人难能进进的《灵山》，却被一群老外慧眼相中。
但是文学走到今天，不克不及不面临的一个事实是：我们越来越读不到具有阳刚价值的文学做品，有的只是对低俗做品横行市场的捧饮喊彩。文学被边沿化，不只在中国，在全世界也是一个变的越来越可怕的噩梦。文学正在被市井草根放弃，起头走向末日，它事实上已经成为了学院派喊春的自慰推拿器。卡夫卡，福克纳，马尔科斯，高行健一座座象牙塔被圈禁在艺术殿堂里，为少数文化贵族供给着精神养料。我们时代的唐诗宋词，我们时代的三言二拍，我们时代的金瓶红楼，我们人类文学与草根同娱共乐的本性到哪里往了？是现代生活的猛烈变奏摧毁了文学?仍是文学自己出了问题？
探其事实，原因有二：一是前锋文学对传统笔法的倾覆、抄家过于凶悍。文学需要新笔法、新款式、新体裁，但也需要继续、吸收前人沉淀的文学养分。文学需要高行健的无故事，无情节，无次要人物的阳春白雪，也需要张爱玲的儿女情长，雅俗共赏。从卡夫卡到昆德拉，期间的大大都牛人皆是阳春白雪，鲜见雅俗共赏。
第二，跟着信息革命和智能财产的转型，群众眼球已从纸量文字起头转向存眷收集视频和电视持续剧，由单纯的文字视觉赏识，改变为立体动感、语音听觉的全身心阅读。
信息革命启动了智业文明的开机法式，撼动了历经数百年建起的工业大厦。智能网购、智能办公、智能电网、智能物流、智能网聊、智能无人机、智能付出、智能流水功课线。智能财产以其锐无可挡的势头改动着我们的消费体例和生活操行。
沉船侧畔千帆过，病树前头万木春，人类文学正处在新旧文明瓜代的十字当口。要实现文学的迁移转型，起首是继续，然后是立异，切近群众生活，存眷彼岸梦蝶话题，丰富纸量文学款式，主攻收集视频剧做。
跟着智业革命的纵深挺进，收集视频 和电视持续剧将日益代替文字阅读，成为文学的次要款式。收集视频剧的优势在于，集文学、音乐、舞美、服饰、演出、摄影于一体，再现群众生活场景。 继续自元、明以来的中国戏剧传统和欧洲歌剧、话剧、芭蕾舞等舞台演出的优良部门 ，聚集现代智能科技手段，让古老的舞台文学艺术和演出精灵，解放于万千时空的自在驰骋。
《牡丹亭》等临川四梦和《罗密欧与墨丽叶》的舞台演出已经淡呈现代人眼球，但其文学脚本的魅力仍然韶华不减。
国内持续剧《恋爱公寓》没有明星阵容，没有大牌导演，一群中戏、北影的普罗男女演绎着草根边沿一族。固然其做品的内涵还显急躁浅薄，但其语言的机智，演出的精湛，表示手段的开辟立异，让人常看常新。
《红楼梦》先后两次改编成持续剧。87版的《红楼梦》无论从剧本改编、演员演出，仍是舞美服饰都远胜后来的那部。应当说就其时的思惟气氛和手艺手段来说，87版仍然是相当优良的。但是不克不及不说，相对原著，87版充其量只能算半部《红楼梦》。
《红楼梦》的第一、五、二十七、七十八回是全书的核心部门，点睛之笔，除了《葬花吟》外，87版对此根本没有表示。毫不夸饰，此后数十年，国内还拿不出可以读懂红楼并转化成持续剧的导演和编剧。
对《红楼梦》的完全改编和翻拍，只要傍边国思惟文化的软智力跟上智业文明的挺进时速，才有可能完成。
87版红楼的硬伤在于，受造胡适、周汝昌新红学过分，以写实主义的近视把红楼理解为“自叙体”的“天然主义小说”（胡适语）。各人晓得，《金瓶梅》对《红楼梦》的影响很深，若就写实，必定难以超越其师傅笑笑生。《红楼梦》的价值独享在于它不只写实，并且主在适意；他不只有补天济世的人道责备，还有太虚梦蝶、生成好天然、人本价值取向和怡红院的桃源精神等人文前瞻。
改编翻拍持续剧《红楼梦》的成就凹凸，是权衡中国文学向智业文明转型的标尺。
西方文学讲的此生今世，但红楼开篇却给了我们那种联想：
万物本空，空而妙有；宇宙之大，大而无外；粒子之小，小而无内。红楼梦超逸三千世界之上，空空渺渺看人生。那块补天废石和侍者神瑛生于万劫轮回的一刹那，转而又往温存富贵乡里玩把了一回，几世几劫复回石头，于是做出那悲金悼玉的红楼梦，正完成了庄周梦蝶“我与六合共存，六合与我天衣无缝”的那段物化轮回。
庄周梦见本身酿成一只蝴蝶，飘飘然，非常轻松温馨。那时全然忘记了本身是庄周。一会儿醒来，对本身仍是庄周非常惊异迷惘。认实想一想，不知是庄周做梦酿成蝴蝶呢，仍是蝴蝶做梦酿成庄周？ 那个故事一般称做“庄周梦蝶”。在一般人看来，一小我在醒时的所见所感是实在的，梦境是幻觉，是不实在的。庄子却认为否则。固然，醒是一种境域，梦是另一种境域，二者是不不异的；庄周是庄周，蝴蝶是蝴蝶，二者也是不不异的。但庄周看来，他们都只是一种现象，是道运动中的一种形态，一个阶段罢了。
梦蝶，把形而上的“道”和形而下的庄周与蝴蝶的关系显示出来。形而下的一切，虽然千变万化，都只是道的物化罢了。庄周也罢，蝴蝶也罢，素质上都只是虚无的道，是没有什么区此外。那喊“齐物”。（2）
太虚梦蝶，是红楼梦对庄周梦蝶的激情论述。红楼梦是庄周梦蝶的更好诠释。
太虚梦蝶， “六合与我同在，我与六合天衣无缝。”也是值得文学切磋的下个话题，为中华大地没有崇奉、没有灵魂回属的民族觅觅精神家园，表现更高的生命境域，继而把二十世纪文学从存眷当世，叩问生命的末极价值话题推向更高条理。
当然，跟着工业文明的转型，智业文明的深进，全国才子还会摸索出更富想象的主题，假设如许，那将是智业文明主宰下的新一轮文学蜕变。
智业文明下的文学大潮，不只在时代主题，在表示手段上也将脱节工业文明的拌锁。纸量文字淡出眼球，收集持续剧、收集文学成次要载体。收集文学和持续剧将把文学请出象牙塔，它既为专家学院派供给精神养料，也是市井草根的娱乐会所；既是阳春白雪，又能雅俗共赏；既是小说、剧做体裁，又是诗词歌赋；既是文字阅读，更让视屏看寡感同身受七窍互动；既是现实魔幻，又是前生今世穿越。
智业文明主宰下的文学，上行五千年，下探太虚梦蝶，聚集人类立异伶俐和智能科技，势必人类文学刷新到一个酷呆了帅毙了的崭新页面。
《一个喊木子的小妖精》，是位在校女生对前锋艺术的超前体验。
“木子也有一件红袍子,却比一般的妖精的红袍子都要红的鲜艳的许多,因为木子天天城市 爬到高高的山顶上往,把它拿到晚霞里往晒,用细细的嫩嫩的霞光把它染了一遍又一遍,只到落日跌到山的那边往 。”好别致的想象。我们只觉得过类似月射冷江、霞映荷塘的意境，她没写绸子般的晚霞，而是用细细的嫩嫩的霞 光，往染那 红袍子，生活中可能吗？文学的美，就在于把不成能改变为诗化的可能。
那篇小说固然还显稚气，但其独有的笔调，把我们带进了一个全新的论述过程。
那是一篇魔幻现实兼穿越的小说。还有瑶瑟瑟的《谁动了我的老公》，则是另一种写法。
“天边各类人都有，妓女少爷巨富13，行业算是齐全了，我既没有发帖找女婿的煤老板爸爸，也不是当了小三就美的屁颠屁颠的各类香香，我就一特普通的姑娘，特殊细小的一个小人物，普通的家庭普通的学业普通的恋爱，固然可能有人看了我的帖子会说我拆13，那又有什么的呢？呵呵，我只不外是爱上了我老公床上的阿谁女人罢了。”
那段收场白，能够不喊它小说，倒像一位标致女生在跟你做网聊，丝毫没有那种高屋建瓴的文学绅士做派。什么喊文学绅士？文质彬彬，娓娓道来，精雕细琢，文字洗练，故事典型。而那段文字几乎就是一堆大白话，脱口聊。实是九流之末！打住，可别忘了在古代，似乎除了诗歌，小说和戏曲都是登不得大雅之堂的，只要孔明的出师表和范仲淹的岳阳楼记什么的才是文学。到后来出了三国演义，那也是含杂了文言雅语的。后来出了三言二拍金瓶梅，那几乎鄙俗不堪，连篇白话，所以古文看行、四库全书痛快就把那些当垃圾留在了民间。窃认为，瑶瑟瑟的那篇小说固然火遍了中国各大网站，粉丝可能万万，但仍然遭受了体系体例内文坛白眼，当垃圾留在了收集民间。
金瓶梅以后的小说都连结在一个给读者讲故事的角度，强调叙事的画面感，写手和读者都是旁看者，读者只是一个局外的看戏人。但瑶瑟瑟却变更了角度，把向读者讲故事改成了跟读者聊天沟通的间接交换，使读者也酿成了小说中的“我”，戏中之人。那种让人倍感亲热和别致的体裁，我暂且把它喊做“零间隔”，即写手和阅者之间已经没有沟墙阻隔，形同闺蜜静静话。能够说那种“零间隔”已经剥离金瓶梅的论述框架。固然在那之前有良多做家试图剥离，如王小波王朔，但都没有到达如斯侵略“我”的心灵，瑶瑟瑟就是女配角，女配角就是我们各人所有，瑶瑟瑟写的就是我们每一小我的故事，就是我们的现实生活[不单单是写手本身的]。它已经跟艺术无关，但它又是艺术的，只不外你觉得不到艺术的存在罢了，正所谓大音希声，大象无形。更大的艺术在于没有艺术雕琢陈迹，即无艺术。
瑶瑟瑟文字的价值在于，她使文学与草根同娱共乐的本性，又回回到了草根市井。
我相信我的曲觉，可能有些夸饰，但仍是让时间白叟评说吧，也许，我上面说的满是错。
上世纪时髦于欧美的纪实文学脱胎早前的列传文学。近些年，纪实文学在国内网站也跑邪火。好比天边网的《我那五十年》、《绝地还击，我的斗争履历》和谭 勖的《走出双塘村》等。和原先的列传文学差别，那些通俗人的生活，没有伟人列传的道德虚假和自虐式的天才打拼，英雄表率承担。他们讲的就是通俗人的生活，通过个别承担时代。
《走出双塘村》文字谈定，沉雷滚滚，情实意切，字字皆是血泪。其气焰好像鲁迅的呐喊自叙，但没有呐喊自叙的拆酷和掩饰。那小我所履历的，就是文革、人民公社极端思潮在中国浩劫的本相，就是邓小平变革开放的更佳事实根底。记实体为文学供给了新的可能：不只拓展了新体裁、新笔法、新款式，并且改动了数千年皇宫权谋蛮横二十四史的汗青文化形态，再现了中华大地的汗青底细和文明现状。
收集视频和电视剧做为文学次要载体，集音乐、舞美、摄影、演出和智能科技等优势，脱胎古典戏剧和片子艺术的演出空间，将逐渐代替以文字表达为主的阅读文学。进进智业文明阶段，文字阅读将是文学专业和少数喜好群体的场地，草根市井则更多的从收集视屏剧中吸收文学养分，体验娱乐快感。
媚俗、逃求票房成为现今持续剧文学艺术造诣的更大杀手，好比，好人逆来顺受、生成傻逼，坏人五毒俱全、十恶不赦，结局好人完胜，恶人惨遭报应等等·，那些烂剧千部一腔，毒化了群众的眼球，亵渎了人类思辨才能。
虽然如斯，智业文明下的剧做文学已经初露倪端。《恋爱公寓》、《大秦帝国》、《意难忘》等等无论思惟艺术固然还有种种缺陷。但其表示手段的多样，驰骋时空的无尽张力，再现汗青体味的变革思辨，声、光、电、画、舞、演等综合艺术的超卓释放，足够展现视屏文学艺术的强大魅力远胜平面文字的表达。
一部《意难忘》能够拍上900多集，是整部《红楼梦》原著容量的20多倍；
《大秦帝国》上下200年全景跟踪汗青，是小说《三国演义》时间跨度的2倍多；
《恋爱公寓》，一个边沿群体的恋爱话题。曾小贤，耿直而有点鄙陋，热情而不勇于表达，长的很帅却被室友嘻笑腿短。他和胡一菲深爱相互，两人却处处以贬损对方为乐，那种性格的回类一扫充塞视屏剧好人生成傻逼的滥情。胡一菲窈窕、伶俐、一姐架势，诺澜妩媚、大气、体面功夫，吕子乔的花心、恶做剧、仁慈，宛瑜的诙谐、萌动、勇于冒险，等等，多重人物性格的画卷展排，继续了纸量文学、传统戏剧的个性创造。潜意识、心里独白、实景游戏大战、生活热点挖苦、喜剧诙谐调侃，一个眼神、一个手势、一句台词、一段画面，让看寡身同感触感染、七窍灵动，使文学的艺术修行到达了爽心悦目标忘我实效。