值得一看的100部影片
把本身感触感染到的好工具向各人选举，善莫大焉——受某些介绍册本帖子的启发，我也想对片子说几句。
我在三年前撰写的多媒体文稿中一头一尾有如下一席话：
被称为“第七艺术”的片子，在短短一个世纪里，由降生、草创、摸索、分蘖、勃兴、成熟而一路灿烂，奇观般渐渐走完了它的姊妹艺术历经数千年的旅程，成为20世纪最显要的一门艺术款式。……
是的，在对片子艺术做世纪回忆的时候，我们怎能忘记片子院呢？但凡出生于20世纪50年代以前的人都应该还记得，片子院曾经是一个城市的“文化娱乐中心”。每逢周六晚上和礼拜天，片子票往往早就预售一空；而一旦举办某个外国的“片子周”，更是必需提早购置“套票”，不然到时候你就往等暗盘票吧！片子院和片子的关系，好像今天你家里那台DVD机子和碟片的关系——差别的是现在你能够把碟片收躲起来随意看几遍，一小我或者与你的伴侣，但人数不会太多；而即使你设置装备摆设了“家庭影院”，看片子仍然是一种私家行为。
那时候的片子院可纷歧样！在你或者你的伴侣四周满是目生人，那些人“来自四面八方”，使你们“走到一路”的动机可能各不不异，但至少有一部门人与你一样是“为了一个配合的目标”——就是对那部影片或那品种型的影片感兴致。当面前那方浩荡的“银色天堂”在暗中中亮起，所有的人都同时被吸纳此中，一路往体验一个国王或妓女的别致人生……你们一次次走出片子院，就像一次次从“天堂”里回来，本身的人生也在静静的修整着、改动着……那就是所谓“片子的一代”人的生长过程。“片子的一代”——那是20世纪与片子院有关的特有现象……
“片子的一代”——那曾经是我和我的若干友人的自称，后来竟然晓得国际上实有如许的代名词。能够说除了册本、音乐和美术做品，片子也是陪伴我们“那一代人”生长必不成少的精神食粮（不像现在它只是无关紧要的一杯咖啡）。
下面就是从我的“食谱”里精选出的菜单（限于篇幅恕不克不及每部都介绍或点评）——并不是“通用菜单”（我不是“里手”），仅为“小我所好”。
因为小我遭际的原因，那菜单以1963年为界分前后两部门。1963年以前那部门全数来自片子院（趁便说一句，我们也由此熟悉了许多配音者的名字：苏秀、向隽殊、赵慎之、孙道临、富润生、毕克、丘岳峰、尚华、于鼎、李梓、刘广宁、丁建华、潘我源、杨成莼、乔榛、童自荣、曹雷、程晓桦等等——当然有个别是1963年以后晓得的名字），如下：
一、《骄傲的公主》（捷克）。看时仍是小学生。阿谁骄傲标致的公主几乎成了我们班上所有男生的“梦中恋人”（一如现今的FANS），有人还编了小调哼唱着互相调侃：“看了骄傲的公主，害了久久的相思病！”如今回想起来，那个关于纯朴仁慈的“和平国”国王和“三更国”公主的恋爱童话，在我们幼小心灵里植下的除了欧罗巴的古典风情和“善”胜“恶”、“爱”胜“恨”的自信心外，阿谁在制止唱歌的“三更国”憋得发窘了就跳过国界、引吭高歌发泄一通然后再闭嘴回往的皮匠的形象，也成为日后我们对任何形式的文化专造疾恶如仇的种子。
二、《勇士的奇遇》（法、意）。钱拉#8226;菲利普和罗洛布里吉达主演。一部将浪漫夸饰的喜剧传奇与诙谐诙谐的汗青嘲讽连系得极好的片子。超卓的旁白使我们对毕克的配音另眼相看。
三、《王子复仇记》（英国）劳伦斯#8226;奥利佛主演。高调的黑白摄影至今令人感触感染到剧情中丹麦王国那种阴冷的寒气。孙道临的配音，好！
四、《叶甫盖尼#8226;奥涅金》（苏联，非舞台纪录形式的歌剧片）那似乎应该是柴科夫斯基歌剧全剧音乐的完全版（我不敢确定），假设如今上映我还想再看一遍！
五、《奥塞罗》（苏联）邦达尔丘克主演。
六、《现代英雄》（苏联）。根据同名小说。皮巧林那高宽的额头、忧郁的大眼睛……不就是活脱脱一个莱蒙托夫吗！
七、《新生》（苏联）。根据同名小说。出演涅赫留朵夫和马斯洛娃的演员表示均极佳。而我也从此喜好（像涅赫留朵夫那样）用口哨吹《费加罗的咏叹调》了。
以上那些片子还让我们对贵族的礼节风俗有曲看的领会，并起头大白什么是实正的“贵族精神”（与被全面灌注贯注的贬义理解比力而言）。
八、《伪金币》（希腊）。
九、《差人与小偷》（希腊）。
十、《如斯人生》（西班牙？）由四个超卓的小故事构成。以上三部影片都不乏那种在诙谐中深思人生的方方面面带给人的无限回味。
十一、《骑车人之死》（西班牙）。讲述一对偷情的人无意中开车碰死一个骑自行车的人，陷于投案自首表露“婚外情”与遁藏责任遭受良心训斥的矛盾中不克不及自拔、最初又变成一路悲剧的故事。其时看后心绪繁重了好长时间；而在今天的现实语境中那种基于“良心”和“责任”的自谴显得多么“弱智好笑”啊！
十二、《雅辛托叔叔》（西班牙）。在记忆中（可能有误）那是独一一部没有女性呈现、却极具“可看性”的片子。
十三、《马路天使》。那是独一一部（又是“独一”故置于此）使我看过以后冲动不已的国产片。记得从片子院出来我快步疾行、仰面迎着天空飘落的雪花，口中喃喃自语着统一句话：“必需肃除那种小市民生活体例。必需肃除那种小市民生活体例。”一个十六七岁的少年活像个痴人——实不晓得那部片子触到他脑中哪一根筋了？当然，就是天主也会原谅昔时阿谁纯实的美少年的：）
十四、《牛虻》（苏联）。根据同名小说。
十五、《共产党员》（苏联）。那两部片子看后也都有酿成“痴人”的觉得，但我至今仍然认为值得一看。
十六、《木木》（苏联）。根据同名小说。
十七、《白夜》（苏联）。根据同名小说。
十八、《痴人》（苏联）。根据同名小说。
十九、《静静的顿河》（苏联）。根据同名小说。对“哥萨克世界”的描写无与伦比。
二十、二十一、二十二、《磨难的过程》三部曲（《两姐妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》，苏联）。根据同名小说。19世纪末20世纪初俄罗斯和欧洲的世纪末情调；恋爱、艺术、政治、革命扑朔迷离的交错；动乱的岁月记忆犹新。
二十三、《科伦上尉》（东德）。
二十四、《献给查抄官的玫瑰花》（西德）。
二十五、《第六纵队》（东德，即《但丁街凶杀案》）。
二十六、《马门传授》（东德）。
二十七、《没有留下地址》（法国）。
二十八、《更高原则》（波兰）。
二十九、《当我们年轻的时候》（保加利亚）。
三十、《罗密欧、墨利叶与暗中》（保加利亚）。
三十一、《第一课》（保加利亚）。那三部保加利亚影片都以二战期间为布景、描写青年人的爱情、斗争和磨难履历，拍摄得极为实在动人；此中尤以《第一课》的震动力更大。我的又一次“痴人”体验。
三十二、《百万英镑》（英国），格里高利#8226;派克主演。
三十三、《冰海沉船》（英国）。前几年我母亲（愿她的在天之灵安眠）看了好赖屋大片《泰坦尼克号》后说：“不如过往的《冰海沉船》。” me too。
三十四、三十五、三十六、《罗马，不设防的城市》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。把那三部影片放在一路的原因很简单：它们都是意大利“新现实主义”的代表做。出格是德#8226;西卡的《偷自行车的人》，后来才晓得它曾屡次被列进片子史上“十部最有影响力的影片”名单。我曾经持续5天天天往片子院看一场。下面copy我对该片评论的结尾供同好参考：
“……由自行车被偷引发的一切都搜集到那最初一幕：面临社会，人是孤立无助的，他的威严随时城市遭到损害；而那种损害事实来自人道的弱点，仍是有更深入的社会原因？
“看如许的片子，走出片子院时你会觉得就像换了小我似的——也许你不是一个很崇高的人，你有许多如许那样的弊端和陋习例如无私、懒散、怯懦、刚强等等等等；但是你突然发现本身产生了一种强烈的超越自我的愿看，你的胸腔里激荡着难以言说的豪情波澜，使你沉浸在美感的享受里——那恰是艺术的魅力所在。”
三十七、《雾都孤儿》（英国）。根据同名小说。
三十八、《孤星血泪》（法国）。根据同名小说。
三十九、《恋爱的传说》（保加利亚、土耳其）。根据土耳其诗人希克梅特的长诗。一曲对恋爱力量的颂歌、拍摄得极富诗意。所配音乐与剧情和斑斓的画面水乳交融我很喜好，至今还记得做曲者的名字（也许跟那是一个最常见易记的保加利亚名字不无关系）——斯托扬诺夫。
四十、《她在黑夜中》（意大利）。即《卡比莉亚之夜》，费里尼的早期做品。其实本片可纳进“新现实主义”的后期之列。它具有“新现实主义”影片在形式上一个（我小我认为的）明显特征：所有矛盾的处理（或“无解的处理”）都在结尾的一刹那，给人以“醍醐灌顶”般的“诗的审美兑现”。
四十一、《赫鲁晓夫访美》（苏联）。纪录片。原订在苏州上映一周，成果只放了两天就停映了。正好第一天我看了，第二天又“带上”父亲、母亲一同看了。
四十二、《二十世纪》（苏联）。纪录片，极好。我已在别的帖子里谈到过。
四十三、《压路机与小提琴》（苏联）。关于那部短片我要多说几句。1962年的某天，鬼使神差地在苏州北局“新闻片子院”门口，我看见黑板上用粉笔写着“压路机与小提琴”几个字，下面是放映时间。那片名不像“新闻纪录片”而且对我有一种吸引力，就买了票进往。一看公然——虽然没有台词、没有“故工作节”（那是被片子院“分类误会”的原因），放映时间也不敷一个小时，却是一部地地道道高量量的“艺术片”！通过一个“蓝领”压路机手与一位“白领”家庭的小提琴童之间开展友谊的过程，影片是在表示对成立一种新型的人际关系从而新型的社会关系、从而成立一种新型社会的摸索和神驰啊！我其时完全被它那令人耳目一新的、渗入着与“内容”连系得天衣无缝的“形式感”的片子语言所征服、震摄、沉浸了，当天晚上就邀集了几位“影迷伴侣”一路兴奋地再看了一遍；在日后每遇“片子喜好者”彼此“交换”时也总不忘提起它——遗憾的是再也无人晓得《压路机与小提琴》了。曲到大约五年前我才偶尔得知那是塔尔科夫斯基在苏联国立大学导演系的结业做品，时间是1961年——我看到的是刚出炉的“别致蛋糕”。而现在塔氏（英年早逝于1983）已是公认的世界级片子巨匠了。
以上是我的“菜单”的前半部门，全数是1963年以前、在片子院看的。凭一时的记忆写来遗漏太多，当然一些是记忆模糊或自觉不敷以选举的如《马歇尔，欢送你》、《战火中的妇女》、《三个火枪手》（十分蹩脚，与小说有天地之别）、《红菱艳》、《狼窟》、《最初一步》、《鬼魂西行》（其时未能看懂，印象太模糊）等等等等；但是必定还有值得一提的漏掉了。无法。
下面是“菜单”的后半部门。有些来自片子院，大部门是我收躲的DVD。别的还有几部我无缘一睹但“心憧憬之”的影片放在最初。
四十四、《淘金记》（卓别林）。先阐明一下，有两小我的影片原来应该在前半部门呈现的，因为1963年前我已经在片子院看过一些：卓别林和希区科克。但是因为年少痴顽之故过往不断视前者为“闹剧”、后者为“侦查片”而没有留下太深的印象，现在才觉“今是昨非”，来亡羊补牢了。即以本片而言，如斯饱含人生哲理、手法别致多变、演出游刃有余的宏篇巨造，若仅做“闹剧”看，实的是瞎了眼！限于篇幅不多说。
四十五、《城市之光》（卓别林）。
四十六、《大专制者》（卓别林）。仍是不由得要说几句。那位默片时代的片子巨匠，在“有声片”（如今看来有点荒唐）呈现的初期竟持猛烈的反对立场，认为片子里呈现“对白”和各类音响是对艺术的毁坏。想想也不希罕，靠面部脸色、肢体语言、排场调度和蒙太奇剪辑轻车熟路惯了，对他人引进新手艺夺走本身看寡产生惧怕感是一般的。但卓别林事实是卓别林，他末于在本片中证明了本身不只是默片的“片子语言”巨匠，同样是在片子里运用语言的艺术巨匠。影片结尾时跟着剧情开展水到渠成呈现的“剃头师-兴克尔”那篇演讲辞，堪称对希特勒以及所有专制者檄文中的典范篇章。
四十七、《眩晕》（希区科克）。
四十八、《后窗》（希区科克）。关于有兴致于深进领会片子表示手法及内涵的人那两部影片是“必修课”。我那个“半吊子”就不置喙了。
四十九、《童贞泉》（伯格曼）。那是伯氏的早期做品（1960）。看时我先是有点不以为意，因为一看就是一个我不大感兴致的中世纪“功与罚”的故事。曲到最初我突然跳了起来！——阿谁因为“别人”之功失往女儿、成果本身却因复仇的狂怒草菅人命陷进功责之中的父亲，在向天主宣誓忏悔、效忠时竟然咬牙切齿，举手的姿势亦做“扇耳光”状，其誓词明明在说“天主啊！你既然全知万能，为什么不阻遏那一切发作？！让人类承受如许的痛磨难道是合理的吗？！”那主题几乎同我过往一首小诗不约而合：
《疯 子》
三十年了
天天她都捧着
像片上九岁的儿子
口中念念有词
诉说着她的思念
她的世界
就是一张发黄的纸
只要纸上的太阳陪同着她
曲到进进（她时刻盼看着）
儿子所在的天堂
万能的主啊!就为了那
也该扇你一记耳光！
后来我从材料上得知，因为经常在本身的影片里做“宗教深思”，伯格曼屡次被列进罗马教廷的“黑名单”。
五十、《唤喊与细语》（伯格曼）。那是他的后期做品。初看觉得沉闷、压制以至不冷而栗，但极具“张力”，出格在那标致的结尾时。
五十一、《雁南飞》（苏联）。虽然是老片子，我却比来才看到。提。
五十二、《那里的破晓静静静》（苏联）。有个镜头被“咔嚓”掉了。
五十三、《受伤的小鸟》（苏联）。在“影展”看的。好。
五十四、《两小我的车站》（苏联）。
五十五、《差人局长的自白》（意大利）。
五十六、《老枪》（法国）。
五十七、《邦妮与克莱德》（好赖屋）。好赖屋也有好影片（例如过往除卓别林外还出过格里菲斯《党同伐异》、希区科克、奥逊#8226;威尔斯《公民凯恩》），那又是一个明证。
五十八、五十九、六十、《教父》一、二、三（科波拉）。当然也属于好赖屋。堪称典范。
六十一、《辛德勒名单》（斯皮尔伯格）。同上。
六十二、《棉花俱乐部》（好赖屋）。
六十三、《似是故人来》（好赖屋）。理查#8226;基尔与墨迪#8226;福斯特主演。每个中国的“片子人”都该来看看人家是怎么处置“弃恶从善”那个主题的！
六十四、《女人香》（《闻香识女人》，好赖屋）。艾尔帕西诺那段瞎子探戈！
六十五、《罗生门》（黑泽明）。看看“事实”和“汗青”是怎么拿捏的。
六十六、《汉子难当》（《寅次郎的故事》，山田洋次）。系列片，共有37部故在此只能以一部计。我几乎着了迷（往年CCTV片子频道持续播出时我又第N次看了个够），虽然量量良莠不齐、主题也只要一个——“标致的遗憾”。我也因而成了“山田洋次FAN”和“渥美清FAN”。
六十七、《故土》（山田洋次）。
六十八、《远山的唤唤》（山田洋次）。
六十九、《放大》（安东尼奥尼）。主题与《罗生门》有异曲同工之处，可看性要强得多。
七十、《最初一班地铁》（特吕弗）。我对法国“新海潮”片子兴致不大，但有几位主儿后期的东东仍是不错的。该片就是运用“画框构造”产生审美上所谓“间离效果”的规范。
七十一、《相约在此生》（英国）。休#8226;格兰特主演。对“性”的切磋回忆、旁及“原功”，但拍得轻松、标致而又清洁。
七十二、《教室别恋》（瑞典）。涉及未成年人，不那么清洁，但可看。
七十三、《一千零一夜》（帕索里尼）——说到“性”，痛快把“性”集中一下：
七十四、《十日谈》（帕索里尼）；
七十五、《索多玛的120天》（《萨罗》，帕索里尼）。帕氏那三部都以同名小说为布景（还有一部《坎特伯雷故事》我不断没有买到）的影片，前两部拍得可谓“天然往雕饰”、极富情面味；惟独本片几乎成了一场噩梦，触目皆是的性反常镜头不胜进目。姑摘用一位德国片子史家的话：不成不看，不成再看。我那张DVD就再也没有动过。
七十六、《锡鼓》（《铁皮鼓》，施隆多夫根据冈特#8226;格拉斯同名小说）。演绎、表示、演出均极佳。
七十七、《末代皇帝》（贝尔托卢奇）。算半部“国产片”吧。不是“汗青片”，通过影片中紫禁城那“金碧灿烂的牢笼”和一个对生活迫不得已的“人上人”的比照，影片激起人们对“人生与社会”、“自在和命运”那些问题的根究。
七十八、《云上的日子》（德、意），维姆#8226;文德斯与安东尼奥尼合拍。由4个并没有联系关系的故事构成。本片虽说是安东尼奥尼的息影之做，但影片的情调却明显带有文德斯的印记。那位导演虽然与一位少女有过一次短暂的艳遇，但总体上照旧是个局外的看察者。
七十九、《天涯之间》（文德斯）。一则充满诗意又富于哲理的寓言。阿谁遨游者（来自天堂的天使）看察着本该与他无关的人世的事，但一念之下使本身酿成了常人，并介进到人们的生活旋涡中；而最末被人击毙，他又回到了天堂。影片表现了做者对现代生活的根究与焦虑。
八十、《尤利西斯的目光》（安吉洛普洛斯）。影片仆人公尤利西斯在觅觅希腊片子前驱人物拍摄的影片菲林而做的一次不通俗的路程中，一个个闪回镜头让看寡又得以目击过往的汗青。对1990年以来东欧发作的改变，做者有本身的根究。复杂的不赘；而在罗马尼亚某港口拆除列宁雕像那段戏，整个过程迟缓而肃静。雕像被拆除运走，运送列宁浩荡塑像的驳船在多瑙河缓缓而行。那是一次漫长的送别。岸边人们纷繁送行，有的还在胸前划着十字，似乎一次自觉的仪式。那段气象是一个象征，意味深长。
那位巨匠级的导演也是一个有着深挚“片子和片子院情结”的人。影片的序幕就是希腊片子前驱人物阿纳斯基因心力弱竭死于摄影机后面的排场，而情节的展开也是围绕觅觅他拍摄的菲林那一主线。此外，影片里有一座毁于战火的片子院的镜头；而在萨拉热窝，得到菲林的场合也是在一所破败的片子院。那一切也答应以视为对现代片子业情况的某种焦虑。
八十一、《盗美人》（贝尔托卢奇）。娓娓道来、散文式的诗意盎然。
八十二、《鬼子来了》（姜文）。买的盗版碟有“马赛克”小瑕疵。那部影片使我第一次对一位国内导演肃然起敬。同时我也第一次对当局制止一部影片公映表达理解。各人仍是在家本身看DVD吧。
八十三、《资产阶级审慎的魅力》（布努艾尔）。踌躇了一下，仍是提上来。我第一次看时（1980s在片子院）也是“一头雾水”。给一把“钥匙”——布氏“超现实主义”与达利的东东有个更大的差别之处：细节的实在与整体的荒谬并存。别的此中也有“画框构造”的运用。
八十四、《卡门》（戈达尔）。自比才把梅里美的小说移上歌剧舞台以来，那题材不知被几人从头演绎过？戈达尔的那个“现代版”看似有着原剧的脉络，实则已经离题十万八千里了。在被搞得参差不齐、乌烟瘴气的影片剪辑的最初，会给你一个如梦初醒的欣喜的。不多说，不多说。
八十五、《血婚》（西班牙）。《卡门》的又一个版本，可与戈达尔的并列为“双璧”——虽然表示悬殊。本片可视为对“画框构造”在形式上淋漓尽致的发扬，一部片子能在“形式感”上给人如斯极致的享受，堪称一绝！
八十六、《天堂片子院》（托尔纳托雷）。我在本文开头引用“多媒体文稿中一头一尾”的话时“尾巴”仍是留了一截（……），正好在那儿接上：
[……那就是所谓“片子的一代”人的生长过程。“片子的一代”——那是20世纪与片子院有关的特有现象]，那些人中有的本身也成了片子导演。意大利的托尔纳托雷就是此中之一，而他1989年拍摄的《天堂片子院》又恰是对阿谁逝往年代的一曲挽歌。
阿尔弗莱多是意大利南方小镇基安卡度独一一家片子院——“天堂”片子院的放映员，他干那一行30年了。小男孩托托对片子放映员那一行着了迷，经常借故往他的放映室，偷着学手艺。影片围绕一个老头和小男孩之间的友谊展开，笔录了“片子院兴衰史”的一个侧面。导演通过阿尔弗莱多之口说出了片子放映的魅力所在：“……有时片子院座位全满了，当你听到看寡嘻嘻哈哈的笑声，你会感应宽慰的。听到他们兴奋你也快乐，就好象那快乐是你给他们的一样——是你让他们忘掉懊恼的……”而那个大字不识一斗的老放映员，日常平凡经常用影片人物的一句句台词教导小托托——那恰是片子对一代人影响的写照。阿尔弗莱多虽然是个文盲，片子却教给了他做人的事理；恰是因为他的影响，使托托学会若何往看片子，并准确抉择了恋爱和人生的道路，最末成为一个事业有成的片子导演。那部影片充满了对“片子院岁月”的怀旧之情，也是做者本人走过道路的一次回忆。影片获1990年第62届奥斯卡更佳外语片奖。
八十七、《马莱娜》（托尔纳托雷）。十年后的那部影片，托氏在风气上显得更凝练、成熟。马莱娜最初“偕丈夫”回小镇找回（保卫）了本身的威严，象征性的给欧洲人对二战完毕后“惩办法（意）奸”群寡虐政的深思划上了句号。我那里有个题外的问题：影片对阿谁男孩（本片“眼睛”）青春期阴茎勃起、与同伴比试阴茎大小；对马莱娜的窃看、性妄想、耽于手淫；在倡寮嫖妓时的“移情”等描写，为什么……算了，我不想问了。
八十八、《海上钢琴师》（托尔纳托雷）。上月偶尔购得的托氏近做！一则关于“艺术本分”与“社会生活”之间、天才与现实之间的关系的典范寓言。
八十九、《镜子》（塔尔科夫斯基）。
九十、《乡愁》（塔尔科夫斯基）。在我心目中有两部片子永久高于此外影片，一部是德#8226;西卡的《偷自行车的人》，一部就是本片。我有一篇详述本片的文字，但太长了，我不想挈累各人（那帖子已经超长了）。假设实有人感兴致我能够以“跟帖”的体例贴在本帖后面，不然就仍是算了吧。
下面是几部我无缘一睹但“心憧憬之”的影片：
九十一、《党同伐异》（格里菲斯）。
九十二、《中国姑娘》（戈达尔）。
九十三、《片子史》（戈达尔）。戈氏晚年的近做。片子“巨著”。
九十四、《野草莓》（伯格曼）。
九十五、《伊凡的童年》（塔尔科夫斯基）。又是塔尔科夫斯基！关于本片的情状有如下材料（文字出自我以前的协做者）：
1962年，塔尔科夫斯基因为创做了《伊凡的童年》，被正式推上了苏联影坛。在影片的首映式上，苏联闻名导演罗姆对同业说：“……你们将看到我们银幕上尚未有过的某种特殊的工具。请相信，那是非常天才的。”他同时预言，塔尔科夫斯基势必创做出愈加特殊的做品。
该片描写一个12岁的孩子伊凡，在苏联卫国战争中失往了所有的亲人，父亲阵亡，母亲和妹妹失踪。在漫无目标的流离途中被赤军收容，成了一名侦查员和联络员，一次施行使命后失踪了，到战争完毕后，赤军在德军处决名单上发现了他的名字。塔尔科夫斯基以他特殊的视角和传染力极强的片子语汇处置了那部战争题材影片。他不称心于在浅条理上描写伊凡所遭受的同家人的生离死别，也不称心于把伊凡塑形成一位能超卓完成使命的小英雄。导演更重视表示伊凡身上明显带有兽性的暴力倾向，发掘战争强加于一个12岁的孩子身心之上的野蛮性。伊凡命运的悲剧性不只在于战争使他失往了过往美妙的一切，更在于他的心理及人格被彻底扭曲了。伊凡的死，似乎成了一个隐喻：他再也无法以一个一般人的心态回到和生平活中往了。恰是在那一点上，塔尔科夫斯基深入显示了战争的反人民性。他借助片子手法特有的表示力，进一步深化了影片的主题。伊凡的幸福光阴，不是做为现实往表示的，而是借用闪回镜头让过往的情景呈现在伊凡的回忆、梦境、幻觉傍边，它们互订交迭，实假难辨。用那种手法，是进一步提醒，伊凡早先的生活都成了不复再生的幻觉了。
很抱愧我凑不齐100部了。一则帖子已经太长（屡次“失控”），再则事实小我的视野有限；还因为那完全跟私家喜好有关，一些“响当当”但我不喜好的（如谷克多《诗人之血》、布努艾尔-达利《一条安达鲁狗》、爱森斯坦《战舰波将金号》、贝尔托卢奇《巴黎最初的探戈》、库布里克《发条橙》等等等等以及某些获“国际大奖”的国产片；上面的《索多玛的120天》是独一的破例）又不克不及违心凑数。就此打住吧。
2004年2月4日礼拜三15时40分