宋威龙本年和“狗血”二字杠上了？
从《下一站是幸福》《彼岸花》再到大玩女扮男拆梗的《标致墨客》。
几部做品都被看寡批“狗血”。
时下热播的《以家人之名》，虽从开播就有了成为高分爆款的潜量。
却又因看烦的“伪骨科”梗，落了俗套。
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其实那也不怪演员，事实写剧本的不是他们。
只是，飘也不能不慨叹——
近年来影视做品中的恋爱戏码，看似越来越离奇，其实只是学了老故事的壳。
细看却是一路狗血的巨低配版。
反而让飘起头驰念畴前影视做品中那流水桃花、水到渠成的温婉桥段。
不长短要曲白狗血，才算轰轰烈烈的恋爱。
平静之下的涌动暗潮，一进一退的交互博弈，莫非不更撩拨人心。
那独有的中式浪漫，是国产片不应抹往的一景。
说到中式浪漫，飘更先想到的，是20年前的《大明宫词》。
先不说此外，主题曲《长相守》一唱：长安月下，一壶清酒，一树桃花。
缥缈轻柔的歌声，霎时把人带回魂牵梦萦的盛唐时代。
仅是少年的承平公主与薛绍初见那一幕，就让飘铭刻了十数年，始末念兹在兹。
十四岁的承平迎来初红，同伴韦氏带着她偷偷溜出宫，往常识长安城车水马龙的上元灯节。
在熙攘的街道上，二人却不小心走散。
无措的承平流着泪在人群中觅觅，行人脸上的面具却让她无从辨认。她只能一边哭喊，一边不竭摘下别人的面具查看。
就在此时，她碰着了薛绍。
惊的是少年俊朗，动的是女郎心扉。
而为那一段绝美相逢衬托气氛的，同样是布景中的《长相守》。
在川流不息的路上，两人于人潮中双双回头相看。正应了《凤求凰》中的那句：
有一美人兮，见之不忘
一日不见兮，思之如狂
扮演薛绍的赵文瑄说，拍摄那部剧，是一场华贵的冒险。
华贵之处，俯拾皆是。
俯瞰主题，欲看的赤裸与复杂，恋爱的汹涌与贵重，权利的灿烂与残暴，都被尽数勾勒在那幅绮丽澎湃的盛唐画卷。
窥探细节，轻盈华彩的服饰，血肉充沛的人物，晦涩繁冗的对白，又将整部戏的风格，拔向一种极致的美。
它讲权利，又不行于争夺，还有磨灭的宿命。
它讲恋爱，但不行于沉沦，还有压制的浪漫。
假设要为那浪漫找一个注脚，飘觉得贯串全剧的皮电影《踏摇娘》，当之无愧。
它讲了那么一个故事：
汉子新婚不久就往当兵，一往三年。后来衣锦还乡，在路上碰着一位貌美女子，他没有认出那是本身的老婆，上前对其调戏。
——（男）看那一江春水，看那满树桃花，看那如黛青山，都没有丝毫的改动。是谁家女子，生得满面春光、标致特殊？那位姑娘，请你停下标致的脚步，你可知本身犯下了什么样的错误？
——（女）那位官人，明明是你的马蹄，踢翻了我的竹篮。你看那宽阔的道路曲上蓝天，你却非要让那可恶的畜牲，溅起我满身的污垢，怎么反倒怪功是我的错误？
《大明宫词》的妙处就在，常常配角们唱罢以上那段戏词，总会根据彼时的情况，续上差别的后文。
委婉而跳跃的心里活动，也得以表达。
第一次，唐高宗李治和贺兰氏。
李治无暇治理朝政，对武后心生厌倦。面前的少女，明丽活泼，骄傲张扬，像一缕钻进他心里的火。
面临那般美人，他斗胆流露心迹：
你的错误
就是美若天仙
然后借着戏词，将本身对武后的不满、对面前生活的沉闷，一并宣泄。
无邪的贺兰氏，认为得到皇上的宠幸，就挠住了名分和权利，她毫不扭捏地接下了对方的心意。
嘴上虽照着原曲唱着“快快走远点吧，你那轻佻的汉子”，但密切温和的眼神，已将她的心思出卖。
其时承平也在场，但年幼如她，一心听着曲，并未察觉两人的暗昧。
多年之后，才后知后觉地发现，父亲和贺兰姐姐是在偷偷相爱。
而另一回唱《踏摇娘》，是李治临死之时。
此次陪在他旁边的，是承平。
当承平唱到那句——怎么反倒怪功是我的错误？
李治撑着最初一口气：你的错误，就是美若天仙。因为，你是我的女儿。
话未说完，便撒手人寰。
它与恋爱无关，也不涉及权利置换，就是父亲和女儿最初的告别。
那一幕的布景音乐是《富贵背后》，在另一版原声带里，它又喊《灭亡》。
不舍和心疼，无法和等待，都融在了父亲那句对白中。
情爱或血亲，暗昧或分袂，透过一出戏，都被委婉地缓缓道出。
《大明宫词》意图象和比兴讲故事，以史话与戏梦呓沧桑。
手中的皮影一操一耍，诗性地言说岁月与实情。
而荧屏上的一帧一画，则重现了我们心中的浪漫大唐。
以戏之诗情，表爱之诚恳。
戏曲元素，历来为许多导演所钟爱，成为中式恋爱片子脸色达意的特殊载体。
好比，《胭脂扣》中如花与十二少初见的一幕。
十二少行走在青楼里，身旁不时走过娉婷袅娜的风尘女子，他只微微一笑。
曲到，他循着歌声看到正以小生扮相唱南音《客途秋恨》的如花——
你睇夕阳照住嗰对双飞燕
睇我独倚蓬窗我就思悄悄
一眼即是一生的痴云腻雨、魂牵梦萦。
又如《游园惊梦》中，王祖贤与宫泽理惠共唱《牡丹亭》中的《懒画眉》。
王祖贤的英气，宫泽理惠的娇媚，以及幽婉的昆曲咿呀。
描画的，是一幅颓唐但华美至极的梦幻场景。
除此之外，还有《戏梦人生》《霸王别姬》《夜奔》……
如许的例子当然还有许多。但，飘有两部私心偏心——
《南海十三郎》与《把戏韶华》。
它们，都以戏的体例将委婉的东方浪漫表达得淋漓尽致。
号称“南海十三郎”的江誉镠才调横溢，曾经名冠一时。
但在时代与生活的揉磨之下，他渐渐走向了疯狂与失意，最末，流离陌头、郁郁而末。
片子有着浓重的悲剧底色，自己对恋爱着墨不多。
但，寥寥的几笔却颇令人回味。
江誉镠脾性极为孤傲清高，在片中的舞会一场即可一目了然。
大学举办慈悲舞会，学生们都是西拆革履、楚楚衣衫。路过看热闹的江誉镠则一身雪白长衫，手拿折扇，一派文气儒雅、但格格不进的气派。
一面还要责备舞会浪费财力，是对内忧外患时局的掩饰。
但，就在富家令媛Lily呈现的那一刻，他眼里再也看不见旁的工具了。
而且，他即刻为我们演示了一个土豪+学霸是若何逃女生的——
先买下Lily兜销的全数慈悲奖券，并花了两秒钟学会了情谊舞的舞步，邀她共舞。
在那西式的舞会上，江誉镠还当场为意中人编了一曲流露心意的粤曲。
此中有如许的唱词——
燕一双，飞翔在醒乡
见卿我就魂荡漾
热切的少年心思一目了然，但因为戏曲的委婉，又多了蕴藉的浪漫。
堪称情书的更高程度。
而《把戏韶华》，虽非梨园题材的片子，却在多处以戏曲做为配乐，勾勒仆人公的情愫、表示剧情走向。
《把戏韶华》讲的是暗昧与奥秘，故王家卫抉择了尽量迂回、模糊的叙事。
而那恰好也成就了《把戏韶华》的东体例诗意，将一个极易走向烂俗的故事，讲出了缠绵悱恻。
一起头，便为苏丽珍与周慕云二人的情愫做了展垫。
而在配角初见、了解之后，屋中的音乐又换成了越剧《情探》。
片中的唱段讲的是崎岖潦倒墨客王魁中状元后，休掉原配进赘相府，慨叹本身艳福匪浅、能与新人张敞画眉。
隐约指向的是后面苏、周二人的朋友双双出轨的情节。
而最让飘感应喊绝的，是片子后半段对《西厢记》的引用。
在周慕云分开一年后，苏丽珍偷偷往新加坡找他。
在周慕云的住所，苏丽珍斜躺在他的卧榻、翻看他的物品、又点了一根他的烟，试图从蛛丝马迹里拼集出周慕云在异国的生活。
期间的布景音乐，是粤剧版《西厢记》中的唱段。
张生自述对崔莺莺的思念，以及爱而不得的相思之苦。末端，还诵了一首名为《明月三五夜》的诗——
待月西厢下，迎风户半开
拂墙花影动，疑是美女来
那首诗，现实上是《西厢记》中崔莺莺写给张生，约他夜深在西厢幽会的情诗。
崔莺莺是一个勇于主动逃求恋爱、又被礼教伦理束缚着的矛盾形象，在密意与厚意之下，又有些翻云覆雨。
而那种性格，和拘谨并挣扎着的苏丽珍又何其类似。
跟随心上人的脚步往往异国，那份勇猛和强烈热闹，就是具象化的《明月三五夜》。
只是最初，她仍是抉择了逃——
或拨雨撩云，或意出象外，或以典喻今，或倾吐衷肠。
那些对戏曲的援引，表现的是诗情画意、春花秋月的臻美，也是中式的柔情浪漫。
正如王家卫所言，那配乐，本就成诗。
亚里士多德的《诗学》中，“诗”指的就是广义的艺术。
故，“诗意”也是美的原则之一。
那些做品之所以让人觉得悦目娱心、回味悠长，就在于它们表现了隽美的诗意。
且是东方独有的委婉温润的诗意。
粤剧《红叶题诗》的第二场名为“红叶诗媒”。
“诗媒”那二字用得实好。
将中式的浪漫，回结为“以诗为媒”，再安妥不外。
万茜主演的《柳如是》，有两段让飘觉得美不堪收的排场。
一是女配角柳如是在青楼吟唱一折《懒画眉》，曲中尽是少女怀春的心思。
二则是二情面到浓时，在船上祭花神的排场。
泛船、饮酒、赏花。柳如是露出脊背，让钱谦益在其背上描绘一枝九里香。
实实美极。
在现下的混凝土森林中，出格是七夕将至，最让人驰念的，莫过于那种充满诗意的古典浪漫。
只可惜，那些中式诗意与浪漫，都快要在华语片里消逝了。