把戏的韶华，无言的结局
“假设多一张船票，你会不会和我一路走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的感情，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静扭转。没有喧闹的急躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：把戏韶华。
一部不俗的片子也随之沓来，一样的温情脉脉。
那是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故工作节再简单不外--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材片子是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不外后者是西方人的恋爱看，而《把戏韶华》折射出的恋爱理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过甚来再谈谈王家卫，那个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的做品都是些有着强烈小我色彩充满的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊似乎是他的缩影；《重庆丛林》里差人633和663的各自挺拔独行的生活理念，“凤梨罐头”和恋爱保鲜论也已成为华语片子的典范；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟曲，长河夕照圆”的大气镜头，也已经成为浩瀚导演以至是张艺谋导演都拿来借鉴的范例；连《春光乍泻》那一部颇受争议的同志片子，王导都仍然能把它拍摄的细腻动听，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂曲美感，也都宿命般的被贴上王家卫风气的标签。
可是，2000年的那部《把戏韶华》中，王导的前卫美学并没有表现。相反地，那部影片充满了委婉美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也存眷的是关于中国人惯有的感情处置体例，从头到尾都向看寡传递着东方特有的韵美和思惟。能够说，那是一部最不像王家卫的风气，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片平分别诠释了周慕云和苏丽珍那两个具有传统看念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们本来都各自拥有着属于本身的家庭，一种缘分使他们都移进了统一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐步的交往中，各人熟络起来。
可当他们在狭隘的楼道里零丁相遇时，却仍是只一句“那么巧啊？”便渐渐而过，陆续走他们各自的路。日子假设只是如许过，倒也平稳安适。可末于有一天，他们发现了各自的朋友不忠走在了一路的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的豪情，仍是基于抨击的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的良知。
总之，他们成了伴侣。一路食过西餐，一路在旅店那间闻名的2046号房间里写过武侠小说，一路演绎过各自爱人的出轨原因，也一路在男仆人公的房间里朝晨食着糯米鸡。。。。。。他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“本来有些工作，不知不觉中就会发作。
”证明了一段苦恋的起头。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在感情与道德理智的边沿，也徘徊在爱与不爱的边沿。可惜，最初他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分工具。怀着心中对对方的顾虑，苏丽珍抉择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭抽泣，任眼泪肆意地流过面颊；周慕云抉择了将心中的奥秘诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永久是个奥秘。
把戏的韶华，却是个无言的结局。
那是一部看后会繁重的影片，也是一部看后会根究的影片。很多人看看它只是因为那灿艳的旗袍。确实，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉小巧曼妙的曲线时，确实是一种美的享受。可假设只是为了赏识服拆美而看看此片的话，那不免难免有点糟践一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股动人肺腑的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《把戏韶华》就是如许一部片子。无论是镜头中精致的特写，仍是丝丝细雨中由昏黄路灯投下的温和光线，或是整个画面色彩的明显条理，色彩搭配身手的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深挚功力的表现。
还有不能不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有传染力，就更别提片中那陪伴着男女仆人公在楼道里屡次相遇时恰到好处地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压制的提琴曲了。影片的那些硬件设备做的完美无瑕，更宝贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。