《酒徒》是他的代表做，《对倒》曾启发王家卫拍出《把戏韶华》
《酒徒》是刘以鬯颁发于1963年的小说。2011年由黄国兆改编并导演成同名片子。
《酒徒》被冠以中国第一部意识流小说，到底是不是如许，很难讲，能够必定的是，那部小说的尝试色彩十分深挚。
小说变成片子，其实就是导演黄国兆的取舍与抉择。从差别角度来看，其实会产生差别的情趣。
在聊那部片子的同时，我们能够和2015年的一部关于刘以鬯先生的笔录片（《他们在岛屿写做》第二季第二集）一路比照来看。
01
从人物的关系看《酒徒》
一个loser若何走出窘境，生长起来，那其实是贸易片更爱表示的主题。《酒徒》中的失意做家也是那个样子。
当然，做为一个文艺调性深挚的片子，给配角出路或者期看，是没有需要的，那只会让片子落进俗套。
那类影片最在意的是人的形态。关于《酒徒》那部影片，天然要多表示那个酒徒做家不胜的生活现实。除了烟、酒和写做，能串起做家人生轨迹的，就是他接触过的女人。
原著里切磋了良多文学与现实，好比战争，那些对话之外的语言是小说的血肉。而片子需要的是对白，天然少不了和女人的对话。
如许就把片子逼到一个求助紧急的境地，看看之前的例子就晓得了，
《白鹿原》被王全安弄成了一个荡妇和那些汉子的故事，《黄金时代》也随便被人们看成是萧红和她生射中汉子的故事。
《酒徒》不外是换做汉子为配角罢了，看寡脑中整理故事的线索，很随便跟从两性关系开展的轨迹游走。
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那是没有办法的工作，再文艺的片子，可能没有严厉意义上的故事，但不成能没有人物。
还好，《酒徒》中的女人并没有大段落的呈现，她们是做家生射中的装点与过客。
除此之外，生活里还有盗用他剧本的导演，请他写黄色小说的报社老板，以及不竭撑持他坚守严厉文学立场的同志老友。
显然，那个配角姓刘的做家身上有着刘以鬯本人的自传色彩，在笔录片中，老先生说本身昔时一天最多要给10个报刊写连载小说。
一般白日要写娱乐群众的做品，晚上写本身喜好的那类小说，虽然十分辛勤，但却乐在此中。
02
从文学的角度看《酒徒》
片子改编自若此尝试性的小说，文学性自没必要说。我想提及的是片子里切磋文学的段落。
老友麦荷门在饭桌上问做家，茅盾的《半夜》和巴金的《激流》写得如何……以至后来还谈到托尔斯泰的《战争与和平》。
关于如许的问题，饭桌对面的做家很伤脑筋，他更情愿聊女人的话题。而麦荷门很固执，之后还会邀请他一路做《前卫文学》杂志，而体味到保存压力的做家已经在写关于潘六姐的黄色小说。
对文学的立场，就能够看到那个酒徒的生活现状。
文学对他是过往时，书架上各类英文小说，以及他想写的《海明威在香港》，都表白严厉文学，于他的意义已经成为戏谑和把玩的对象。
只要撰写武侠和色情小说才有出路，但他仍然赚不到什么钱。
想赚更多钱的路子是写剧本。做家问造片为什么有情面愿花三千元买个剧本。
对方的答复是：拍一部片子三千元算什么？李导演在片场摔碎一个花瓶，那就是三千三千又加三千了……
那段在小说原著中是那么说的：
「既然如许，他们为什么还肯付三千元往购置一个剧本？三千元在一部片子的造形成本里占的百分比，其实微乎其微。
比来有一部古拆片，片子里有一场戏需要摔碎一些古玩花瓶，单单那些花瓶的收入，已经能够购置三个分幕对白剧本了。」
导演不克不及光靠照抄小说对白来完成所谓的“忠实原著”，如何改得白话化又契合人物特征，才是片子艺术在剧本方面应该做的功课。
《酒徒》的原著中，刘以鬯还借人物之口，议论本身喜好的小说，看到那些做家的名字时，又让人想起许鞍华的《黄金时代》，在小说中有如许一段：
「麦荷门对女人似乎不大感兴致，对酒，也非常通俗。他关于文学的喜好，可能是超乎一切的。他必然要我答复他的问题。立场勇敢，脸上且有不满之色。
没有办法，只好做了如许的答复：就我记忆所及，沈从文的《生》与《丈夫》、芦焚的《等待》、端木蕻良的《鹭鹭湖的忧郁》与《远远的风沙》、姚雪垠的《差半车麦秸》外，鲁迅的《祝愿》、罗淑的《生人妻》、台静农的《拜堂》、舒群的《没有祖国的孩子》、老向的《村儿停学记》、陈白尘的《小魏的山河》、沙汀的《凶手》、萧军的《羊》、萧红的《小城三月》、穆时英的《上海的狐步舞》、田涛的《荒》、罗烽的《第七个坑》……都是优良的做品。此外，蒋牧良与废名也有值得提出来讨论的做品。」
那也其实不希罕，降生于上世纪60年代的小说里，提及几十年前的小说是很一般的。
小说里切磋小说，再多也没什么。而在片子中，那些关于文学的立场，都是用来比照出那个失意生命面临保存的抉择。
之所以有了那些对严厉文学的切磋，才气比照出他在写武侠和色情小说的沉着。
那小我似乎履历了良多，到了中年危机，晓得纯文学与金钱的间隔，但他历来都模糊着本身对酒和女人的间隔。
03
从导演的抉择看《酒徒》
改编的艺术是再创造的艺术，就比如国外设想师原研哉倡导的“再设想”一样，你看那个做品，既是它，又不是它。
片子的改编有一个重现和描摹的过程，小说里的人物，差别的读者，脑子里想象的是差别的样子。
没有片子的话，谁能想象由张国柱来扮配角？更不会想到导演会让一个女演员（蒋祖曼）来反串麦荷门那个角色。
而那个演员同时饰演了做家生活中艳遇的十七岁舞女张露。不到演员表出来的时候，看寡估量很难辨认。
片子改编小说，并非化繁为简的过程，时间是缩短了，但需要闪现的反而更多，那不是简单的数学加减法。
所谓忠实于原著，是指片子在把小说具象化之后，离看寡心目中对小说的想象能否接近。
演员限制了角色的形象，看寡能否承认，不得而知。
不外，关于如许小寡的片子，估量没有几人会往比照小说中的人物，以至没有几看寡会成为小说的读者。
04
刘以鬯及其他
难怪刘以鬯的小说《对倒》可以启发王家卫拍摄
《把戏韶华》，因为老先生年轻时就在上海和香港生活过。
刘以鬯是大器晚成的做家， 良多重要做品都是五十多岁完成的，好比《对倒》，是54岁时候写的。
对倒自己是一种很难见到的邮票毗连体例，《把戏韶华》里借用那种体例在拍摄一男一女的擦肩而过，“对倒”的形态无处不在，好比梁朝伟和张曼玉移家的那场戏。
在上海生活的时候，刘以鬯曾经看到过张爱玲不行一次，因为后者其时往胶州路的《西风》杂志投稿。
香港的文学窘境长久以来困扰着刘以鬯，他是那个道路上始末对峙创做的人，他很推崇张爱玲和沈从文如许的做家，但他是用小说的体例写的。
昔时香港做家也斯先生摘访刘以鬯的时候，他很谦虚地说本身是时髦做家，那反而让也斯对他愈加崇拜。
拍摄纪录片的那一年，刘老95岁，还在陆续创做新的做品。因为都是手写在纸稿上，经常如许写下往会很枯燥。
于是，搜集模子和造造模子的乐趣填补了面前的乏味。
谈到生活，天然也漫谈到恋爱，刘以鬯和老伴罗佩云于1956年在新加坡了解。
罗佩云密斯曾是歌舞团跳现代舞的舞者。两人熟悉一月后的某天，刘以鬯曾当面剖明，在轻松的情况下，罗密斯没有正面答复。
决定和刘以鬯相伴的机缘，恰好是罗佩云有次往探看他，突然间刘老起头咳嗽并咳血，两小我都吓坏了。
那一刻，罗佩云晓得，那小我的生活是需要有人赐顾帮衬的。恰是在爱人的体谅赐顾帮衬下，刘先生渐渐改掉抽烟饮酒的陋习，对他长命有很大的搀扶帮助。
纪录片中引用了良多《酒徒》里的文字，能够做为片子的辅助版本，让你更好天文解片子。当然，更好的抉择，仍是间接往读刘以鬯的小说。
从文字能够看出，诗与哲思进小说，也是刘以鬯的写做特征，摘抄一句做为本篇的结尾：墙是一把刀，将一个甜梦切成两份忧郁。