「在文字中证道。——唐泪」
老港片是一个时代的记忆。
它在颠末了七十年代的展垫和积存事后。
于八十年代起头兴旺。
而在百花齐放的表象底下，喜剧类型起头大行其道。
无论是剧情、动做仍是玄幻、恋爱，总少不了任意玩闹和插科打诨，也似乎成为了香港片子人的血脉传承。
进进九十年代，更以“无厘头”为标记，演变成一场几乎席卷所有片子人的集体狂欢。
曲至黄金年代完毕。
港片的陵夷与改动，几乎同步开启。
也堪称一件别致的工作。
老港片有多好玩？
那些极有岁月的片子，会给你谜底。
许冠文其实其实不够搞笑，那些锐意设想的桥段和演出，只是早年岁月里的蹒跚，反而更晚一些的做品，好比《鸡同鸭讲》，更有“笑果”。
八十年代，鬼才王晶的娱乐片，以及成龙和洪金宝的动做喜剧正式呈现。
那个阶段，可能才算得上港片实正“好玩”的起头。
好比1982年洪金宝的《提防小手》、1983年成龙的《A方案》、1984年王晶的《青蛙王子》，都算是开风气之先的兴趣片子。
而许冠杰和麦嘉的《更佳拍档》系列，仍有一丝七十年代的锐意设想感，不如别的那几部片子好玩。
1985年，洪金宝更是空前发作，不单以《福星高照》和《夏季福星》将香港年冠和年亚收进囊中，更有他导演的《龙的心》、监造的《僵尸先生》排在榜单的第四和第五，第三名则是成龙的《差人故事》。
1986年，洪金宝陆续推出一部好玩的《霹雳大喇叭》，请来了歌坛人气急升的张学友，而其后张学友更是一发不成拾掇，持续拍了《猛鬼差馆》、《猛鬼私塾》、《梦过界》和《更佳女婿》等多部喜剧片。
王晶更一鼓做气拿出《精拆逃女仔》、《精拆逃女仔2》和《更佳损友》，以至连周润发都拍了一部协做杜琪峰的喜剧片子《八星报喜》。
但爽快说，好玩回好玩，那些片子都几乎谈不上什么“营养”。
1990年，周星驰兴起。
在凭《赌圣》一飞冲天之前，他其实测验考试过各类类型片子。
包罗警匪、喜剧、文艺和无厘头在内，先是以警匪片子《霹雳前锋》拿了男副角奖，然后在1990年狂拍了11部片子，凭《赌圣》扬威，一举夺得香港年冠。
他确实创下了贸易奇观，持续四年统治香港影坛，夺年冠、破纪录跟饮水一样简单，做品遭到市场狂热逃捧，1991年拍了六部片子，更低的《情圣》1654万，1992年拍了七部片子，更低的《漫画威龙》2294万，其后最差票房的片子是1995年刘镇伟那部过度恶搞的《回魂夜》，票房1628万。
实正可称威风八面。
几乎没有一部片子欠好笑，也几乎没有一部片子“欠好玩”。
那就是一代喜剧之王的横空出生避世，并与成龙、周润发并称“双周一成”。
那个情状很像歌坛四大天王的构成，张学友一路耕作，刘德华渐渐赶上，破晓火箭式爆红，郭富城一飞冲天，出道有先后，但没人能阻遏后发者的势不成挡。
整个九十年代，说周星驰一小我占了残山剩水，可能有些过。
但以他为龙头，喜剧片子是实的大行其道。
略数一下大咖演员的喜剧片子。
周星驰有《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《食神》和《喜剧之王》，每一部片子都万寡注目。
梁家辉有《黄飞鸿笑传》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《神经刀与飞天猫》、《射雕英雄传之东成西就》，梁朝伟有《亚飞与亚基》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》、《神龙赌圣之旗开得胜》，刘德华有《九一神雕侠侣》、《龙神太子》、《超等学校霸王》和《至尊三十六计之批红判白》。
以至连涉猎喜剧很少的郭富城，都有《逃学英雄传》、《千面天王》和《笑侠楚留香》那几部走喜剧风的做品，破晓也有《妙算》、《痴情快婿》和《伙头福星》。
当然，除了周星驰做品，其他的喜剧良多时候都是一寡大咖合演。
那些片子当然供给了愉快的记忆。
好比周星驰在《赌侠》里的特异功用、梁家辉在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的娘娘腔、梁朝伟与张学友在《亚飞与亚基》里拿小短刀对挥，以及《射雕英雄传之东成西就》一寡大咖的瞎胡闹。
而更多的非喜剧类型片子，也根本免不了喜剧桥段。
那确实是一个娱乐至死的年代。
但那种风气在1995年突然消逝。
几乎所有演员集体转向，江湖、警匪和动做、武侠等片子逐步昂首。
那些类型在以前当然也有，但如今起头根本剔除了传统的笑闹成分，转而有了一种正式和精致的看感。
成龙以力破巧、王家卫步进巅峰期、杜琪峰成立银河映像，陈可辛渐进佳境、刘伟强兴起，王晶仍进退两难，以至连周星驰都起头转型。
《红番区》、《新上海滩》、《甜美蜜》、《春光乍泄》、《一个好人》、《暗花》、《风云雄霸全国》、《我是谁》、《暗战》和《喜剧之王》，那些片子的陆续呈现，在操行上行的同时，又寓示着香港片子的黄金年代逐步过往了。
阿谁随意拍片都能保存的年代，一往不返。
其实那也意味着看寡和市场的朝上进步，仅仅是“好玩”，不敷以俘获看寡了。
市场的改变也很显然，1994年之后的周星驰不敌成龙，郭富城与郑伊健的双雄组合，也能够超出于双周一成之上。
进进新世纪，又一次蜕变起头。
2002年，一部《无间道》横空出生避世。
良多人说它是救市之做。
其实言过其实，在那个十年，除了周星驰的三次出手，《无间道》的票房只是好景不常，其他年份的年冠以至就在三万万上下浮动，十大票房榜的最初一名在2007年跌破万万，香港片子的陵夷已不成阻挠。
但《无间道》开启了精致化的道路。
从剧本的打磨、演出的细腻、剪辑的讲究等各个层面，都满载一种示范的意味，让看寡感触感染到，本来香港警匪片，能够那么有精致、有气场而又让人回味无限。
其后陆续有《功夫》、《假设·爱》、《2046》、《龙城岁月》、《父子》、《霍元甲》、《门徒》、《投名状》、《叶问》、《文雀》、《窃听风云》、《十月围城》等典范面世。
间隔《无间道》十年，一部《暗斗》再次鞭策香港片子上行。
很巧合，那部片子在其时也有“救市”之谓，它在视野和格局上，打破了《无间道》的正邪框架，着眼于法治与守护，回回了警队的底子概念，从而跳出了传统警匪题材的窠臼，令人耳目一新。
又数年后，庄文强拍了片子《无双》。
那一次，站在了整个华语影坛的高度上，测验考试了好莱坞常见但华语片子缺位的叙事体例，以高度身手的片子语言，获得了市场的承认。
那是一条历来不歇的路。
香港片子的式微，每小我都看得见。
但接下来，另有《风再起时》、《金手指》、《扫毒3》及《风林火山》、《内幕》等贸易大造造片子待映，此中的每一部，都极具量感。
从好玩开局，以量感陆续行。
那是来自岁月的捐赠。