毛笔、水墨、宣纸等，虽看似简单，但在中国历代文人雅士的不竭理论与立异下，使得中国水墨焕发出无限的艺术魅力，历久弥新。在点染皴擦间，逐步构建起做者深邃的精神场域，那也显示了人与天然、生命、宇宙等的关系，究其底子，中国水墨画切磋的是艺术哲学问题。
郭向民《疫时代》60x200cm
艺术家郭向民教师数十年来潜心艺术，并在工具方多元的文化语境下，继续根究中国现代水墨开展的时代性内涵与形式法例，其笔下的水墨人物曲看地诠释了他创始性的艺术视角，极具时代气息与形式感，看之，让人过目难忘。
郭向民《伴侣圈镜像组画》116x200cm
近日，广州国际艺术展览会（以下简称：广州艺博会）与艺术家郭向民教师停止了一场深进的艺术对话。期看能通过文字的体例，论述郭向民教师丰富的艺术世界与独到的艺术观点，也期看通过艺术的构象，启发各人从差别角度看世界。
以下是对话详录
广州艺博会：据领会，上世纪80年代的中国艺术正处于85美术新潮的洗礼之中，对此您有如何的感触感染或观点？
郭向民：我大学学的是油画，在80年代中期中国呈现了一种新的美术思潮，即85思潮，其时的青年画家腻烦了前苏联的美术窠臼，并对传统文化艺术里的单一形式理念提出了根究和摸索，试图从西方现代艺术中觅觅新的血液，从而引发了全国范畴内的艺术新潮。能够说，那是一场激情燃烧的八十年代青年美术运动，其时八大美院的学生也深受影响，各人似乎都在崇尚西方艺术。
创做图影
事物的开展老是离不开思惟的猛烈碰碰，85思潮在极大水平上给中国美术界带来了新的生气、新的气象和新的文化气象。我认为，我们需要辩证地对待那种现象，从差别维度往分析问题，此中包罗素质与现象、原因与成果、一定与偶尔等要素。而艺术创做是一个过程，需要生长与履历往沉淀，更需在根究后做出揣度。
媒体摘访图影
大学结业后，做了一系列展览、出书了做品，并成立了“930画会”，对湖南新美术的摸索与鞭策起到了积极的感化。艺术评论家李路明先生，还有老同窗邹跃进先生（在央美专攻艺术史的研究），也给“930画会”和其系列展览做了过程化的评判必定。
郭向民《伴侣圈-西施在世》 200x35cmx3
广州艺博会：您在艺术道路上已潜心践行了数十载，您如今若何对待艺术开展的素质呢？
郭向民：综合过往继续的艺术理论与几十年的游学履历，我深入熟悉到艺术是时代的产品，其做品意蕴与风貌的构建深受其时情况、文化等因素的影响。阐发一个门户及主义的降生，需要站在更高更广的视角，系列地、辩证地往对待。
如文艺复兴其根源是本钱主义萌芽的呈现，是新兴资产阶级要求的一场欧洲思惟文化运动，文艺复兴着重表白了新文化以古典为师的一面，但并不是单纯的古典复兴，本色上是资产阶级反封建的、打破上帝教会的神学世界看、改动封建的传统看念新文化运动。在此时代布景下，呈现了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术巨匠，创做出了划时代的艺术做品天然是事出一定。再到后来的印象派、立体主义、将来主义等的涌现，都与时代的开展有着一定的联系关系。
郭向民《伴侣圈-一》（半生熟宣）35x35cmx2
中国哲学与西方哲学有很大的差别，各自差别的思惟系统也培养了各自差别的艺术风貌。东方哲学讲求在混沌的形态中悟道，而那个道在心中，中国哲学素质上是人生哲学，其摸索的是我们人心的本源。而西方哲学讲求物量与精神的关系，受天然科学对事物本源的探究的逻辑思维影响。
基于此，我也做了一些根究。中国水墨艺术与中国传统的哲学文化是一脉相承的，中国水墨艺术在黑白、浓淡等之间焕发着浩荡魅力，那需要由心而发，不逃求形似，而重于内在精神的抒颁发达。如中国画感情的符号化闪现，其实就是感情与思惟的流淌，那就使自得境无限。
郭向民《伴侣圈-二》（半生熟宣）35x35cmx2
正所谓“外师造化，中得心源”，即在撷取外在物象的根底上，艺术的升华在于做者心里的感知与领略。而中国画的水墨关系，也开启了通往历代文人雅士心灵之境的“寡妙之门”。现实上，我们在摸索中国水墨艺术境域的同时，也在继续切磋着与中华文化息息相关的哲学问题。
郭向民《伴侣圈-三》（半生熟宣）35x35cmx2
广州艺博会：回忆过往的数十年，在差别阶段，您本身又是怎么对待艺术创做呢？
郭向民：艺术于我而言，是一场新的路程，也是一种摸索。一起头，发自心里地喜好艺术，从而踏进了艺术之门。大学结业后，照旧对艺术怀有崇拜之心，那个期间更多的是处在吸纳与消化的阶段。现在，在不竭摸索水墨艺术的更多可能性，是逐步显化精神逃求的一个过程。当然，学无行境，进修是一辈子的工作。
郭向民《9999纯金一号》（熟宣）
我始末在根究、逃求，艺术的素质是什么？艺术往上延伸是哲学，就好像“我是谁？我从何而来？又往往何处？”那句名言所语，我觉得艺术没有尽头、无谓成果，永久都在路上，那是我对艺术创做的观点。反过来，若非要逃求艺术的成果，则会落进俗套，趋势于功利性。
郭向民《9999纯金二号》（熟宣）
艺术创做最罕见的是对峙，将创做延续下往。如梵高，固然贫苦失意，在世时无人赏识他的艺术，但是他仍然凭仗强大的毅力对峙了下往，用画笔诉诸对那个世界的观点。再如毕加索，一辈子都在摸索，先创建了立体主义、然后步进了神异的“超现实主义”。有关艺术的感悟都有一个过程，表达本身的理解与感悟，就是精神的表示。
左：《把酒祝东风》68x136cm 右：《常态一号》68x136cm
广州艺博会：看您的系列水墨画做品，能够看出您其实不拘泥于浩荡的叙事主题，而是将画笔瞄向通俗群众，闪现新鲜的寡生相，那里似乎有你，亦有我。请问您那一系列做品的降生，灵感源自哪里？
郭向民：在中国水墨艺术中，蕴含着大巧若拙的伶俐，有心为之而不得，无心为之则触之，正所谓“法无定，定无法”。在无意傍边，或许会得到某些法例，有些工具天然就闪现出来了。反看那几年，新冠疫情的发作，给人类的生活带来极大的改变，也给我带来极大的触动。有关艺术创做，我觉得应能够源自生活，表达本身的精神思惟，将每日的所见所思外化成艺术精神符号。
左：《常态二号》68x136cm 右：《常态三号》68x136cm
智妙手机已渗入至我们生活的方方面面，疫情刚发作时，正值冷假，一周都见不到几小我，那时的伴侣圈闪现了各人在疫情下的各类形态，分享带着口罩做了什么事、居家在干什么，展示了生命的活力与生气，他们都有各自特殊的形象外型，我被那种生动所冲动，进而激发了我的创做。我便在无人骚乱的情况下停止创做，就从反映伴侣圈的身边事进手，描画那一张张新鲜的脸，而每一张脸背后都有一个故事……
郭向民《防控日志》20x42cmx2
一起头，我先用线描随手画，然后测验考试连系传统线描。此中的形象有老同窗、同事、伴侣圈的伴侣等，那为我的创做做了积存。而中国水墨画又没有严厉的界限，我不竭在做测验考试，在水墨画里加进了一些新素材、新手法，而在那个过程中我发现画面与效果也有了一些新改变，我想，那就是艺术创做吧。
我的微信视频号，喊“古郭城廊”，其实书画也是一种生活，能够与各人一同分享艺术生活的方方面面。而只要专心创做，也天然有人懂得你的做品。
郭向民 词一首《浪淘沙》297x210cm
广州艺博会：连系您多年的书法创做体味，您若何理解中国传统艺术中常讲的“境域”二字？
郭向民：创做时要放下一些工具，到达“无营”的形态，那是中国传统艺术的更高境域。就以书法为例，“二王”的书法潇洒又独具神韵，颜实卿也在中国书法史上占有重要的一席，但我们临其书帖，大多也只是学到人家的表皮，因为他们在停止艺术创做时已经进心，我们不在其境，又不知其心，当然写不出与他们一样极富灵性的书体。他们在忘我、忘技地停止创做，那是便“无营”的境域。研究别人艺术的底子，不是进修身手，而是进修他们的“心境”，不然我们永久只是他人的影子。
郭向民《亦复如是（无书）》50x35cm
学身手很随便，关键是要走心，挠住其气韵是关键。学境域很难，要到达本身的境域更不容易，那与小我学养、阅历等息息相关，与历练更有关系，也就是那句“功到天然成”的老话。所以，艺术创做到了必然的高度应由心而生，逃求内在的境域，若无精神内核，则都只是身手的外在呈象。
艺术家简介
Artist profile
郭向民，字石夫。1962年10月出生于湖南长沙。1984年结业于湖南师范大学美术学院，中国84美术思潮湖南“930画派”次要开创人之一。广州城建职业学院副传授，广州美术学院客座副研究员，广东工业大学艺术与设想学院硕士研究生评审专家。
部门艺术成就：
做品油画《无语东流》被湖南师范大学美术学院收躲；
做品油画《镜前》颁发出书于《画家》专业刊物；
做品油画《女人肖像》进选湖南省油画协会展览；
做品《岳阳楼记》进选第三届广东高校美术做品学院奖双年展；
做品《心经陶艺》进选“国艺杯-第三届两岸三地艺术设想邀请展”获金奖；
做品《心经陶罐》进选“第二届中国现代陶瓷艺术家三年展”；
做品《西躲组画-心境》进选“第四届全国高校数字艺术做品大赛”获一等奖；
做品《汉风-陶艺系列》进选“第五届全国高校数字艺术做品大赛”获一等奖；
在《艺术教导》、《包拆工程》、《南方电视周刊》、《美与时代》颁发论文、做品8篇；专著1部、主编教材6本。
重要展览及获奖：
· 做品双人展“艺韵天然”郭向民艺术做品展，2019年7月26日-8月4日，广东岭南美术馆；
· 艺术家做品联展“保利·艾美粤港澳大湾区首届艺术家沙龙做品展”，2020年7月26日-12月30日，广东中山保利·艾琼浆店。
近年获得各类大赛包罗：
“国艺杯-第三届两岸三地艺术设想邀请展”获金奖一项、全国高校数字艺术大赛一等奖二项、专业协会及省级奖五项，批示学生获全国及省级大赛二等奖三项、三等奖四项等奖项。
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