陈丹青：我们都是从蒙昧的形态起头，渐渐酿成后来的本身

放映完毕，灯亮光起，陈丹青一身黑衣，与导演谢梦茜从大屏幕侧边走向全场看寡。

他对在场的看寡说，在今天的收集海洋里，《部分》其实很小寡，“只要一小群人喜好， 你们坐在那里是很贵重的”。

那场分享会被陈丹青命名为“艺术的深浅”。

一方面，他仍然假定本身是为所有非美术圈的公家所讲，说法要浅；另一方面，艺术历来被认为“学问大、水太深”，成了高不成测的门墙，许多人面临艺术的优越感，令他沮丧。他说，那是艺术被社会权利意识持久塑造的成果。

他一再强调，看看艺术，无关乎技法、门户、艺术史，而是出于人的本性：爱漂亮与猎奇心。你站在一件做品面前的间接感触感染，永久不该该被其他论述或前言所代替。

所以陈丹青在《部分》三季中反频频复强调面临艺术时那种“蒙昧”的宝贵，期看列位“要必定蒙昧，不要为蒙昧焦虑”。

“回根到底，我们都是从很浅的、蒙昧的形态起头，渐渐酿成后来的本身。”

「 艺 术 的 深 浅 」

陈丹青

每小我都是从蒙昧走向有知

当我碰着各类看寡时，每小我城市说：我是学理工的、做银行的、做保健的，是家庭妇女，是艺术外行人。

我十分沮丧。为什么各人在艺术面前那么自大？

就像意大利工匠那样，跟着中学美术教师给农村的灶头、场院、成立的小路、广场，画了一百多张毛主席像，更大的比片子银幕还要大，最小的一两米大。

要论资本、讯息，阿谁时代跟今天没法比，书太少了，傅雷先生翻译法国人丹纳的《艺术哲学》，底子借不到，在伴侣家翻了翻，看到里面伦勃朗的画、提香的画、拉斐尔的画，黑白照片，模糊得很，却是惊为天人。西方艺术就如许子在我面前翻开了。

今天一个26岁的青年假设喜好看画，能够在北京看到无数展览、无数原做， 但我青年时代信息匮乏，一点不障碍我爱艺术、学艺术。我最重要的创做23岁就画出来了，那时我比26岁往敦煌时还要蒙昧。

所以我们都是从很浅的、几乎蒙昧的形态动身，渐渐酿成后来的阿谁角色。

有一种工具，

在变得“有知”以后就渐渐丧失了

我一会儿被打翻。此前在大陆积累的那么一点点谈不上学问的学问，那么一点点手艺，变得无所适从，完全丢失。

那时我起头面临一个悖论：论常识、论学问，我远远超越古希腊、古罗马、先秦、北朝那些艺术家，可是他们做的工作，现代人休想超越，那是什么事理？

我在《部分》第一季斗胆说，艺术——在我兜了一大圈以后——最贵重的情况，是起头的情况，也就是蒙昧的情况。

你很年轻的时候，你对世界几乎不晓得，但凭着你灵敏的曲觉、觉得、热情、生命力，你做出来的艺术，可能是你一辈子更好的艺术，可能逾越良多年代后，无法超越。

实的，所有上古、中古、近代的艺术，都让我发作那种慨叹。

那种慨叹也适用我本身。回看我四、五十年前的做品，它们当然稚嫩，但我无法超越。

我再也画不出《西躲组画》，更画不出十四五岁画的那些画。那不是说它们画得有多好，而是有一种工具——灵敏、激情、全神灌输，一心一意——在我变得“有知”后，渐渐削弱了，丧失了。

所以我踌躇在悖论中：艺术到底是有知好，仍是蒙昧好？艺术到底要开多大的眼界，仍是不怎么开眼界好？

那是我本身的故事，我的问题没处理：有知和蒙昧、看得多和看得少，到底什么更重要，什么更可以让人做出有意思的做品，我至今没有找到谜底。

像孩子一样面临艺术是更佳形态

孩子懂吗？当然不懂，但他被吸引。

经常看到弹幕上有人说“涨常识”，但我厌恶那句话。 我才不要教人常识，我本身都没几常识。我要的是吸引你，哄骗你听下往，看下往。为什么各人情愿听我聊？为什么从头看到尾、一季一季逃？我需要听你们说。

当然，我偷偷带进了严厉的、很深的美术史常识，还有美学看点，但深邃的史论必然要成为故事般的讲述，所有视频节目是语言节目，你不会讲故事，你没有语言，你必然不吸惹人。

我反频频复说，各人不要给本身设限说：“我不懂”，我的问题是：你想不想懂？想不想看？你想看，你想听，舍弃所有那些设法。

我说的不是实理。我不成能说出实理。 《部分》有错误，有成见，但我供给的就是成见。

我读了良多美术史乘籍、理论册本，最初从自大形态走出来，因为我发现满是成见，没有绝对实理。再权势巨子的理论家、史学家，也是供给某一种成见——十分浩荡的、贵重的成见，然后你在张三和李四那儿找到此外成见， 一切成见加起来，也许成为一种“见”。

不要设限，要像孩子一样面临艺术，那是更佳形态。

上了年纪的艺术家看到年轻人，看到小孩，城市羡慕，为什么？因为我们面临一件做品时，多几少失往了赤子之眼。

「 现 场 问 答 」

“艺术最重要的是立场”

抱负家 A：陈教师，我是学金融的，我发现有一些投资巨匠会说投资是一门艺术。由此而推，万物都能够喊艺术，说话是一门艺术，打篮球后仰跳投是一门艺术，似乎各行各业做到极致、做到最初的起点就是艺术，我不晓得您是怎么对待那个问题的？

抱负家 A：其实我本身想了一个谜底，各人都说艺术得用做品说话，各行各业似乎做到顶点的人，会觉得本身做的工作是一个做品，所以他会觉得是一门艺术，投资是一门艺术，或者说话是一门艺术。那是我的根究。

陈丹青：可是杜尚答复各人（他被认为是二十世纪影响更大的艺术家之一）说：“我最重视的是唤吸”，底子不提他的做品。所谓艺术，重要的是你的立场，而那个立场就在你的生活中，照杜尚的说法，就是唤吸，在座每小我都在唤吸。

“要必定蒙昧，不要为蒙昧焦虑”

陈丹青：是，不成能回到前人的形态，我也不成能主张各人回到阿谁形态。

再就是对你的孩子、对你本身，假设在哪些问题上你觉得蒙昧，必定那个形态，然后再往知。除非你生成有个电脑那样的脑袋，你想晓得所有工作——有些天才是如许的——像我们如许的智能的人，假设你在哪个问题上觉得蒙昧，你要必定它，不要为蒙昧焦虑。那是我的体味。

“一手体味是不会被替代的”

我如今到什么地步？底子不看画册。看到画册就会有本能的动做，伸出手指把画面拉大，因为老花眼了，需要放大，那就是新前言带给我的改动，但有一点是必定的，不管前言怎么折腾，怎么更新，永久不会代替你站在那件做品面前的感触感染。

适才我带各人下“天堂”，进进地底下的徐显秀墓室，进进阿谁不大的、像馒头一样的空间，那是任何前言不成以替代的。未来三维呈现，你戴上一个什么器械，像是亲临其境，都是二手体味，一手体味不会被替代的。

曲面艺术自己，往感触感染，往对话

艺术需要常识吗？需要，并且是一望无际的常识，但那其实不意味着有常识的人才能够赏识和议论艺术，因为艺术最重要的是觉得。

我们曾经都是阿谁在美术馆门前踌躇的人，充满敬畏，想起艺术的所谓专业性就发抖，但我们忘记了艺术是为了交给所有人。艺术期看被看到，期看所有看寡。

所有艺术等待拥抱看寡，占有看寡，可是你却在自大，回绝拥抱，掉头走开，想想吧，是不是如许？

相信你和我们一样，情愿认可差别，承受不合，情愿测验考试目生的体味，跟从猎奇心的引导，让心灵愈加柔嫩、富有弹性。

我们等待与如许的你在茫茫人海中相互相认。

运营统筹：wyn

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