那段牛逼到打破地心引力的行为艺术，一夜间感动了无数中国网友

怪物马戏团 | 文

今天我们不聊游戏，聊聊艺术。

比来，一场海外的行为艺术演出在中国不测出了圈：突然间，良多人都在转发一个视频，被其深深激动。在微博、B站和短视频平台上，那视频接连登上热榜。

你可能看过那视频，它展现了一小我陪伴音乐，缓缓走在一道阶梯上。时不时，他会从阶梯上坠落，掉向一旁的蹦床，再操纵弹力回到阶梯。整个过程举重若轻，似乎有精致的钢索吊在演出者身上，给人一种丝滑水平几乎不现实的感慨感染。

注：所有动图皆为1.25倍速，且缺失配乐效果打折。

起初，演出者每次落下后重回台阶，城市离顶端更近一点。可突然，就在他将要登顶时，一次摔倒让他几乎回到原点，之前的勤劳全数做废。

演出者再次向台阶顶端前进，可如今，他的动作没了最后的文雅，而是布满苍茫，隐约显露出一种颓丧。坠落和弹起的过程，染上了安于现状的戏谑，在那种紊乱的舞步下，他轻佻地登上了顶端，然后垂头一看，坠楼般跳下。

蹦床试图将演出者一次次送回原点，但他似乎失往了斗志，任由本身被弹得越来越低，有一霎时，所有的动能都要从他的身体中消逝。然而就在运动快停行时，演出者向天空伸出了手，从头迈动双腿，起头挣扎着往挠取某物，勤劳让本身被弹得更高。

他一次次挠取，不竭向上，找回了最后的目的性，但多了种更成熟的 *** 。

末于，演出者通过台阶并不是用来行走的一侧，奇看般地回到了高峰。那一次，他稳稳地站在了顶端，谦逊地哈腰，停在一个谢幕的霎时。然后，似乎自觉一样，围看的人群意识到演出完毕了，雷喊般的掌声随之响起。

那段视频在被传到中国前，已经在海外大火了一把，在Ins和TikTok上被播放数万万次。现实上，视频配乐是上传者加进的，却与演出极为搭调，使那段已经被演出过屡次的跳舞突然出圈。

在音乐的衬托下，人们很随便看出那场演出的内涵，固然那个内涵是不定的。但它似乎一场人生，一小我为了一个目的不竭攀爬，不断摔倒并站起，险些被挫折扑灭。后来，当他抵达高峰时，却失意地跳下，曲到再次觅回崇奉，以一条偏远的门路，重回高峰，以谦逊的姿势实正站在那里。

配乐是冰岛乐队Sigur Rós的《Olsen Olsen》，听后摇的人根本都晓得他们

你能够有此外谜底和根究，那就是现代艺术的意义之一：突破死板的做品诠释。但不管谜底若何，那段演出都让无数人似乎获得某种启发，在演出者最末踏上顶端时，被隐约冲动。

那段行为艺术的演出者喊尤安尼·布尔热瓦(Yoann Bourgeois)，他来自法国，最次要的身份是编舞师，但同时又是个现代舞舞者和行为艺术家。现实上，对中国人来说，他的做品影响力可能比我们想得要大。

因为你应该听过2019年，阿谁在西安不夜城演出的“不倒翁蜜斯姐”。她的跳舞被拍下来后，在互联网掀起热浪，获得十余亿次播放，引发无数模拟。

那段舞，很可能就是被布尔热瓦2017年的演出启发的。其时，他在堪称法国文化之心的先贤祠大殿，编排了一场多点同时停止，长达一小时的大型演出《La mécanique de l’Histoire（汗青的安装）》。在那场演出中心，即是一个在不倒翁身上，缓缓起舞的女舞者；而在她死后，则是阿谁楼梯和蹦床演出的变体版本。

但在我们进一步介绍布尔热瓦之前，必需曲面他的争议性。他是个被数次责怪“剽窃”同业点子的人，他的良多演出，都能在更早时候找到类似的做品，不外那些责怪没有法令判决撑持。

在现代艺术界，剽窃责怪很常见，且很难判定。有时它们是碰瓷，有时是事实，有时本来就有争议性。好比不倒翁蜜斯姐剽窃了布尔热瓦的跳舞吗？实人站在不倒翁上演出，本就是法国陌头默剧文化的一个传统节目，而不倒翁也不是法国独属的，它显现在各类国度和时代，包罗我们的唐朝。

在被法令实锤，或是创做内幕实正曝光前，我们就不花精神在那里撕逼了，以免被小做文带着两边往返丢人。

为什么布尔热瓦的演出值得一看？因为他的风气确实并世无双，某种水平上，像看人想象一个精妙的艺术游戏，好比《画中世界》《纪念碑谷》；或者，看高手玩那种游戏。

有人称布尔热瓦是把物理学融进跳舞的艺术家，他的大大都演出都和力学有关，可能因为他曾受过马戏操练。你能够看到他安放一群人在扭转的木板上依靠离心力的“支持”，做出日常平凡难以完成的动做，或是操纵水来倒置标的目的。

所以同时，他的演出还像魔术。他的舞台安插看似简单，现实上，有良多不成见的物理学定律，如隐形齿轮般精致运转。那就是为何他能靠一张蹦床，沉着地一次次跳上阶梯边沿，每次力度都刚刚好。

但实正让其演出深进人心的，是他为那种视觉上的小奇看付与了易于理解，却不肤浅的内涵。

相逢的心动

在《Celui qui tombe（倒下的人）》中，布尔热瓦让六小我在扭转的平台上不竭行走、互动。离心力让所有人做出各类新颖动做，他们的行为都成立在那份扭转之上，似乎一个独立的世界。

在扭转中，他们向对方伸手、拥抱、然后远离……你很随便看出那场群戏的主题：六小我在平台上匹敌、息争，相逢并陷进爱河，在他们身上，我们能看到性别对立、从寡心理、刺猬效应的隐喻，它们描画着人在社会中的保存形态。

刺猬效应：叔本华描述人要聚在一路保热，但靠太近，又会被对方刺伤的比方

那场演出有个惹人深思的结尾：当平台上有人摔倒后，所有人只是不竭向前跑，似乎跑轮中认为能够逃离原地的仓鼠。无人关怀倒下的人，曲到他们在命运般的转轮中，陆续被倒下的同伴绊倒，之前的生活被打坏了。仅存的人则不断勤劳遁躲躯体，曲到最初力竭倒下。

布尔热瓦的东西不行有物理定律，还有精妙的机关。那让他的演出很有兴致性，会在很多处所给人欣喜。

好比在《Passants（路人）》中，演出者不竭在一个带楼梯的扭转平台上走动，不时有新人通过楼梯间的门显现，二十多位演员就躲在平台和楼梯内部，不竭更衣表演新角色。

在一个片段中，一位孤寂的少女先是坐在楼梯上，然后她相逢了一名带小孩的汉子，三人起头并行。走着走着，小孩踏上了楼梯，变得越来越高，曲到超出一旁的男女，并单独踏上一条分岔的楼梯，分开男女，站到了少女曾零丁坐着的处所。

那是一段描述生长和生活轮回的演出，布尔热瓦巧妙地用一个楼梯就完成了它。并且在长达非常钟的演出中，同样的楼梯还会用其他有创意的体例，支持起更多内容。

布尔热瓦的良多做品，主题都是一目了然的，但不缺震动的表达力。所以，他固然处置看似小寡的艺术，却获得了海量通俗人的承认。

通过布尔热瓦，我们会发现一件常被“通俗人”曲解的事，那就是诸如行为艺术和现代舞那种娱乐，是阳春白雪且晦涩的，要么就很神经病，好比那些把私处钉在莫斯科红场上，或是将本身关在储物箱里五天的“行为艺术家”。

但现实上，那两种艺术都有温热且平易近人的一面。鼓吹它们的极端性，有点像一些媒体介绍游戏时，绝口不提其优点，而是无限强调其暴力的一面。

而人类需要艺术。只是因为一些蹩脚的教导体例、用艺术拆逼的蠢事，可能还有一些蹩脚的艺术，让它们越来越远离通俗人了。

布尔热瓦的行为艺术和现代舞，则展示出了那两种艺术好的一面。假设你被他的演出激动，那你就可能被更多的那种“高端冷门艺术”激动。

现实上，现代舞常被时髦文化利用，像Sia、Pink、Aurora，以及更早的Kate Bush等歌手，都在MV中大量利用现代舞。

固然它们应该细分红现代舞、抒情舞和近代舞（Modern、Lyrical、Contemporary）。上图为满岛光在本身的《迷宫》MV中的抒情现代舞。

你完全能够用在B站抖音上，刷到布尔热瓦视频，并为之三连的体例往赏识那些艺术。你能够抛开所有的学院派和高端教导，艺术历来不是给精英独享的；你能够抛开文雅和深邃，斗胆评判一个演出性感、调皮、牛逼、温存、 *** ，或是任何你脑袋里想到的工具，或龌龊或干净——然后拥抱它。

此次“高端艺术”在社交媒体的新颖出圈，反而触到了行为艺术的根源。固然良多艺术家把行为艺术当成一种锐意让看寡在公共场所感应为难不安，并为此深思的东西，但那只是它最狭隘的一面。

就像前锋音乐家约翰·凯奇对行为艺术的评判：艺术本不应和生活别离，它应该根植于日常举行中，源自其不竭发作的不测和紊乱，以及偶然闪现的美。

如许的工具，有何不成酿成社交媒体疯传的热点呢？

最初，通过布尔热瓦的艺术，我们也能看到超越其演出的内容。

布尔热瓦经常用类似的点子，往表达区别的主题。例如之前提到的不倒翁舞，在先贤祠中显现时，它代表世界与人生的运动，永无停歇；而在《Notre Musique（我们的音乐）》中，它酿成一对男女，互相伸手触碰，又交织而过，当两人有了孩子后，女舞者失往动力瘫倒在地，却又被孩子拽起，从头扭捏——它酿成了婚姻的演绎。

而蹦床与楼梯的演出，本来最出名的版本为18年的《赋格》，配乐为德彪西的《月光（Clair de Lune）》，那是动漫和游戏配乐的常客。然而在阿谁版本中，演出者登上顶端后，却最末落下，回到原点躺倒，似乎灭亡。

现实上，布尔热瓦的做品常有一种消极、哀痛的氛围。在摘访中，他表达本身想用跳舞表达求助紧急和不安，他不想展现力量，更想展现弱点。他试图在做品中加进存在主义的哲学：人老是想站到高处，哪怕深知它无法耐久，在我们心里深处，有工具会不断坠落。

在他曾经的做品中，你能看到一种配合的主题：世界正在动乱的边沿，许多人类认为天经地义的事物，其实是摇摇欲坠的。

然而那时，世界尚未履历随后的磨练，所以人们为灭亡、失看和颓丧起舞。但在4年后的今天，布尔热瓦把演出凝聚在了角色第二次登顶的一刻，他停在那里，挑战般地不再做出其他动做，曲到人们意识到那就是结局。

那段舞很可能恰是被德彪西的《月光》启发的，《Clair de Lune》是它的曾用名。

在《月光》的开头，旋律不竭在亮堂的大调和忧郁的小调间转换， *** 时而协调，时而不协调。然后，乐曲缓缓流向大调，但它照旧不属于任何一种固定氛围。半途，凹凸音声部起头碰碰， *** 再度变得不协调。接近尾声时，德彪西让旋律不竭悬空，违犯支流谱曲习惯，不把音符停在任何一个 *** 的根音上，阻遏预期中的结尾降临，曲到最初一个轻羽般的音降生。所以有人认为它是一首浮在天空和空中间的乐曲，就像月亮；《Clair de Lune》是一首在暗中和光亮间的曲子。

布尔热瓦的演出也是如斯，你会发现，其过程和《月光》的走向是吻合的，它是期看和失看间的跳舞。

那段演出的名字《赋格》，指由巴赫发扬光大的赋格做曲法，它将一段音乐主题不竭反复，每一次模拟城市将其改动，有时和最后的主题匹敌，有时交融，最末到达一个强力的结尾。

掉落和爬升，就是那收赋格舞中的主题。那个主题会不断改变，就像所有人生射中的一次次升降，它不竭反复，有时振奋人心，有时让人哀痛焦躁。同样，它也像是螺旋上升下坠中的世界，时而美好，时而让人失看。

而整个过程，舞者老是带着一份沉着，似乎海明威的名言：勇气就是在压力之下连结文雅。那种文雅，以及赋格曲式对磨难与挣扎的描画、强力的结尾，都以极为艺术的体例，激动了良多自认为不懂艺术的人。

艺术家似乎总喜好写与处境相反的做品，就像王尔德在狱中写喜剧，在幸福时写悲剧。有些人讪笑那是因为艺术家喜好无病嗟叹，锐意唱反调。

但其实，艺术就是光和暗中间的一个平衡点，就像德彪西的《月光》，它试图阻遏人类万劫不复地滑向任何一个摧毁性的极端。可能布尔热瓦也认为，在世人苍茫失意的今天，心存自信心的人应当得到回报。于是4年后，他改动了本身的演出，不再吟唱失意与宿命，把一个立于顶端的结尾献给了看寡。

互联网上，千万万万为那段演出点赞的人，可能都想起了本身履历的某事。良多时候，人与人的磨难都是不共通的，纷争、诅咒和对立城市陆续，哪怕人酬劳此受苦。

但好在有时，当一收舞完毕，在远离交换的缄默后，仍然会响起一片配合的掌声。

-END-

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