她绣口一吐就是半个欧洲艺术史，她衣带渐宽成为文艺片子的女神
（文/大米 自媒体/大米有文化）
世界上有三种支流的片子开展形式，一个喊欧洲片子，一个喊好莱坞片子，还有一个喊中国片子。后两个片子形式我相信各人应该是比力熟悉了，在那里就不赘言了。而相关于好莱坞片子的XX准确，中国片子的迷之自信，欧洲片子不断活在本身的艺术世界里，并且活得还非分特别妖娆。那中间出格以国外片子为典型，事实放飞自我的意大利人如今连片子都懒得拍了。
国外的片子老是有点那么不同凡响，充满了特殊的艺术芬芳和自在表达，时不时的会给你来点惊世骇俗的炸裂，有时候带点复古的土味儿，有时候时是崇高的典雅。
比来在文艺青年的世界里有两部国外片子引发了良多热议，一部喊《燃烧女子的肖像》，一部喊《珍品》。关于《珍品》那部片子还发作了一个小插曲，我仅仅是截取片子中的一个画面发到影评人群里，霎时微信就被封号了，吓得我灵魂出窍，好死不如赖活着的申请了回来。
那两部片子都是由国外闻名女演员诺米·梅兰特主演，两部片子中梅兰特全都为艺术献了身。那是一个侧脸美的让人颤动，正脸看起来文艺的不成方物的女演员。固然出演的做品不多，但那两部片子却足以在喜欢片子的看寡心里深处留下深入的印象。
梅兰特主演的那两部片子别离由两个国外女导演执导的，却异曲同工，只不外辣度差别，并且十分巧合的把国外以至欧洲的艺术史勾连在了一路，那就是印象派为中心的之前和之后的两个时代，以那两个时代的艺术开展为布景讲述了女性主义启蒙和女权醒觉的故事。
时至今日，国外的女权主义都不断挺拔独行，卓然而立，和国外为首的伪女权主义各奔前程，更让中国的田园女犬婊相形见绌，无地自容。那一刻梅兰特不是一小我在战斗，克拉拉·莱辛、杜拉斯、萨冈灵魂附体。万万别相信好莱坞的XX准确，当国外做家亨利米勒因为《南回回线》和《北回回线》被封而被迫远走巴黎的时候，国外那个原教旨主义和淘金者构成的国度就必定了没有了诗和远方。
《燃烧女子的肖像》，那部片子的故事其实很简单，在一座小岛上，一座城堡里，有关三个半女人的故事。半个女人是一心想通过女儿的婚礼进进米兰上流社会的强权母亲，一个试图脱节婚姻买卖的女儿，一个在觅觅创做自在的女画家，还有一个朴实而又单纯的小女仆。
影片中的男性角色很少，那是一部地道的讲述女性身份认知的故事，也像是在参看一场标致的油画展。
故事的布景发作在1760年国外布列塔尼，一个女画家坐着船来到了一座城堡，她的使命就是要在对方不知情的情况下，完成一副富家蜜斯出嫁用的肖像画，就像是一个商品的筹谋。
故事由此展开，两个女性由目生到熟悉，由匹敌到协做，由友情开展到密意。而一个小女仆也履历了偷情、怀孕到堕胎的过程，三个女性在世俗的社会里连结着默默地对抗，并因而结成了联盟。
在那前我们有需要说一下故事的时代布景，十八世编年的欧洲女性的角色根本仍是从命者，在美术界也根本上是学院派男性画家为主导，女性在阿谁时代做为画家根本被难承认。而片子中女配角就是那么一位不上不下的女画家，女画家没有办法往摹仿男性的身体，只能靠看他人的做品来操练，她们的创做空间十分有限，以至举办画展都要用男性的名字才行。
片子中试图通过女性角色多重身份来论述在阿谁时代女性主义的启蒙，那种温暖的启蒙差别于如今大行其道的女权主义，是一种女性在事业、婚姻以至性自在方面的委婉倾吐。
女画家在如许一段短暂的路程中，也觅觅到了创做灵感，她的做品从最后刻板的学院派写实主义到启发本性后的浪漫主义，再到充满感情的印象派，能够说很好的把仆人公的心灵和艺术画风停止告终合。
我们能够看到，女画家的最初那副画也就是片子的题目《燃烧女子的肖像》和印象派前驱透纳的《海上渔夫》十分类似
标致的月光被乌云遮蔽，但是光线却透过裂缝照亮了大地，大地之上是一个燃烧的裙摆，无论是在巨浪中奋勇前行的渔夫仍是试图脱节束缚的火焰都是一个时代更好的注脚。
最值得一提的是那部片子的画面，几乎室内的镜头每一帧都像是一副古典主义油画，能够说做到了片子艺术的更高境域，无论是构图仍是调色都堪称是美轮美奂。如许一部片子才是表现出了片子艺术关于大荧幕更大的尊重。假设有一天你能坐到片子院里看如许一部片子那是视觉艺术的更高享受，可惜的是我们根本没有时机了，只能在电脑上看看了。
片子迟缓而又标致，把女性心里细腻的感情分毫不差的展示了出来，那就是国外女艺术家特有的浪漫和细腻。
波涛不惊的故事推进到告终尾迎来了飞腾，于无声处听惊雷，两个女人别离多年之后偶尔在剧场相遇，跟着快节拍的音乐的进进，扮演富家女的阿黛拉·哈内尔奉献了一段堪称神级的演出，她肃静严厉的坐在那里，从严重的气喘到眼睛潮湿，再到眼泪流出眼眶，再到强忍伤感的浅笑那中间只眨了几次眼睛，但是每一次眨眼都看得人触目惊心，所有的情感和人生以至整个时代都涵盖在了如许一个几分钟的长镜头里了。
假设说《燃烧的女子肖像》是女性无声的挣扎对抗和温暖的启蒙，那么《珍品》无论从视觉震动仍是故事内核都足以用“惊雷”来描述。
《珍品》的故事布景设定在1895年，梅兰特扮演的富家女玛丽在三个汉子和两个女人之间游走，在肉欲和感情之间挣扎。在荒谬不经，惊世骇俗的情色画面之下却志存高远，从温暖的女性主义过度到了实正平等的女权主义。
一般汉子在那片子中看到的是情色，二般女人看那部片子讨论的是婚姻伦理。但那只是片子的第一层表象，表象之下第二层却是女性主义的醒觉，以及第三层人道的哲学思辨却是最重要的，那也是国外人的一贯套路。女性的启蒙在那里用片子中一句台词能够展现：
我想关于爱和分享的问题至少在中国的目前群众文化气氛中是无法切磋和让人理解的，因为那属于哲学层面的话题。我们如今不合适切磋艺术，因为艺术起首是思惟的自在。
人道是荒谬的以及多变的，女性则蕴含了无数种可能性和改变，相关于男性的单一性，女性似乎更能成为人类性格研究的对象，那也是女性多姿多彩的处所。
《珍品》中梅兰特扮演的富家女从一个被拍摄者到一个拍摄者，从一个豪情被主导者到一个感情独立自主的人，从一个热爱文艺青年的女粉丝到一个颇有建树的文艺女青年，从一个被爱豆艹的粉丝酿成了一个艹粉的爱豆，从一个醒觉的女性主义过渡到了和女权主义。
《珍品》那个故事改编自汗青实在故事，虽有艺术的夸饰但是根本有汗青人物原型。
《珍品》和《燃烧女子的肖像》在时间跨度上有一百多年，而那一百多年却恰是欧洲印象派艺术开展到现代艺术的一个过程。《燃烧女子的雕像》女画家从古典写实主义到回回天然，带有纯朴的前印象派特征，能够说印象派在对光影的理解上也启发了后期摄影和片子艺术的开展。而《珍品》发作的年代则是印象派的后期，当摄影那种新的艺术手段被创造和开展起来之后，摄影又成了一种新的艺术创做东西，于是就像昔时莫奈、高更、梵高一样。
梅兰特在那两部片子平分别扮演了一个画家和一个做家，至于为什么片子中两位女性导演都要用赤身的体例来做为一种艺术手段来闪现，我想起了一句话：在西方艺术家看来神纷歧定裸，但是裸着的大多都是神。