刘昌潮，1907年6月23日（夏历）生于广东省揭阳县桂林乡；
1913年进桂林乡黎照小学读书，七岁起头学画；
1927年秋，考进上海美专美术教导系。
亲得黄宾虹、潘天寿、诸闻韵、谢公展、王陶民、王个簃等巨匠的培育提拔；
1931年做品二帧颁发在《上海时代画报》；
应泰国曼谷培英学校之聘，任美术教师。现泰国闻名画家林耀起头受业于门下；
1934年夏，从泰国回国。此后，三十年代至五十年代初先后任澄海一中，广东韩山师范、聿怀中学、普宁兴文中学、揭阳实理中学、揭阳一中、揭阳师范等学校美术教师；
1955年协做做品《农村俱乐部》进选全国第二届美展，并在各报刊颁发；任政协广东省第一届委员会委员（以后一至五届蝉联）；任中国美术家协会广东省分会首届会员；
1961年代表文艺界出席广东省“群英会”；
1975年做品《墨竹》多帧，别离在今年度及往后数年被国度有关部分送往法国、美国、意大利、新加坡、澳大利亚、日本、泰国、香港、澳门等国度和地域展出；
1977年任广东省文联委员；做品《新翠》获广东省做品一等奖；“刘昌潮”被编进《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出书社出书）；
1979年加进中国美术家协会；7月和9月别离在汕头市、广州市和东莞市举办《刘昌潮国画展》；在广东省汕头地域文化会上被选为汕头地域文联副主席；
1981年刘昌潮艺术成就被编进《中国艺术家辞典》（湖南人民出书社出书）；
1984年应北京人民大礼堂之邀，创做《坚筠硬节凌霜雪》（竹石图），悬挂于人民大礼堂北门厅，后编进《人民大礼堂书画珍躲集》；
1989年按中心文化部安放，在香港举办《刘昌潮国画展》，展出1988年至1989年创做的做品一百余幅，出书《刘昌潮画集》（香港集古斋出书）（黄蒙田做序，饶宗颐题辞）；
1997年6月10日（夏历蒲月初六）于广东省汕头市逝世。
刘昌潮的花卉，特殊是晚年做品，博摘寡家，自成一格。
他继续吴昌硕一派的大适意传统，以金石书法进画，气焰雄强、翰墨厚重；与此同时，他也吸收了以华新罗、任伯年为代表的小适意传统，逃求墨色表示的灵动和清俊。
他画墨梅、墨荷、寿桃、松树、藤萝、枇杷等，多近于大写；画荻花、芦叶、细草、柳枝、幽兰等，多近于小写。他画松树出格是勾画松针，四面出锋，茂密苍厚而尖利，能够看出潘天寿笔法的影响。
大适意以简笔为尚，唯其“简”，才气“大”，才气足够展现构图的奇致、形象的特异以及笔法的力量和气焰；但简笔大适意也暗躲机险，假设欠缺先天和翰墨功夫，易流于大而空、粗而犷。有吴昌硕之气象与笔势，但藤枝藤花愈加繁密精致，从而构成本身的面孔与格趣。
刘昌潮有扎实的书法根底，早年用功于郑文公碑，继而又研习过翁同和的行书，持久的书法修炼使他落笔即力透纸背，他提出画做要“竿如篆、节如隶、叶如实”不但是反复古训，也是从多年艺术理论得来的体味。
从题画可知，刘昌潮的行草，结体近方而有姿致，笔力沉凝，意态连接。他勾勒草木花卉全出之于那种用笔，曲折起伏，紧劲而顺畅。那在他的兰竹、菊花、荷花、石榴、藤萝、梅花做品中尤为凸起。
刘昌潮以画竹名世，饶宗颐说：“昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空绕隙，无不尽态而极妍。”袁经伦说，刘氏画竹“雄劲饶秀逸之气，淡雅蕴高古之风”。刘氏墨竹当然高标出尘，清爽心爱，其它题材的做品也其实不逊色，都表现着他对翰墨的深进理解和掌握。
与花鸟画比拟，刘昌潮画山川较少，但颇有特征——他将花鸟画的笔法用于山川，多“近镜头”取景，喜用小笔焦墨勾画山石树木，笔势强劲，皴法大致属披麻系统，大量用渴笔做点，略染赭石、花青或淡青绿，而少少用淡墨、湿墨衬着。那种风气与画法，能够从30年代的海上绘画找到珠丝马迹，但愈加特殊和小我化。
饶宗颐评判道：“以竹进画，一贯推萧协律筍竹图为最早，李息斋曾言之。然敦煌壁画之写竹，著色枝柯，犹隐约可睹，足证隋朝官本有杂竹样之可信。自文同始穷其反常；元代赵、吴、顾、倪各各人辈出，萧散清标，遂极适意之大看。清世杨州八怪郑（爕）李（方膺）之徒，渭川千亩，牢笼胸中，更挥其慧刃，蔚为新貌，奇趣横生，益尽笼籦之美焉。昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空缭隙，无不尽态而极妍、国内翕然宗之无间言。顷者，集古斋为举办个展，虽以墨君为主，而山川动植兼而有之，海外同好，得窥先生做品之全，沾溉画坛，挹之无尽。彭君属缀数言，以当喤引，不揣固陋，遂题其端云尔。”
一代文豪郭沫若看了刘昌潮墨竹做品后，评判说：“清爽隽逸，兼而有之，如斯写竹，实是现代郑板桥”。