文章 | 田艺苗的田 图 | 收集
编纂整理 |田艺苗的田
音乐是诗，是恩赐，是出神的一瞬，也是日常生活。事理不别致，但片子讲述它的体例静静地感动人心。
——田艺苗
“片子音乐”不像爵士、摇滚、时髦乐如许属于一种音乐门类，它更像是一篇“命题做文”，无论是插曲仍是片尾主题曲，它的感化是在情节和气氛的框架内做合理的衬托和升华。一首好的片子歌曲起到的感化不行画龙点睛。有良多片子其实里面的情节已经被逐步被淡忘，但是它的主题曲却经久不衰，力量确实颇为神异。
《沉静如海》里的法国少女弹巴赫均匀律
沉静如海
Le silence de la mer
(2004)
本片根据法国做家Vercors写于1941的同名小说改编。
法国人André和她的孙女Jeanne平静的生活，因二战的到来和德军对法国的侵吞被突破，他们家里的一个房间被征用做德国军官的起居室。悠扬的钢琴声中，德国军官被安放住进那所房子。从此，琴声从房间里消逝了，少女和白叟以缄默，庇护他们最少的威严。但那个德国军官是因家族传统而被迫进伍的做曲家，热爱法国文化就象雅安娜热爱德国音乐一样。多日的相处后，军官和他们议论起本身的生活、音乐和法国文化。渐渐地，两个来自敌对两边的年轻男女间产生了一种奇异的感情。
片子中的对白很少，巴赫的钢琴曲贯串在整个情节之中。同样的均匀律曲调，导演让它每次呈现都带有差别的速度和停顿，女孩弹的时候有明显的停顿，似乎是在诉说着一个少女的游移踟蹰，军官弹的时候行云流水，极为顺畅。
熏衣草女人
Ladies in Lavender
(2004)
1930年的英格兰，一对老往的姐妹——娥秀拉和珍妮特，在那个偏僻沉寂的小镇上过着孤单但不失平静的生活。她俩都不曾谈过完全的爱情，平白在光阴中衰老了容颜。一日娥秀拉和珍妮特偶尔在海边救起了不省人事的小提琴家安德拉。在两姐妹的精心赐顾帮衬下，他逐步恢复了安康。安德拉的英俊和开朗为两姐妹原封不动的生活带来了久违的快乐，但在那个风气守旧的小镇上，关于安德拉的流言蜚语从未停歇。与此同时，娥秀拉发现某种感情在心里渐渐苏醒。
那部片子除了动人的故工作节之外，最有名的就是它的原声音乐，那部影片的原声音乐是来自英国出名配乐做曲家奈吉尔海斯的创做，他批示英国皇家爱乐管弦乐团，透过新潮的管弦手法，闪现出兼具静谧与密意的特量，深深地掳获了听者的心。而影片中超卓的小提琴吹奏则是出自约夏•贝尔的吹奏，用文雅、详尽、独到的琴音，深进片中波兰小提琴家安德烈的角色，精湛琴技贯串全片。
钢琴课
The Piano
(2004)
爱达是语言表达上有障碍的女人，她所有的心思情感全都凭着美妙的钢琴乐曲飘然而出。丈夫早逝，她只好带着女儿一路远赴新西兰改嫁给本地的殖民者斯图尔特。当他们抵达新西兰的海滩时，丈夫嫌移运钢琴费事，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着心里的不满与苦闷。邻人贝因听出了爱达心里的苦闷，于是用八十亩地盘和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，许诺一堂课能够换回一个琴键。爱达欣然附和了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的感情渐渐滋长。
女主演霍利•亨特（Holly Hunter）恰好学过近十年钢琴，且音乐觉得极佳，所以在拍摄过程中，女仆人公抚琴的场景都由她本人亲身吹奏。影片配乐的主题为“心灵期看欢乐”（The Heart Asks Pleasure First），由英国做曲家麦可尔•尼曼（Michael Nyman）创做。尼曼崇尚“简约主义”，将简单的古典乐器发扬到极致，从而凸现人道中幽微暗昧的豪情地带。
想飞的钢琴少年
Vitus
(2006)
维特生成拥有超群天禀，父母总期看他能成为伟大的钢琴家，他本身却在父母的压力下郁郁寡欢。维特的爷爷和他一样充满野心，自小想当一名飞翔员，最初却当了一名木工。当爷爷末于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，固然做了一辈子木工，但他仍然很高兴，因为抱负只是生活的一部门，人生在世你所要做的是顺着命运的安放勇往曲前。爷爷最初幸福的逝往了。而维特，也末于领略了爷爷的人生真理，敲响了之前回绝过的女钢琴家的门……
扮演剧中12岁天才儿童Vitus的童星Teo Gheorghiu，现实生活中也是个实正的音乐神童，Teo Gheorghiu出生在1992年，5岁就展示音乐先天、天分优良被选举至英国普赛尔音乐学院就读，会说5国语言、2004年与苏黎世管弦乐团协做演出舒曼的钢琴协奏曲，获得满堂摘。片子中的古典乐曲都是由Teo来吹奏，原声中古典钢琴曲大都是由Teo亲身演译。
秋天奏喊曲
Höstsonaten
(1978)
《秋天奏喊曲》是享誉世界影坛的片子巨匠英格玛•伯格曼和巨星英格丽•褒曼第一次也是最初一次协做。
故事讲述夏洛特是出色的乐团钢琴吹奏员。她的女儿伊娃是一个农村社区的教区牧师的老婆。夏洛特事业胜利，举行崇高。但对本身的女儿从小就欠缺关心。七年来，夏洛特第一次来看看女儿。固然相处短暂，母女间都曾试图友好相处，但却无法征服两人之间深深的豪情鸿沟。母女在不愉快平分手，夏洛特又沿着本身的生活轨迹前行了，而此刻的伊娃正陷进无尽的悲悼和痛苦的回忆之中。
影片中瓜代呈现比照强烈的两种音乐——亨德尔的严谨和肖邦的浪漫，也表现了为人子又为人父的伯格曼对亲人恨和爱几乎等同的复杂心绪，最末用片用女儿向母亲的一封报歉信把童年时的损害锐意遗忘，末行那轮回不已的损害。
布达佩斯之恋
Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod
(1999)
人们老是难以抗拒《忧郁礼拜天》的哀痛情调，本来那首歌与一段复杂凄美的恋爱故事有关。上世纪30年代的匈牙利首都布达佩斯的一个餐馆里，标致的伊洛娜同时被两个汉子深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三小我都其实不情愿改动现况，突破平衡，伊洛娜同时拥有两个汉子的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创做出《忧郁礼拜天》，他和餐厅也因而一举成名。然而，汉斯的呈现彻底扑灭了那一切。汉斯向伊洛娜求婚，却被回绝，满腔恨意的他，带着他蓄谋已久的复仇方案来到伊洛娜身边，给他们的生活以致命一击。（©豆瓣）
“音乐的难以掌握，因它超越理性，有时候看起来与世无关，却与时代生息相通，以至能洞察时代本身不克不及领会的奥秘，也许因而它能够穿越时代。罗曼•罗兰说：‘艺术为汗青供给的更大搀扶帮助，是使之愈加切近一个时代的灵魂，从而也就触摸到其感情的源泉’。
那一句能够用来阐明他杀圣曲。”（田艺苗）
蓝白红三部曲之：蓝
Trois couleurs: Bleu
(1993)
多年来，墨莉不断默默撑持丈夫的创做事业，但平静的生活由一场车祸突破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的墨莉大为哀思。她曾经想一死了之，出院后又生回隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。然而，现实却防不堪防地进进她的生活，让她起头根究本身看待生活的立场。丈夫的伴侣把丈夫的残稿颁发在媒体上，声称要为那首曲续完。那件事不测地让墨莉得知，曲子本来跟一个女人有关。那个女人，肚中已怀有丈夫的骨血。（© 豆瓣）
最美的曲调，老是来自忘情的霎时，也许音乐只是一份豪情的事业。
在奇斯洛夫斯基的闻名片子《蓝》里面，诠释自在的同时，也表示了音乐的意义。片子中最闻名的，是一段模仿古典交响合唱曲的配乐，它与阿谁女人勤奋脱节丈夫和女儿因车祸丧生带来的暗影其实其实不协调。那收乐曲是浑厚的，有力的，是做曲家丈夫未完成的代表做。关于老婆来说，那段音乐酿成了无所不在的伤痛回忆。在小巷拐角，在陌头咖啡馆，在她泅水窜出水面的时候，不期而至，不得脱节。后来老婆决定提笔写完丈夫的遗做，她在总谱上涂抹往定音鼓，为阿谁有力的曲调配上一段温热的长笛音，在此配器法阐了然剧情：爱跟从生命流转，它消融了创痛，也最末实现了万人的交响。在交响乐中掠过的往昔光阴，悲欣交集的一段段碎片，都被音乐重组并从头定义了。（田艺苗）
钢琴家
The Pianist
(2002)
史标曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将发作之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的流离失所中，家人和亲戚最末被纳粹杀戮，而标曼本人也受尽种种侮辱和熬煎，他幸运得到一位伴侣的搀扶帮助，暂时有了躲身之处。战争愈加猛烈，伴侣不能不抛下他回老家觅得平安的住所培育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中流亡。在废墟的阁楼上他碰见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌生了怜悯之心，他悄悄搀扶帮助标曼曲到俄军对波兰的解放到来……（© 豆瓣）
罗曼•波兰斯基的片子《钢琴家》，做为一部波兰导演摄造、反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残暴虐待的片子，不成制止地抉择肖邦的音乐为片子的主导音乐。波兰斯基在抉择音乐上匠心独具，他从浩瀚肖邦的做品中选用了三首夜曲，两首叙事曲，一首圆舞曲，一首前奏曲，两首马祖卡和片子结尾时的钢琴与乐队的《大波兰舞曲》，每一首都选用得恰如其分，和片子的构造、情节和场景的转换、仆人公的心境环环相扣。
她比烟花孤单
Hilary and Jackie
(1998)
（杜普雷的）列传《她比烟花孤单》，很久以前就看过同名片子。看片子的时候，我也很食惊，杜普蕾竟然对十分爱她的姐姐提出那种无人道的要求：她想睡姐夫。天才实是从小被惯坏了，完全不懂人伦？掉臂别人感触感染？仍是本性里生杀予夺的欲看比通俗人强烈？
做为音乐人，我不太认同那部片子，觉得它对天才有敌意，天才出离规则，超越规则，在世俗生活里不时碰鼻已经很同情，片子为了表达本身的企图，又会部分歪曲事实。而列传的问题是对天才的放纵，妈妈和姐姐都没有把她当做一般人，没有从一般人的角度往书写她，指引她。她爱热闹，需要情面温热，16岁起头满世界巡演，那哪里是小姑娘心里憧憬的生活。她熬煎大提琴，和父母争吵，在姐姐家率性取闹，损害爱人，恨透了吹奏生活生计。她那样无邪，不晓得天才生而孤单，她必定孤单。比烟花孤单。
当然片子是夸饰的。假设你听过杜普蕾拉琴，就会晓得她多么爱拉琴，那等同于她的生命。
埃尔加的《大提琴协奏曲》是杜普蕾代表做。另一位大提琴家斯塔克听完之后说，像她如许拉琴，会活不长。被他一语说中。她只活了42岁，30岁不到就因为多发性硬化症告别了舞台。她凭曲觉生活和拉琴，倾尽所有，那些旋律，每一句都差别，每一次运弓每一个揉弦都有情，都令人心碎，都是烟花绽放时刻的亮烈。
天如有情天易老，如许的音乐必定不成多得。烟花是人生最灿艳的霎时，只是它的亮烈照得后来的灰烬愈加不胜与哀痛。我以至觉得她对音乐如斯用情之深，哪里还有气力往爱此外人和事物。（田艺苗）
日出时让哀痛末结
Tous les matins du monde
(1991)
片子《日出时请将哀痛末结》讲述一个300多年前的音乐故事。音乐家马莱的爱妻亡故，他从此带着两个女儿隐居深林，全日单独研习古大提琴。他的吹奏名闻遐迩，在传说中更出神进化。立志成为伟大音乐家的红衣少年前来学艺，被拒之门外。后来红衣少年成为宫廷乐长，生活充足，却始末觉得本身不得音乐的要领。
他记得，年少的阿谁午后，在丛林里闻声的马莱的琴曲，那种持重、静穆、悠远而悲悼的，才是实正的音乐。他在深夜赶赴马莱的丛林小屋，往上最初一堂音乐课。
音乐家马莱的门生问他，“音乐是什么？是天主的工具吗？能够用钱买吗？是名望？是爱？是由爱引起的恨？是安于现状？仍是贡品？”
都不是。
已成为宫廷乐长的门生末于领略，他的疑问便是谜底：“是不是给死者的礼品？是给那些不克不及说话的人低声的安抚，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得温和，给那些不克不及来到那个世界上的婴儿的一份礼品？！”
良多人都喜好古典乐，但是也有良多人说想听但是听不懂，就像看笼统画，赏识不来不如不看。田教师的《天天非常钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界典范名曲有深进的品鉴和领会，同时领会每首典范背后的故事和传颂理由。
那套古典乐鉴赏课程，是由青年做曲家，上海音乐学院副传授，韩红、李健等浩瀚明星公认的古典乐评论家田艺苗亲身发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田教师将站在听寡的角度往品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结协做家的生平履历、和大量相关常识，通过本身专业角度耐烦传授，生动地通过150节课，带你赏识150首世界典范名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都选举的古典乐启蒙教师是何许人？
也许你对田艺苗那个名字还不是特殊熟悉，但在国内音乐圈，特殊是古典音乐圈里，几乎就没有不熟悉她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创做家（古典音乐传授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报导》、《北京青年周刊》等专栏音乐做家）。
她曾获文化部“文化奖”优良音乐做品奖以及“人音社杯”高校音乐书评更高奖；
出书过《时间与寂静的歌》、《古典音乐的大师时代》、《温存的战曲》《给孩子的音乐课》等等典范音乐启蒙册本。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
虽然传授着“古典乐”如许看似冷门、间隔感强烈的课程，田艺苗仍是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为本身的小粉丝儿——包罗音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜如许的文化名人。
▲ 李健参与田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与浩瀚音乐人合影
▲ 田艺苗在《声进人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开那一切头衔和名望，田教师最想做的却是，充任古典音乐的布道士，努力于把古典音乐带进“尘寰”。
我只是一个喜好听音乐的人
田教师不断被年轻学生们拥护为“古典音乐教母”，但获得那个尊称的路上，她履历了很多挫折和思疑。
她为高校学生普及古典音乐常识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个岁首。但一起头，听寡的反响其实其实不强烈热闹。
有一天她讲完课后，问听寡“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。那让她一度思疑本身，以至不太情愿讲课，待在家中反省。
但偶尔的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进往看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈往世了。保母哄她的时候，唱起她妈妈经常给她唱的一首歌。保母唱得坑坑洼洼的，那歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，竟然起头流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出哀痛的脸色，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿白叟，无论饮食男女，我们每一小我都曾被音乐冲动过。但我们学院派音乐家听得太理性，阐发得太机械，有时候忘记了听音乐的初志。”
在那之后，田教师决定换一个教学频道：试着站在听寡的视角里往根究“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐开展史让你一头雾水。
而是用各人耳熟能详的典范名曲做为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜好，然后再渐渐一步一步把你领进门来。
赏识古典音乐，没那么难
关于古典乐，良多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看笼统画，赏识不来不如不看。
而在《非常钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失风格的古典音乐做为案例，跟各人讲解何为古典音乐，以及若何鉴赏。
因而，在“挑歌”那门学问上，田教师下了大量功夫：要典范、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，赐顾帮衬听寡的品尝。最初选出那150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田教师也试图将常识性、兴趣性和抒情性合成在一路。
好比《卡农》，它为什么好听？
假设你网上搜刮谜底，你只会领会到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田教师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工做，为你复原最实在的故事和最贴切的解读。
不外，田教师的教学中，最超卓的部门还不行那些。在田教师的描述里，你以至能听到“音乐巨匠”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削薄弱、体量灵敏、有轻度妄图症的懦弱的孤单的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾性暴躁、素性多疑、还会耍点小伶俐，移了25趟家的移家癖患者。
在田教师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾性，能透过门缝，闪现在你面前，而那就是她特殊的教学办法。
♪ 天天仅需10分钟即可高效进门
购置后音频可频频收听
那套课程摘用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），能够频频收听、赏识150首世界名曲解析。
如许就能够不但是到音乐厅才气听到古典乐；也有最专业的人带你一路品鉴，实正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深进品鉴典范名曲
通过教师精挑细选的150首出名度高、传播较广的音乐做品，更高效进修古典乐的精华。
透过“古典音乐”领会一个时代
从欧洲汗青，讲到做曲家的小故事，交叉片子与小我感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高屋建瓴标榜身份的豪华品，实正融进每一小我的生活中。
剖解典范名曲经久不衰的奥秘
为什么是那些名曲可以长久传播？田艺苗教师讲阐发特殊的音乐身手，与各人切磋那些年代为什么会呈现如许的音乐。
收到给心灵以安慰的温热音乐
典范的古典音乐，就像陪同你生长的大山大海，振奋人心的力量和寂静绵长的安抚将会流进你的灵魂深处，陪同你一生。
田艺苗：非常钟读懂名曲密码
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