文章 |田艺苗 图 |收集
编纂整理 |田艺苗的田
大部门古典音乐的题目都是关于光景、人物和故事。回忆音乐史，进而发现，一大半乐曲都是在模仿人世，模仿天然景看和人物样貌，即便有些无题目的乐曲，也会有此起彼伏的音响，让你想刮风起云涌，想起某一天碰见的壮丽的黄昏。
德沃夏克《改过大陆交响曲》
德沃夏克一共写了九部交响曲，据说第九交响曲是做曲家的大限，他像贝多芬、布鲁克纳和马勒一样，没有逃过第九交响曲那个劫数。现在我们听到的次要是他的第九交响曲“改过大陆”。
第一乐章：我们先闻声了一个迟缓的引子，由大提琴和长笛奏出，曲调如雾中传来，令我想起远洋轮缓缓驶向自在女神像，似乎能够闻声欧洲人初到纽约时的迷惘和等待，德沃夏克要求那一段乐队尽可能悠闲安适地吹奏。在深思般的引子之后，弦乐、管乐和定音鼓一路奏出严重强烈的第一主题，主题的调子如号角吹起，其实那也是黑人音乐的节拍，主题后半部门是一个符点音型的固定节拍，有点像斯拉夫舞曲的节拍，那个音型在回应那前面那个号角的曲调，那里的第一主题就确立了那首交响曲混搭的特征，黑人灵歌与斯拉夫音乐的合成。
接下来听到第二主题，是一段轻快活泼的旋律，令人想起捷克的舞曲，以及它低音继续的伴奏音都让人想起捷克的民间吹管乐器。颠末一系列严重开展，第二主题改变调性音乐色彩渐趋亮堂。那个时候响起了一收诱人的旋律，据说那收曲调来自黑人灵歌《马车从天上来》，而此中节拍与开篇的第一主题很类似，似乎是阿谁号角声在一系列展开之后生长成的一只甜美果实。
那一乐章的开展富有戏剧性，骚动、冲动，应接不暇，似乎做者初到纽约那个大都会，带着兴奋和严重情感，各类印象纷至沓来，互相冲击，互相唤应，在一系列严重的开展之后，到了再现部也不得平和平静，最初的乐队全奏几乎带着悲剧感。
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》慢板
从俄罗斯亡命美国之后，拉赫玛尼诺夫做为钢琴家大受欢送，但他觉得那不是他的世界。在他死后，美国人很忙，忙着消费、合作、流水线功课，要更快更多，一切讲效率。那是贸易，没有音乐与感情。拉赫玛尼诺夫留下了最初的天才故事。他让我想起《海上钢琴师》中的1900，旧世界已沉没，新世界他又不愿泊岸，只能独守着本身的感情与灵魂。每夜他梦回故土，飞驰在伊万诺夫卡庄园的紫丁香树林中，那里有亲人、白桦林、感伤的歌谣和眼睛深邃的女人。他曾经说“伊万诺夫卡庄园种着看不到边的小麦，黑麦和燕麦。人们往往对海边的空气赞扬不已，可是你吸一口原野的空气尝尝吧，那土壤的气息同化着动物的洪亮，花草的芳香···” 那段描述喊人想起他的《第二钢琴协奏曲》的第二乐章，钢琴声中传来悠扬的单簧管旋律，似乎风里闻到一丝熟悉的香味。他的天然粗暴中不乏如许温存的细节。
贝多芬《英雄交响曲》
让青年贝多芬进进巨匠行列的，是他的《第三交响曲》，做于1804年的“英雄”。
关于《英雄交响曲》的解读，至今无人能超越罗曼·罗兰的文字，我原文朗读一段——
“那是一幅浩荡的壁画，在那里，英雄的战场扩展到宇宙的鸿沟。而在那种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投进猛火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，蔓延着，扩展着……不计其数的主题在那漫无边际的原野上汇成一收大军，无限宽广地扩展开来。洪水的激流波澜壮阔，一波未平，一波复起；在那浪花中四处涌现出悲歌之岛，好像丛丛树尖一般。不管那伟大的铁匠若何勤奋熔接那对立的动机，意志仍是未能获得完全的成功……被打垮的兵士想要爬起，任他再也没有力量；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中消沉地颤动)，只要静脉的跳动……突然，命运的唤喊微弱地显露出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从灭亡的深潭站起。整个乐队跃起欢送他，因为那是生命的新生……”
此处描画的是《英雄》的第一乐章。那一乐章绚烂而精致、奇妙无限，堪称其时的音乐奇观。贝多芬将奏喊曲的开展部与再现部死力强大，和声抵触而自在，手法独树一帜，音乐开展如火山喷发，热量奔驰源源不息。紧接着的第二乐章却出人意表地来了一首葬礼停止曲。之后的第三乐章《调笑曲》，调笑曲，比力诙谐诙谐，逗人高兴的乐曲，传统的调笑曲到了英雄手里就不再调笑了，他从游戏式的节拍中提炼出悲壮的激情，后来他的手法被肖邦的调笑曲继续了下来。第四乐章摘用贝多芬早年舞剧《普罗米修斯》中的主题，将主题自在变奏，交叉赋格曲和奏喊曲的程式。
可见“英雄”交响曲也是一首革命交响曲，贝多芬大刀阔斧得推翻了古典交响曲的格局。他的推翻与创造，都是为了曲面题材，为了深入表达。当音乐家走出宫廷和教会，起头社会化，社会思潮政治问题因而呈现在音乐做品中，原先的蕾丝绣花的典雅格局天然都要收起来了。
李斯特《第二匈牙利狂想曲》
李斯特最闻名的做品，要数19首《匈牙利狂想曲》。李斯特和狂想曲，类似圆舞曲和小约翰·斯特劳斯的关系。李斯特创造了“狂想曲”那种体裁。“狂想曲”那个名字已喊人热血沸腾，望文生义，它是一种构造自在而富有激情的音乐，合成了妄想曲、叙事曲等等体裁。
那些狂想曲中，有大量的匈牙利吉普赛人的音乐元素。好比第二首中就有闻名的《查尔达什舞曲》，那种匈牙利民间舞曲有两大块内容：拉苏（Lassau）和弗里斯（Friss）。拉苏持重迟缓，弗里斯则是速度飞快的舞曲。那首乐曲好像一场古老的民间狂欢节仪式，从徐缓的引子进进民间故事，“拉苏”像一位沧桑的老者讲述部落的悲欢汗青，之后人们起头欢歌热舞，在猛烈“弗里斯”跳舞中欢庆生命的热情生生不息。第六首《匈牙利舞曲》，构造别致，四个段落中都有匈牙利曲调，有持重风气，有游吟诗人的古老散板，最初的飞腾好像出生进死般壮烈。
李斯特是在巴黎生长的匈牙利人，吉普赛的血液始末在他身体中与他的文雅举行冲碰不行。《匈牙利狂想曲》是他的心灵写照，他的游牧脾气，他生成的热情，全数灌注此中。现在《匈牙利狂想曲》喊人印象深入的，不是民间风情，也不是吉普赛狂欢节，而是激情与漫长的流离中激发出的命运般的悲情。浪子没有回宿，却一生都在觅觅一个家园，浪漫主义者因而有了一个悲悼的灵魂。
莫扎特《安魂曲》之“落泪之日”
《安魂曲》后来成了音乐史上的谜团。德国音乐家戈特弗里德·韦伯为此专门撰写了一本书，收录有关《安魂曲》的各类谣言、假说、本相、误读···，一时让莫扎特在地下也不得安魂。八卦老是故事的核心，《安魂曲》后来成了莫扎特学的一部门，影响最深远的就是将谣言发扬至辛酸人道故事的典范列传片子，《Amadeus》。在片子中，那位黑衣人是莫扎特的死仇家，宫廷乐师萨列里。他不断催稿，跟踪，迷惑，雪上加霜，喊沉痾的莫扎特不得喘气，最初不幸过劳死。也有传言说萨列里派人给莫扎特下了毒。其实那位萨列里也是音乐巨匠，他不幸成了莫扎特的同时代人，不幸成了莫扎特早夭之谜中的冤大头，更不幸的是以莫扎特早夭之谜中的冤大头而世代传播，现在人们忘了其实他也是一位优良的做曲家。
本相后来各人都晓得了。那位“黑衣人”，其实穿的是灰色的斗篷，谣言为他穿上死神的黑衣。他喊莱特杰普，是一位热衷附庸大雅的维也纳伯爵弗兰茨·冯·瓦尔泽格派来的使者。其时伯爵夫人过世，伯爵想找一首安魂曲来纪念她，他更想找一首乐曲落款本身的名字好流芳百世。《安魂曲》后来仍署了莫扎特的名，但那位伯爵的愿看竟也成实了。
只可惜《安魂曲》未完成。莫扎特仅写了前两首《怜爱经、进台咏》和《求主怜爱》，余下的只来得及写缩谱，由助手完成乐队配器。《落泪之日》是绝笔，他只写下8末节就撒手而往。后来有两位音乐家为莫扎特续写《安魂曲》，一位是其时的闻名做曲家约瑟夫·艾伯勒（Eybler， J.），他继萨列里之后担任维也纳宫廷乐长；还有一位是莫扎特的助手绪斯迈尔。艾伯勒只写了《震怒之日》与《落泪之日》的配器就将总谱回还了康斯坦丝，表达本身力所不及。绪斯迈尔是莫扎特的学生、助手和密友，据说莫扎特曾抱怨那位学生没天禀，但他是莫扎特最忠实的伴侣，最领会他的音乐家，莫扎特临末曾告知他安魂曲的构想。后来的《震怒之日》、《号角声起》、《你是可怕严肃的君王》至《落泪之日》，都是莫扎特谱写，由绪斯迈尔完成配器；《奉献经》、《主耶稣》和《牺牲》，莫扎特只写了声乐部门，由绪斯迈尔完成乐队部门；之后的《圣哉经》、《降福经》完全由绪斯迈尔谱写；最初他根据莫扎特的嘱托，在《羔羊经》里用上莫扎特19岁时写的《弥撒曲》K220；最初的《领主咏》也根据莫扎特的企图，再现了《怜爱经》中的赋格曲。
那是《落泪之日》。没有哀痛，是旋律美得喊人落泪。那是安魂曲中最美的曲调。莫扎特写到那里实正封笔。
那是可痛哭的日子，
死人要从尘埃中新生，
功人要被判处。
然而上帝啊！求你予以宽赦。
主！慈祥耶稣！
求你赐他们以安眠。阿门。
马勒《第五交响曲》慢板
写第五交响曲是在1901年，马勒41岁，已任维也纳歌剧院院长4年，事业蒸蒸日上。他四处流散，但一到夏日长假，城市回到做曲小屋，他的湖畔港湾。在一堆香烟、咖啡、歌德、尼摘和一本《少年魔角》的诗集的包抄中，埋头写交响曲。
第二年，他熟悉了他那位闻名的妻子，阿尔玛。那个女子比他小20岁，是维也纳名媛，她的美貌与年少博学令他一见倾慕。马勒第一眼就爱上了她。那一年马勒玩命地工做，因肠道出血病得险些丧命，阿尔玛的到来，让他立即充满了生活下往的气力。康复之后，他很快写完了那一部“爱与死”的交响曲，说起来是关于艰深的哲学命题，其实那是马勒最清晰明快的乐曲之一。
阿尔玛后来在回忆录里面提到第五交响曲，说，马勒不断不称心，曲到往世之前一年才末于修改完毕定稿。但我们发现那首第五交响曲的第四乐章慢板其实其实不复杂，只用了弦乐队和竖琴，但音乐流淌出来却是复杂的况味，每小我似乎都能够在此中闻声本身的一生。
理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
那部乐曲是理查·施特劳斯最闻名的交响诗。各人必然都猜到了，乐曲的灵感来自尼摘名著《查拉图斯特拉如是说》。
第一段，我们一听就会觉得好熟悉，哪里听过？那一段喊做“日出”，里面小号与定音鼓瓜代的吹奏音响壮丽而简洁，令人印象深入，小号似乎在远处奏响了持重的主题，之后乐队一波波地把小号的持重曲调推向包罗管风琴的乐队全奏，在日出的时刻，人们似乎感知到了天主的能量。固然那一段和尼摘做品没有关系，是理查本身附加的题目，但让我们立即想起尼摘说的，我是太阳。那即是尼摘在《查拉》第一卷的开篇提出来的。那一段音乐太超卓，经常被用来当做音响试音碟，并呈现在大量影视做品中。
那部乐曲一共有9段，除了第一段是理查本身加进的，日出，其余8段的题目均来自尼摘的原着，它们别离喊做“下世之人”、“期看”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。我们看到那些题目大致能够领会它要说什么，它描画了一个学者的笼统的一生，有学术，有逃求抱负的欢乐与激情，有康复，阐明他的人生里面有病痛，有期看，有跳舞，有恋爱，他逃求恋爱，徒留哀痛，逃求科学实理，也是白搭，那里面，有生而为人的各类欲看与逃求，但人生是一个不竭被褫夺的过程，被时间褫夺青春、美貌和激情，被命运褫夺各类拥有之物，所以思惟者的人生即便再胜利也是哀痛苦涩的。最末那位“超人”末于脱节了人类的懊恼而逃求下世，那里有一首“下世之人”，并进进“跳舞之歌”的欢乐境域，而最初的“梦游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出b大调和弦，而以低音提琴在c大调上拨奏，相差小二度的极不协和的组合，据说象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调性音乐的一个最早的例子之一。
马勒《第二交响曲“新生”》
马勒的师友彪罗往世的时候，他往参与葬礼，听到管风琴旁的合唱团唱起《新生颂》，一霎时如遭电击，几度落泪。后来他把那首始克洛普施托克的圣诗《新生颂》，放在《新生》的飞腾段落。
“我那一把尘土，颠末短暂的歇息后新生。神召唤了你，他将给你不朽的生命，像种子一样你将被播下又开花成果。收获之神陆续前进，刈割亡人，如捆禾束。”
“请相信，我的心灵，你的逃求不会成为泡影。但凡你所期看的回你所有，但凡你所爱和所斗争的，回你所有。请相信，你的生命并不是白白渡过，或保存或痛苦，无不有因。凡已生者必死，凡已死者势必再生。不要再颤动，新生就在面前。·····”
新生就在面前，实像一个预言。马勒曾说，我的时代末会到来。
瓦格纳《女武神的骑行》
《女武神》来自瓦格纳的神话歌剧《尼伯龙根的指环》，指环一共包罗四部歌剧，《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《寡神的黄昏》，四部歌剧的情节之间充满联系关系，类似如今的《权利的游戏》第一季第二季第三季的意思。
在那四部歌剧里面，配角是屠龙骑士齐格弗里德。那么女武神在里面是如何的角色？女武神其实是齐格弗里德的前传里面一个女英雄，那个女英雄后来沉睡了良多年，鬼使神差地成了齐格弗里德的爱人，她是齐格弗里德父母的恩人，又是齐格弗里德的爱人，为什么会如许离奇呢？因为女武神是一位女神，她能够永葆青春。
女武神违背神令，救下了齐格弗里德的母亲，因而本身被施了魔法，沉睡在山顶的岩石上，身旁燃着熊熊魔火。齐格弗里德成年之后，垂手可得地杀了巨龙，只为体验一下惧怕的觉得，但他仍是不晓得什么是惧怕。曲到他看到魔火。
齐格弗里德看到魔火，吹起号角，兴高摘烈地冲了进往了，魔火登时飞到天上，酿成了漫天云霞。那时候，音乐变得非分特别平静和温存，他用剑翻开布伦希尔德的盔甲之后，为她的标致震动不已，英雄突然就懂得了惧怕。他不知如之奈何，期看唤醒她，又没有勇气面临她的目光，他头晕目眩，双手颤动。踌躇之后，他末于兴起勇气，亲吻了布伦希尔德，把她唤醒。此时他心里升起了史无前例的恋爱，一种疯狂而纯真的恋爱，让惧怕褪往。布伦希尔德醒来之后，对本身失往了神性有些沮丧，但她面临齐格弗里德火热的爱，末于放心分开过往，与他一路生活，最初他们有一段绚烂的二重唱，歌唱爱之狂喜，唱着绚烂的恋爱，欢欣的灭亡，那里我们已经听到告终局，爱与死，瓦格纳永久的主题，如许两个沉浸在恋爱中的人，为了留着那一刻的狂喜，只想在那时死往，死往才会让爱永久。
布伦希尔德把她在诸神那里学到的常识教给齐格弗里德，齐格弗里德把指环送她做为恋爱信物，那里指环回到最原始的感化，它原来就是一只戒指，送给爱人的信物为什么膨胀成一个能够统治世界的东西？
我们老是期看男女配角相遇相爱，然后幸福地生活在一路。但那是童话，瓦格纳怎么可能写童话呢。我们在上一部齐格弗里德里面已经领会了那位英雄的冒失性格，已经预感应，他一定会出事。齐格弗里德和布伦希尔德最末命运若何呢，在那里我就不剧透了，各人能够本身往看看那部瓦格纳的绝世之做，必然会被他的天才和大志深深震动。
瓦格纳《爱之死》
“伊索尔德，我的灵魂只会因你而衰老”。
勇猛如特里斯坦，也只能对命运哀叹。再次看那部歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，发现最震动的并非恋人的灭亡，而是伊索尔德接近灭亡时的幻觉之歌，歌声融进六合海洋，又似乎升进极乐天堂，乐队中升起东方宗教中的纯洁之光，好像洗礼。为瓦格纳汹涌澎湃的生命能量鼓励了！
贝多芬《持重弥撒》
那首《持重弥撒》，因为以弥撒曲做为题目障碍了它更普遍地传播，各人普及觉得弥撒曲如许的宗教音乐比力沉闷单调，但贝多芬是把弥撒曲当做交响曲来写的，他写的不是弥撒曲，而是宗教艺术做品。出格宝贵的是，他的弥撒并没有像传统那样静穆地祈乞降安魂，而是激情四射，震动心魄，贝多芬写的做品永久都是实在的表达，他的宗教感情狂热、深厚而痛彻心扉。
我听那首乐曲的时候觉得，他并非为了祈祷和赞誉天主，他是在宗教崇奉里面末于理解了本身的命运，就像履历过良多磨难的人，在神像面前，一边祈祷一边委屈地痛哭起来，他是神的孩子和羔羊，见到了他的神，末于能够把那些痛苦都哭出来了。贝多芬让我们领会了，宗教音乐其实是为了反照出俗世感情是多么绮丽浩大与深不成测。
那是晚年的贝多芬，他酿成了聋子，末于懂得了听觉之于音乐家的意义，他仰看莱茵教堂开阔的穹顶，感恩一切受难的日子，那是天主历来没有放弃过他。
良多人都喜好古典乐，但是也有良多人说想听但是听不懂，就像看笼统画，赏识不来不如不看。田教师的《非常钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界典范名曲有深进的品鉴和领会，同时领会每首典范背后的故事和传颂理由。
那套古典乐鉴赏课程，是由青年做曲家，上海音乐学院副传授，韩红、李健等浩瀚明星公认的古典乐评论家田艺苗亲身发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田教师将站在听寡的角度往品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结协做家的生平履历、和大量相关常识，通过本身专业角度耐烦传授，生动地通过150节课，带你赏识150首世界典范名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都选举的古典乐启蒙教师是何许人？
也许你对田艺苗那个名字还不是特殊熟悉，但在国内音乐圈，特殊是古典音乐圈里，几乎就没有不熟悉她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创做家（古典音乐传授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报导》、《北京青年周刊》等专栏音乐做家）。
她曾获文化部“文化奖”优良音乐做品奖以及“人音社杯”高校音乐书评更高奖；
出书过《时间与寂静的歌》、《古典音乐的大师时代》、《温存的战曲》《给孩子的音乐课》等等典范音乐启蒙册本。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
虽然传授着“古典乐”如许看似冷门、间隔感强烈的课程，田艺苗仍是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为本身的小粉丝儿——包罗音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜如许的文化名人。
▲ 李健参与田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与浩瀚音乐人合影
▲ 田艺苗在《声进人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开那一切头衔和名望，田教师最想做的却是，充任古典音乐的布道士，努力于把古典音乐带进“尘寰”。
我只是一个喜好听音乐的人
田教师不断被年轻学生们拥护为“古典音乐教母”，但获得那个尊称的路上，她履历了很多挫折和思疑。
她为高校学生普及古典音乐常识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个岁首。但一起头，听寡的反响其实其实不强烈热闹。
有一天她讲完课后，问听寡“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。那让她一度思疑本身，以至不太情愿讲课，待在家中反省。
但偶尔的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进往看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈往世了。保母哄她的时候，唱起她妈妈经常给她唱的一首歌。保母唱得坑坑洼洼的，那歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，竟然起头流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出哀痛的脸色，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿白叟，无论饮食男女，我们每一小我都曾被音乐冲动过。但我们学院派音乐家听得太理性，阐发得太机械，有时候忘记了听音乐的初志。”
在那之后，田教师决定换一个教学频道：试着站在听寡的视角里往根究“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐开展史让你一头雾水。
而是用各人耳熟能详的典范名曲做为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜好，然后再渐渐一步一步把你领进门来。
赏识古典音乐，没那么难
关于古典乐，良多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看笼统画，赏识不来不如不看。
而在《非常钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失风格的古典音乐做为案例，跟各人讲解何为古典音乐，以及若何鉴赏。
因而，在“挑歌”那门学问上，田教师下了大量功夫：要典范、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，赐顾帮衬听寡的品尝。最初选出那150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田教师也试图将常识性、兴趣性和抒情性合成在一路。
好比《卡农》，它为什么好听？
假设你网上搜刮谜底，你只会领会到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田教师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工做，为你复原最实在的故事和最贴切的解读。
不外，田教师的教学中，最超卓的部门还不行那些。在田教师的描述里，你以至能听到“音乐巨匠”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削薄弱、体量灵敏、有轻度妄图症的懦弱的孤单的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾性暴躁、素性多疑、还会耍点小伶俐，移了25趟家的移家癖患者。
在田教师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾性，能透过门缝，闪现在你面前，而那就是她特殊的教学办法。
♪ 天天仅需10分钟即可高效进门
购置后音频可频频收听
那套课程摘用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），能够频频收听、赏识150首世界名曲解析。
如许就能够不但是到音乐厅才气听到古典乐；也有最专业的人带你一路品鉴，实正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深进品鉴典范名曲
通过教师精挑细选的150首出名度高、传播较广的音乐做品，更高效进修古典乐的精华。
透过“古典音乐”领会一个时代
从欧洲汗青，讲到做曲家的小故事，交叉片子与小我感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高屋建瓴标榜身份的豪华品，实正融进每一小我的生活中。
剖解典范名曲经久不衰的奥秘
为什么是那些名曲可以长久传播？田艺苗教师讲阐发特殊的音乐身手，与各人切磋那些年代为什么会呈现如许的音乐。
收到给心灵以安慰的温热音乐
典范的古典音乐，就像陪同你生长的大山大海，振奋人心的力量和寂静绵长的安抚将会流进你的灵魂深处，陪同你一生。
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