能动就行，能动就行。
“又是无脸人。”
在点开新播出的国创动画《明日方船：破晓前奏》时，开头部门我发现代表玩家视角的“刀客塔”又是一个面目模糊的形象。那几有点意料之外、情理之中。
你没看错，那就是爷的脸
似乎在二次元游戏改编的动画中，由无脸人或哑巴担任“游戏配角”，已经成了某种心照不宣的老例。
例如，动画版《公主保持》的配角是“哑巴”，几乎不说话。那给男主的声优搭了个很大的舞台，事实只用“嗯嗯啊啊”来表达情感，比间接说台词要困难许多。
爷不是思疑那块金子是假的，只是认为它能食
《魔法少女小圆别传》（没错，那是由《魔法少女小圆》改编手游反向改编的动画）则更为清奇，玩家所饰演的游戏角色在那儿以至不是哑巴。
它连人都不是。
那不是QB，是爷。顺带一提，适才用词不郑重了。爷固然不是人，但仍是哑巴。
《碧蓝航路》动画的做法最为灵敏。它间接省略了男配角。只要还有美少女们在一块贴贴，批示官的凭空消逝完全不是什么重要的事。《崩坏3rd》衍生动画《女武神的餐桌》也是如斯，做为单集只要五分钟的泡面番，玩家只要在屏幕外看“妻子”们做饭就好了。
你问爷在哪？爷在屏幕外看着
做为一个参与过很多IP改编的职业编剧，若让我来评判，假设地道从人物设定来看，那种“仆人公”的形象非常别扭，是罗伯特·麦基看了能把《人物》扔向电脑屏幕的水平。
事实，配角是做品里最重要的角色，所有的叙事都由TA而生，TA需要扎实的设定、充沛的动机与强烈的人物感情，主动或被动地鞭策故事的开展。
当企划方告诉编剧，配角必需设定成哑巴或者不克不及露脸的神异角色，编剧的心绪可能是……
约等于想象师看见“请改成五彩斑斓的黑”。
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抛开影视化不谈，从游戏编剧的角度，那种设定非常合理。在传统RPG游戏里，仆人公是玩家视角的重要承载体。
把配角定义为“哑巴”，水平上是为了让玩家在玩耍时更有代进感。那和让配角“失忆”是统一个事理。将仆人公洗成一张白纸，就能在非线性叙事中，让故事开展于世界看时间线上的中后段，同时又能给玩家从零起头的觉得。在故事开展时，能够不断揭开配角的前史，用悬念展陈与本相揭露的体例，让玩家更好地体验到游戏剧情。
典型例子为《塞尔达传说》里的林克，既失忆又是哑巴
从一个载体逾越到另一个载体，自己就是有难度的。二次元手游在影视化上，则面对着比传统RPG更多的难题：屡见不鲜的新人物和新剧情，版本更新时突然显现的新地图，还要赐顾帮衬区别年龄层的受寡。
在持久迭代过程中，手游一般也不会抉择集中叙事，而是分红章节与模块，那也是在给动画化改编增加困难。
不外，关于此等难题，它们都各有各的解法。
《碧蓝航路》动画愉快舍弃了“玩家”那个视角，间接把人物做为重点；《魔法少女小圆别传》因为其游戏的特殊性，在剧情编写时，对影视化的考虑自己占了很大的比重，于是配角自己就处在旁看者的视角上。
《公主保持》则是处置得非常出彩：它强化了配角是哑巴、心理年龄低、需要人赐顾帮衬的特征，以至将其有意凸起，做为了动画中非常亮眼的喜剧担任。
至少爷睡眠量量很好
刚更新第一集的《明日方船：破晓前奏》，做法例是不锐意避开难点，反而延续了“博士”在游戏原做的设定：兜帽遮住大半张脸，不强调性别，最起头安康形态堪忧，在战斗中还处于失忆形态，一起头搞不清情状…………所以在单集结尾，TA登岸PRTS起头批示战斗时，才气在反差的根底上，给看寡带来热血沸腾的情感感慨感染。
那PRTS复原得我DNA都动了
刀客塔其实仍是有脸的（不信调亮看看）
船以至还对博士的声音做了中性处置。那么，既然就连塑造一个合理的“玩家视角”都如斯费功夫，为什么游戏公司们要前赴后继地奔赴到影视化改编的道路上？
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那种情形倒也不难理解。
游戏公司关于本身好不随便塑造培植提拔的IP都当成宝物疼，动画化的目的良多时候其实不为盈利，更多是期看能拓宽本身的IP鸿沟，与玩家成立更深的感情保持，同时也为圈外的看寡留下更多积极的印象。
比拟之下，动画IP的手游化凡是有着更明白的贸易化目的。那就招致动画IP受权改编成手游时常引起各类风评争议，二次元手游动画化的“反向改编”反倒量量还行。即使最初废品纷歧定出彩，也很少会让看寡们恶感。
而怎么在动画化的过程中，把游戏自己在叙事和人物上的魅力传达给看寡，也是一门手艺活。
十年前的“老二次元”提到游戏改编动画的时候，大脑里优先跳出来的必然是《CLANNAD》、《白色相簿2》或者《冷蝉喊抽抽泣之时》如许的“古典”做品。AVG游戏影像化是如斯天经地义，事实撇除那“点击、抉择、点击”的单一游戏性，原做大量且精致的文本以及跌宕起伏的剧情自己才是它们更大的卖点。
胃：打游戏就打游戏，挈我下水干嘛
同理，大部门能影视化的游戏都需要长线叙事做为造造的基石。于是，当一款二次元手游决定做动画，拥有相对丰盛的剧情能更包管它在动画化时的创做空间。
那方面更好的例子可能是《Fate/Grand Order》了。在奈须蘑菇的把控下，即使场景不竭变更，也用危机感、情境设置与配角无可推卸的任务让主线极度集中。玩家所饰演的男配角（or咕哒子）存在感极强，不只有脸，还能策动日漫最无敌技能之“嘴炮”。于是，在改编成动画《-绝对魔兽战线巴比伦尼亚-》时，造造方只需要复原主线就能够了。
反看卫宫士郎，撑杆跳第一名
但就算《-绝对魔兽战线巴比伦尼亚-》有二十二集的容量，而且也仅仅讲述那一大章节的故事，造造的废品也让看寡不由吐槽“进度太快”。
扎实得密密麻麻的内容，不竭显现的新人物以及似乎古希腊神话人物般的复杂关系（谁是谁的妈，谁是谁的姐，谁又是谁本人来着？）加上灵敏推进的剧情与隔几集来一次的转折，确实会让人丢失在异界迷宫之中。
还有典范的“我杀我本身”
《公主保持》则走了另一条道路。好比时长23分钟的第一集，除了给看寡交代布景外，剩下的所有翰墨都放在了配角等人初退场的人物形象与他们若何成立起友好关系之上。整部动画根本都以日常风气为主，次要讲述人物间的“嬉笑打闹”，以至有些“沙雕”。
爷没有很弱，爷只是拆的
那也给没玩过游戏的新看寡带来了必然的副感化，松懈的剧情构造不成禁止地会让做品被打上“粉丝向”的烙印。事实乍一看，它的大部门情境确实都是为人物办事的。
俗话说得好，当一小我起头犯蠢，喜好ta的人会觉得心爱，不喜好ta的人只会觉得那是实的蠢。若看寡对《公主保持》中的角色没有必然的豪情根底，或许会觉得那四人冒险的日常有些过于低龄化。
固然不太成熟，但是很心爱
那也是同为二次元手游改编做品，《公主毗连》与《绝对魔兽战线—巴比伦尼亚》判然不同的处所。但其实，那不是什么编剧的问题。他们风气上的区别，水平上是因为游戏原做的偏重点纷歧样。
FGO打的是IP招牌，大部门玩家们会全情投进到FGO之中，次要是为了那浩荡文本量背后的超卓剧情。《公主保持》也有推主线剧情章节的弄法，但“养妻子”（羁绊提拔解锁专属约会剧情）和公会战等能带来随同感的环节才最让玩家津津有味。那就是为什么在动画改编中，它们一个更重视于剧情叙事，一个更重视于人物关系。
一切都是为了能和妻子约会
如许的区别化闪现，在二次元手游改编动画做品中其实不少见。
二次元手游根本都拥有战斗弄法，在动画造造时，让战斗场景更顺畅、标致，从中具现化游戏的弄法，是游戏厂商们的共识。他们一方面想让老玩家更有代进感，另一方面则是想吸引新看寡进坑。
区别于FGO和《公主保持》，《明日方船》的核心弄法是塔防与战术，除了最根本的干员搭配，玩家还需要考虑摆设费用、仇敌的特征以及地形的特殊性，游戏性在于需要动用大脑智取通关。
动画对游戏弄法的复原则表现在战斗情境。戴着面罩的虚弱失忆仆人公“博士”，在小队陷进窘境时挺身而出，操纵特殊的城市地形，将干员摆设于楼顶和小巷，用少少的人数“包抄”整合运动的敌军。在战术上，也利用了出奇制胜的体例，在阿米娅站在楼顶施放神通吸引各人重视力时，其余干员迅猛出击将人量救下。
没想到吧，那只是虚晃一枪
如许的剧情设置，既表达出了原做标记性的弄法，也让动画看寡感慨感染到游戏玩家们绞尽脑汁通关的爽感。
从叙事的角度来说，动画在主线展现和凸起角色特征中找到了平衡。事实人物群像确实也是船游的优势。以第一集为例，动画通过处理被仇敌包抄的危机和结尾处人量立场的比照（那里的设置颇有种反类型的味道），揭开了故事的序幕。关于初退场的阿米娅与杜宾的形象描绘，也让看寡能get到角色的魅力。那两点让我对故过后续的走向产生了等待。
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其其实近几年，二游改编动画的做品出街数量其实不算少。例如前面提到的 《碧蓝航路》、《崩坏3rd》的衍生泡面番《女武神的餐桌》，以及《少女前线》的十二集同名动画。
21年《明日方船》公开了动画化决定，现已正式开播。本年九月份，《原神》也放出了动画协做的动静。国产二游动画化似乎已经构成了一股新海潮。
玩家们看待国产二次元手游改编动画的心绪，根本都像娘家人看本身的孩子。就似乎船游动画放送前，许多刀客塔“能动就行”的打趣。玩家主动放低预期的“调侃”，更多是成立在对游戏本体的豪情和等待欣喜的心态上的。事实，目前国创动画仍处于生长期。
船游主动将动画化的剧情限制在游戏第一章到第四章之间，将故事收束到可控范畴内，赐顾帮衬到动画叙事的容量和节拍，就是一个不错的新测验考试。
国产二游的动画化的积极测验考试，阐明它们对整体游戏量量越来越重视。比照起曾经弄法简单、剧情单一的初代手游，现现在的国产二游对自家产物越发严厉。因为只要在世界看、剧情与人物设定上愈加自洽，游戏——动画的感情保持才气更好闪现。《明日方船》《原神》等二游动画化的热潮，刚好阐明国产二游在营造“玩家配合感”上的长足朝上进取。
不外关于我本人而言，我等待着将来的国产二游改编动画不只能赐顾帮衬到玩家，做品自己也越来越成熟和超卓。期看将来有更多的IP做品能依据本身游戏特征，闪现出其独有的风摘。