《葫芦兄弟》导演胡进庆：因为太穷了，葫芦兄弟只好住在山洞里
《葫芦兄弟》导演胡进庆：因为太穷了，葫芦兄弟只好住在山洞里
1984年，日本动漫做者宫崎骏和高畑勋，结伴前来中国游览。
那时，中国正处于“改开”的大潮中，社会天天都在发作着浩荡的改变。
在饱览了中国各地的光景和人文之后，宫崎骏和高畑勋怀揣着憧憬和尊崇，来到了此次游览的最初一站——上海美术片子造片厂。
自从二十多年前看过水墨动画《小蝌蚪找妈妈》之后，日本的动画从业者就对上美厂，产生了憧憬。
在他们看来，那里才有地道的艺术，是动画的圣殿。
但让宫崎骏食惊的是，其时上美厂正在筹备的动画《葫芦兄弟》，竟然是手工完成的。
上百种脸色，上千个场景，满是手绘；所有人物都是通过手工剪纸，造造而成。
葫芦兄弟之父胡进庆
胡进庆为此还曾打趣过： 因为资金严重，葫芦兄弟只好住在山洞里。
更出人意表的是，每格动画的成本竟然只要7块钱；
要晓得，同期间的迪士尼动画《小美人鱼》，已经利用运动捕获手艺，把实人演员的脸色和动做，做为动画造造的参考；
而晚几年推出的《狮子王》，每格动画的造形成本，更是到达了《葫芦兄弟》的430倍摆布——3054元。
然而，在完毕了上美厂的旅途之后，返回日本的宫崎骏却说本身很是失看，以至婉言：
中国的动画片“死”了。
事实也确实如斯：
用艰苦换来荣光的国产老式动画，最末陷进了开展的困局中。
“中国粹派”，也似乎被碾在了汗青的车轮之下。
但那背后的原因，却颇为无法。
01 中国动画冷艳世界
1941年拍摄完成的《铁扇公主》，不只是中国第一部动画长片片子，也是东亚地域的第一部正儿八经的动画片，对很多处所产生了浩荡的影响。
日本的一个医学博士以至放下了手术刀，正式走上了动画创做的道路。
他推出了日本第一部黑白TV动画片《铁臂阿童木》，以及第一部彩色动画片《丛林大地》，正式开启了日本的电视动画时代。
他就是日本动漫之父——手冢治虫。
手冢治虫曾说， 那时抱着不放在眼里的立场，往看看第一部上映的中国动画片的人们，看到《铁扇公主》时，被惊得目瞪口呆。
但让世界冷艳的，又何行那部影片？
能够说，《铁扇公主》不只拉开了国产动画片的序幕，更奏响了中国动画冷艳世界的前奏曲。
50年代以来，上美厂造造的融艺术和童心于一体的佳片，诸如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》等动画片，起头陪同着一代又一代人的生长。
那些运用了木偶、剪纸、水墨、皮影等传统艺术的美术片，不只在国内斩获了65个奖项，还在24个国度的国际动画角逐中，捧回了60个奖杯奖牌。
充满中华美学风气的中国动画，席卷着世界的动画业界。
“中国粹派”，更是冷艳了世界。
而那些荣光，是老一辈动画人征服无数艰苦而得来。
02 荣耀加身的背后，是不畏艰苦
1958年，动画《九色鹿》正式立项。
为了掌握鹿的习气，剧构成员稍有闲暇，便往公园画鹿的速写。
其时正值冷冬，不只是创做人员的双手被冻得生硬，就连拍照机的快门也被冻住了，只能放在怀里捂着，需要用的时候再拿出来。
为了更好地改编《九色鹿》，整个剧组驻扎敦煌23天，笔耕不辍地绘造敦煌壁画。
但做好所有预备之后，拍摄却被突然喊停。曲到1980年，世人才得以见到《九色鹿》，从中领会到敦煌，爱上敦煌。
因为要拍摄第一部彩色有声动画长片《大闹天空》，导演万籁喊不只费尽心思从拍摄的各个环节都做了新的测验考试，还操纵大量时间往领会孩子们的兴致喜好。
因为要淋漓尽致地，表示孙悟空“人、神、猴”三者合一的特征，他还往拜候了许多民间艺人，以及向演猴戏的戏曲武生演员请教。
除此之外，他还往进修了木刻和年画绘造，并将那两者的艺术特征，与剪纸、雕琢、手影等身手相连系，和闻名美术家张光宇等人，联手绘造了将近70个天庭文臣武将的人物外型。
筹备的4年时间里，整个剧组绘造了7万多张原画，10多万张手稿，才完成了那部颤动世界的旷世之做。
拍摄《葫芦兄弟》的导演胡进庆，看着每集7万元的创做费用，头疼数天天，最末咬牙把七兄弟设想成同一的外型，仅用颜色来区分；其他反派角色也削减到蛇、蝎两个魔鬼。
不敢用复杂的情况，便只选用了山洞；人物剪成了有活动关节的纸片，一格一格地停止拍摄；请不起乐队，就用一台电子琴完成所有的音乐和音效。
就如许，历经2年的时间，13集的《葫芦兄弟》完成了。
因而，胡进庆为此打趣： 葫芦兄弟只能住在山洞里。
而上美厂还时髦着一句话： 如今苦一点，工具出来你心里就甜了。如今甜了，工具出来永久是个遗憾。
也恰是因为老一辈动画人的那种精神，国产老式动画的量量、艺术成就、影响力，“三驾马车”不相上下，成为动画影史上最耀眼的明珠。
然而，时代的开展海潮，在上美厂掀起了阵阵波涛，危机四起。
03 “成功大流亡”
80年代以前，在方案经济的体系体例下，做为国营单元的上美厂，不消担忧美术片的资金和买卖问题。
每年消费的数量，每部影片的订价，都由国度规定和搀扶。
固然经济收益不高，以至艺术家也只要微薄的收进，但他们仍然全神灌输地投进到艺术创做中，一心只为给孩子们创造快乐。
80年代，中国起头对外开放。体系体例的改动，倒也给国产动画供给了走向世界的机遇。
但同样也埋下了一个危机。
那个期间，上美厂推出的许多佳做中，呈现了一部无以复加的巨做——《哪吒闹海》。
影片邀请了闻名艺术家张仃，担任总设想师，还邀请了3位导演配合执导。
别的，还发动了4个美术设想，15个动画设想，以及27个绘画人员，用时15个月，绘造了将近6万张手稿，才将《哪吒闹海》移上了宽荧幕。
那部影片同样获得了国表里的无数奖项，还让外国造造人一致认为： 中国动画已经到达了世界一流的程度。
然而，在将“上海国际动画片子节”的5项大奖收进囊中后，上美厂却走起了下坡路，陷进了一系列的危机中。
许多人把那个转折，比方为“成功大流亡”。
那么危机，是从什么时候呈现的？
在上美厂推出《哪吒闹海》之前。那时，电视起头进进千家万户，看寡对影片的需求日益增长。
于是，《铁臂阿童木》、《变形金刚》、《米老鼠》、《伶俐的一休》等外国动画片，起头大量涌进国内。紧随其后，国内的动画加工场，也如雨后春笋般突然涌现。
那不只让上美厂独家垄断的地位分崩崩溃，厂里将近一半的创做人员也流失了。动画加工场以高薪、住房等优宠遇遇，将那些创做人员“夺”了过往。
对峙“中国粹派”的青年画家，越来越少。
以往，国内动画的创做时间少则一年，多则四五年，几乎是精雕细琢；
动画加工场则是以流水线式的创做，敏捷推出一系列别致、有趣的故事。固然其实不讲究“寓教于乐”，但却牢牢挠住了孩子们的视线。
虽然其时也呈现了诸如《黑猫警长》、《肮脏大王》、《葫芦兄弟》等口碑佳做，更有艺术精品《山川情》。
但上美厂的经济效益仍然大幅度下降，一度连日常开收都难以庇护。收进降低，留下来的创做人员，心里起头浮动。
那时，日本还曾向上美厂下了100集《西游记》的订单。可因为那项订单的工资结算是计件，多劳多得，而拍摄使命片的仍然是固定工资。
两种收进的差距，引起了部门人的不满。
曾经，每个动画人都是专注致志地创做，精雕细琢，不怕任何的艰苦；
现在，一部人不再情愿付出，认为公允不再；
另一部门人则是不情愿参与加工，认为不契合我们的中华美学风气。
“中国粹派”，起头“明珠蒙尘”。
04 开展的困局
当一系列的危机袭来之时，上美厂不是没有做过勤奋。
1984年，在宫崎骏前来拜见和进修时，上美厂便将话题的焦点，放在若何把动画贸易化的上面。
但在宫崎骏看来，当艺术沾染上金钱，便不再地道了。
于是有人认为，就是因为急迫地想要贸易化转型，国产老式动画才会被碾在汗青的车轮之下。
可上美厂也不是没有对峙过“中国粹派”。
1999年，动画片《宝莲灯》上映。做品的艺术水准照旧在线，投资更是到达1200万，足以让上美厂陆续“精雕细琢”的创做形式。
然而，那部影片却没能复造以往的胜利。
失败，既因为国外动画片的冲击，也因为市场运做的失败。
从那之后，国产动画几乎就陷进了开展的困局中。
自2000年起头，国产动画便日渐低龄化。
无论是最早的《大耳朵图图》，仍是后来的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片，都在以大量想象、搞笑的元素，夸饰的情节，吸引着孩子们的重视。
过分稚嫩不可，但只重视教导功用，也会被认为过分无趣。
完毕一天学业的孩子们，不会想再承受说教；完毕一天工做的成人，更不情愿陪孩子看看稚嫩、絮叨的动画片。
然而，曾有人效仿西方，往国产动画添加斗殴情节，以此引起成人和孩子的兴致，不意被赞扬到禁播。《虹猫蓝兔七侠传》，就是典型的例子。
同样是成人化元素，为什么对国外的评判是有思惟深度，而国内却是不良影响呢？
实在想不大白。
看寡逃捧国外的动画片，新一辈的动画人也深受影响，热衷模仿美、日漫画风气，以至呈现了“往民族化”的倾向。
2021年的《雄狮少年》，就曾引起了争议。很多看寡认为，人物的表面设定，完满是迎合了西方关于中国人的刻板印象。
北电动画学院传授曹小卉曾说： 小我做品能够玩“个性”，但做为群众艺术的动画片，必需契合群众审美，支流审美。
国产老式动画就是如许主张的，也是如许对峙的。
事实上，国产动画界也曾有过“学苏”风潮。彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，在50年代拿下威尼斯动画节的大奖时，就被误认为是苏联的做品。
时任上美厂厂长的特伟，觉得“学苏”风潮不克不及再陆续下往了，不然丢了本身的“灵魂”，于是号召动画人 “走民族风气之路”。
然而，老一辈用了数十年走出来的路，一朝又被推回到了原点。
不只民族特色全给丢了，动画的量量、艺术性、影响力，本该不相上下，现在更是四分五裂。
无数人哀叹： 断代的“中国粹派”，似乎没有期看了。
结语：
“中国粹派”谢幕了，但国产动画，还有期看。
民族风气之路，其实不断有人在摸索着前行。
2015年，动画片子《大圣回来》，创造了中国动画片子的新汗青。上映3日，票房过亿；上映15天，票房超越好莱坞动画片子《功夫熊猫2》。
它的呈现，预示着国产动画在逐步起势。
尔后6年的时间里，许多成熟的、优良的动画做品，陆续呈现在荧幕上，在必然水平上称心了看寡对国产动画的等待。
也许，现在的国产动画还存在着种种问题和不敷，好比传统故事的选材过度重合，欠缺新意，贫乏故事兴趣性等等。
但所有事物的开展，本就不是曲线前进的，而是螺旋式上升的。
开展的过程需要不竭地发现问题，处理问题，才气有生生不息的活力。
就像“低龄化”的问题，动画已经提出了向“全龄化”开展的概念，力图让三代人都能从动画中享遭到乐趣。
我们在定见、责备之时，或许也应该对国产动画，抱有等待。
事实，从《大闹天宫》到《大圣回来》，
整整60年的时间里，
期看讲好故事的人，期看听好故事的人，从未消逝。