由中华艺术宫（上海美术馆）和澎湃新闻结合主办的“贺友曲百年诞辰纪念展”在今天落下帷幕，而26卷皇皇巨著《贺友曲全集》颠末7年多编纂，今天在2022上海书展末得与读者碰头。
为连环画家出全集，那仍是第一次。在今天的上海展览中心上海书展《贺友曲全集》发布会现场，贺友曲夫人谢慧剑动情说道：“全集也是把贺友曲一生的功效向各人报告请示。明天就是他100岁的生日，固然他没有看到全集出书，但假设他还活着，必然会十分十分兴奋，也会十分感激各人。”
贺友曲生前老友、画家谢春彦在现场说，“贺老是中国连环画史上的顶级人物，再过一百年，再过一百年，我相信他仍然会被记起，他一生是勤奋艰辛的，他的一生，是在清清白白做人。贺老为当下和将来所成立的人物画的系统与标准，都是他深进根究与看察觅得的语言。”
贺友曲先生
《贺友曲全集》发布会现场
上海人民美术出书社党委书记、社长侯培东在现场介绍说，此次出书《贺友曲全集》（以下称《全集》），从材料搜集到编排创意，先后历经7年有余。为连环画家出全集，那在中国出书史上尚属初次。
《贺友曲全集》收录贺友曲从艺50多年已颁发、部门未颁发的美术做品，以及文论、手札等文书。时限上起1949年9月，下迄2016年3月。全集第1卷至第16卷为连环画卷，收录贺友曲小我创做及与别人协做的连环画200余种，包罗深受读者欢送和喜欢的《山乡巨变》《向阳沟》《李双双》《白光》《小二黑成婚》《十五贯》等；第17卷、第18卷是沪甬风俗画卷，收录贺友曲晚年创做的有关沪甬两地的风俗民情画13种；第19卷至22卷为插图卷；第23卷、第24卷是综合卷，包罗组画、水墨和速写等；第25卷是文论卷；第26卷是手札年表卷，成为对贺友曲艺术成就、艺术根究和艺术精神的一次最系统和全面的总结。
《贺友曲全集》书影
《贺友曲全集》发布会现场 贺友曲夫人谢慧剑发言
《贺友曲全集》发布会现场
出名艺术评论家、画家谢春彦说：“贺老是中国连环画史上的顶级人物，再过一百年，再过一百年，我相信他仍然会被记起，他一生是勤奋艰辛的，他的一生，是在清清白白做人。有时中夜醒来，想起贺友曲先生生前与本身成立的关系如斯纯朴，其实他是我们的师辈……感激上海人美社，那是一家有情有义的出书社。没有上海人美，贺老如许的煌煌巨著，不成能出书。”
贺友曲 山乡巨变
贺友曲做品
贺友曲做品
贺友曲系列做品《我来自民间》，那幅做品的自述是：“给帮工的送点心，也是妄想能食上一份。”
现代连环画鼓起于上海，与新中国的成立与开展息息相关，并得到了几代党和国度指导人的批示和关心。连环画图文相辅、故事性强，重视艺术的教化功用，积极鼓吹党和国度的政策和主张；传布中华优良传统文化，倡议与建立抱负的新中国相符的传统美德；长于讲述战斗故事，塑造抗日战争、解放战争中涌现的英雄人物。连环画在精神层面上对群众停止鼓励与引领，将抱负主义和现实主义相连系，同时生活气息深挚、时代感强，称心了群众的文化艺术需求，成为20世纪极具中国特色的现代美术奇看。
贺友曲先生，是公认的20世纪更具代表性的连环画泰斗和连环画时代的一座里程碑，是中国几代连环画读者的偶像，曾荣获首届“中国美术奖·末身成就奖”和第六届“上海文学艺术奖·末身成就奖”。
贺友曲在讲课（上世纪八十年代）
在他的连环画中，人们所看到的不只只是一幅幅风俗画，更能够藉此逃觅一个已经逝往的时代。他不断以平实白描的手法努力于人物外型、生活场景及总体构图，从而使连环画离开了小儿科而成就了蔚为大看。贺友曲先生的意义也不单单在于连环画的创做，也在于一代常识分子在对人道与人本主义的弘扬。从而成为海派艺术的又一座顶峰。
那位来自民间的布衣艺术家，一名以小见大的文化看察者，用他的精炼白描，以 “四小”（小动做、小孩儿、小道具、小动物）和“六字要诀”（记得牢，搭得拢）笔录布衣炊火、时代变迁、大千世界。他的连环画、风俗画，抑或插图、漫画，浓缩了一个时代中通俗公众的喜怒哀乐，一笔一划都实在反映人民生活。用贺老的话说，“都是画给人民群众看的”，本身既不会“为艺术而艺术”，也不会“为谋财而艺术”。贺老从生活中获取创做灵感和素材，从传统艺术中逃求合适的绘画语言，实正把中国绘画的白描艺术与现代生活完美连系起来，解答了“艺术为何”的问题。贺老的创做对峙以人民为中心、为时代立传、为人民抒怀。他身上的布衣性、人文性，与他的大格局、大视野，构成了他一生的艺术底色，使之成为上海甚至全国连环画艺术创做的一座“顶峰”，也成就了海派艺术的范例。
上海人民美术出书社，做为中国连环画出书的重镇，在新中国成立后连环画创做室就拥有 100 多名连环画创做人员，人称“一百零八将”，走出了以贺老为代表的一多量鞭策中国连环画开展、代表中国连环画艺术程度、在中国现代连环画史上响当当的艺术家，他们为新中国美术事业的开展做出了积极奉献。上海人民美术出书社党委书记、社长侯培东介绍，此次《全集》的出书，从材料搜集到编排创意，先后历经7年有余，渗入了出书社和编纂的心血和深挚感情。为连环画家出全集，那在中国出书史上尚属初次。
《贺友曲全集》内页
《贺友曲全集》内页
贺友曲做品 白光例图
贺友曲笔下的“三仙姑”
《全集》回忆了贺友曲先生的艺术过程，是对贺老艺术成就、艺术根究和艺术精神的一次系统和全面的总结，展现了那位艺术巨匠对中国传统白描艺术再生创造和变革立异的伟大理论功效。《全集》不只是贺老小我艺术的展示，更是中国连环画艺术的缩影，对唤起人们对那一传统艺术的从头熟悉起到积极的鞭策感化，关于鞭策中华优良传统文化和传统艺术创造性转化、立异性开展具有重要意义。
正如上海市美术家协会参谋墨国荣先生在《全集》卷序中所描述的：“《全集》的问世，其意义其实不在于告诉世人他一共画了几种连环画，而是将贺友曲先生一生的绘画艺术，特殊是连环画艺术的开展脉络第一次完全地闪现给世人，让读者，出格是研究者有时机可以全面审阅那位中国连环画巨匠留给我们的艺术遗产，通过比照、比力等阅读办法来进一步领会他的艺术，以及他对中国连环画艺术所做出的浩荡奉献，其实那是我们对贺友曲艺术巨匠最有意义的纪念。”
为了深切缅怀贺友曲先生，上海人民美术出书社结合上海市集邮有限公司发布的《纪念贺友曲诞辰100周年》纪念封，以贺友曲先外行绘头像及其所创做的《胖嫂》《向阳沟》《蛐蛐》《南京路上好八连》等四幅做品为设想元素，活泼典雅，极富艺术兴趣及纪念意义，也和《全集》同时发布。
首发式由上海世纪出书集团党委委员、副总裁彭卫国主持。上海市委鼓吹部副部长、新闻出书局局长徐炯出席首发式并颁发讲话，上海世纪出书集团党委书记、董事长黄强致辞，贺老先生的夫人谢慧剑密斯也来到现场并发言，连环画家、美术评论家谢春彦做为贺老的知交老友发言。
《贺友曲全集》发布会现场
主办方表达，《贺友曲全集》皇皇26卷巨著正式首发，期看不只能遭到广阔连友的热爱，也能被更多的艺术研究、收躲机构典躲。现场还举行了赠书仪式，由上海世纪出书集团党委副书记杨春花，上海世纪出书集团党委委员、副总裁彭卫国，贺友曲女儿贺小珠，上海人民美术出书社党委书记、社长侯培东，上海人民美术出书社总编纂邱孟瑜一路向上海市文学艺术界结合会、上海市文史研究馆、上海藏书楼、上海市美术家协会、中华艺术宫（上海美术馆）等重要文化艺术单元赠予了《贺友曲全集》。
此次活动由上海世纪出书集团主办、上海人民美术出书社承办，上海市集邮有限公司特殊撑持，来自上海市文化艺术界的学者、专家，贺友曲先生家属、亲朋齐聚于上海展览中心，深切缅怀纪念那位德高垂青，在艺术界和读者中享有盛誉的布衣艺术家。
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清末，石印手艺进进中国后，上海的《点石斋画报》中始有连环画那一款式呈现，随之涌现出一批插画和连环画各人，早的有吴友如、周慕桥、金蟾香、符艮心等，之后有张光宇、叶浅予、张乐平等。新中国成立后，在上海处置连环画创做的就有数百人，仅上海人民美术出书社（以下简称“上海人美社”）连环画创做室就拥有100多名连环画创做人员，人称“一百零八将”。贺友曲进进上海人美社后，曾暗自把本身放在一百零八将中排座次，最初认为本身更高也只能算是三流的。半个多世纪后，87岁的贺友曲荣获首届“中国美术奖·末身成就奖”，那无疑是中国美术界对贺友曲连环画艺术的更高嘉奖。贺友曲从上海一家出书社的三流画家变身为中国现代美术界的艺术巨匠，完成了他在连环画艺术上的“逆袭”，也证明了“小人书”中能够出巨匠。
一
贺友曲最后画连环画，完满是为了糊口活命。1949年，他画第一本连环画《福贵》的原因是，书商许诺给他的酬劳是4石大米。后来《福贵》出书了，贺友曲却一粒米也没有拿到。不外贺友曲很享受那一创做过程，并由此喜欢上了连环画。从那点来说，《福贵》却是诱导贺友曲走上连环画道路的“第一桶金”。
贺友曲为了生活过得好一些，拼命画连环画，他出手极快，有时一个月竟然可以画出300多幅。1952年秋，他考进上海连环画工做者进修班，在进修班里学到了许多连环画绘画技法，好比黑白画法、钢笔线条画法、素描绘法等。1953年，贺友曲与卢汶协做一本连环画《火车上的战斗》，获得1957年全国青年美展一等奖。从1952年进进新美术出书社，到1957年获奖，五年中，他一共画了32本连环画，不只数量多，在绘画表示手法上更是多种多样。那期间，《连升三级》是一本标新立异的连环画。贺友曲摘用民间木版年画的形式，画面单纯，构图奇异，线条简洁，色彩鲜艳，弥漫着一派喜气洋洋的欢乐气氛。
如今回过甚来看，整个20世纪50年代是贺友曲进修和吸收连环画表示身手的阶段。那一阶段，他画得多，画得快，涉及的题材广，表示手法多样，在外型才能、构图营造、画面处置等方面均有很大进步。1958年岁尾，上海人美社交给贺友曲一个重要创做使命，根据周立波小说《山乡巨变》画一套长篇连环画，做为向中国共产党成立40周年的献礼书。1963年，贺友曲倾多年心血创做完成的《山乡巨变》在第一届全国连环画评奖中获得绘画一等奖。他以精练斑斓的白描线条付与连环画一种独立于文学做品之外的绘画审美价值，使连环画脱节了依附文学的属性而登上文雅艺术的殿堂，从此令人对“小人书”另眼相看。《山乡巨变》意味着贺友曲第一次登上了连环画艺术的顶峰，在新中国连环画史上树立起一个划时代的里程碑。贺友曲创造了《山乡巨变》。也能够说，《山乡巨变》成就了贺友曲。
在《山乡巨变》之前的十年里，贺友曲可以运用各类画法来创做，可谓是十八般武艺样样皆通，但是他并没有在连环画上成立本身艺术风气的意识，曲到创做《山乡巨变》第一稿失败后才猛然醒悟。他从明代陈洪绶的《水浒叶子》等木版绣像画中感悟到中国传统绘画线条的表示魅力，起头对线条的款式和运用做起深进的研究，发现线条可以表示出各类差别物量的量感、色彩感、光线感、空间感、透视感，既可轻描淡写，亦才能透纸背，进而发现线条在气量表示上也能发扬出特殊感化。他在《山乡巨变》中创造性地运用一种略带夸饰、变形和富有粉饰兴趣的线条来描画人物，又从传统山川画的皴法上开展出一种长短差别的线条，进步了线条的表示力，画面清洁明丽，纯朴耐看。比照他在第一稿上的描画，忽粗忽细的线条，断断续续的，既不连接，又欠缺韵律感，加上对墨块与灰面的运用比力随意，画面显得杂乱无序。《贺友曲全集》为读者对贺友曲线描艺术构成的理解和赏识供给了便当。贺友曲一贯反对他人称他为“巨匠”，唯独愿意承受“白描巨匠”那个称号。“说我是白描巨匠，评判很高，哈哈！中国绘画汗青上有‘十八描’，你倒碰运气创出另一种线描形式来。”细品贺友曲的那句话，余味无限。
“做戏”是贺友曲对连环画创做要强调“演出性”的一个形象化比方。他认为，连环画既要忠实于原著，忠实于文字脚本，但又不依靠和囿于文学描写，那就需要连环画做者会“演戏”，也就是要会造造情节的本领。好比上村互助组组长刘雨生劝张桂珍不要离婚时讲的一句话：“看在孩子的分上，你多想一想吧。”他就操纵那句话，用四幅画面让孩子做了一场“戏”。又好比老贫农“亭含混”在龚子元家发动他进社的一个情节，内容只是两小我的扳谈，但是有17段文字脚本。为制止画面单调乏味，贺友曲就像一个摄影师登高伏低，从各个角度来描画两小我饮酒、灌酒、醒酒的各类姿势，在画面运营上做了一场“大戏”。那段场景后来被视为中国连环画构图的一个典范规范。为做好“戏”，贺友曲还总结出包罗小动做、小道具、小孩儿和小动物的“四小”，通细致节表示来加强“戏”味。
贺友曲在创做《山乡巨变》的后期，还接手社里交给他另一本连环画《李双双》的创做。在那本连环画上，他摘用与《山乡巨变》类似的线描绘法，但是在黑白灰的处置与粉饰风气的运用上以至要好于《山乡巨变》。
二
“文化大革命”完毕，文艺界闻到了春天的气息。两部拍摄于20世纪60年代上半叶的戏剧片子豫剧《向阳沟》和昆剧《十五贯》更先公开上映。上海人美社指导灵敏地嗅到了气息中的时机，决定组织改编、创做那两本连环画。时机老是赐与随时有预备的人。贺友曲得到了那个重要的创做使命，并且是接连画了两本。贺友曲在画《十五贯》时，凭着本身对剧中人物的理解与释读，将戏剧中的人物放到生活场景中来表示，由此脱开了戏剧演出的束缚，与舞台剧构成迥然差别的艺术兴趣，而且与别人的同类做品也拉开间隔，具有新鲜的个性。有人将贺友曲画的《十五贯》与王弘力画的《十五贯》做比照，认为同为巨匠名做，画中的苦乐滋味大纷歧样。贺友曲的画“有时笑得奔放，有时笑得暗昧，有时笑得适意，有时笑得心酸”。
《向阳沟》是紧接着《十五贯》创做的另一本连环画。贺友曲在创做《向阳沟》时，有意跨过对现实生活再现的那道坎，将本身个性化、感情化的审美兴趣用活泼、灵动的线条表示出来。好比在描画银环担水上山的几幅画面中，把人物担水的姿势与扁担、水桶构成的多种节拍关系表示得十分斑斓，产生一种视觉上的美感，从中将银环不平输的强硬性格诗意化地显示了出来。还有，村里的一群女孩子倚靠着土墙偷听拴保家打骂的一排体态姿势组合得极具形式感，类似中又有细微改变；二大娘与银环在溪边洗衣、梳发时的谈笑，三小我的俯仰姿势构成的旋律感等，都堪称是连环画构图中的典范例子。贺友曲说，他认为画得最自得的做品是《向阳沟》，而不是《山乡巨变》。原因在于在《向阳沟》创做中，他有意识在文字要求下再编造了情节，重视对细节的描画，出格是在形式美上的表示，身手性更高，也更耐看。五代画家荆浩认为“画者画也，度物象而取其实”，强调艺术创做要从生活中摄取素质的工具，即所谓的“看物取象”。贺友曲对此深有体味。他爽快地阐发过《山乡巨变》与《向阳沟》两部连环画的得失，认为《山乡巨变》的胜利，在于他把在湖南益阳农村体验生活的切身感触感染足够地表达了出来，是一种豪情的天然流露，实情的表达。但是《山乡巨变》也有它不敷之处，次要是因为画面构想和人物安放都是根据文字脚原来的，在创做上仍是停留在“翻译”层面，便是用绘画来翻译文字，因而欠缺绘画艺术应有的创造力。本色上就是一个对“实”熟悉与理解的问题。刘永胜认为：“《向阳沟》不只是画家多年绘画体味的集中展现，也是画家在生活体味的根底上，起头自觉强调想象在创做中的感化。既然想象的感化增大了，天然不成能如创做《山乡巨变》时摘用的严谨写实的表示体例，对画家绘画语言的发扬要求也就更高了。”（拜见《新中国连环画图史1949-1999》，上海人民美术出书社，2011年6月版）
贺友曲在画《十五贯》和《向阳沟》时，因为形势所需，出书社催得很急，那两本连环画都是以突击的速度赶画出来的。虽然如斯，那两本连环画仍是在第二届全国连环画评奖和第五届全国美展平分别获得绘画创做二等奖和三等奖。贺友曲说他在画《十五贯》和《向阳沟》的过程中才实正懂得了连环画。那说法在外人看来似乎有些过于谦虚，其实乃是他的肺腑之言。因为在那两本连环画里，贺友曲生成了他独立自主的艺术语言和与时代同步的审好意识。很显然，他的那些艺术逃乞降表示被评委们感触感染到了，而且得到了必定。那对贺友曲来说是莫大的宽慰，因为获奖意味着他在那两本连环画上的艺术逃求得到了许多同业和广阔读者的必定。可见《山乡巨变》的胜利，并没有让贺友曲沾沾自喜，反而使他隐约地倍感压力。那压力正来自他已经构成的小我风气。贺友曲觉得假设老是用统一种办法来画，不竭反复本身，就是把本身陷进一个共性的泥坑里。当一种艺术款式成熟到必然水平的时候，若何熟中求“生”，是每一个艺术家城市面对的问题。不竭地“反生”，就是要不竭地给本身提出新的问题。
1980年，贺友曲在创做连环画《白光》时走出了更为斗胆的一步。鲁迅的《白光》是一篇内容非常简单，几乎没有什么情节的小说，着重描绘的是落榜的老童生陈士成那一人物的心理活动、幻觉，以及神经量的离奇行为。贺友曲抉择那篇小说来做连环画，其自己就是对本身以往创做体味的一种挑战。考虑到若何可以与小说内容和气量更相合适，他最初决定摘用水墨画的适意的手法来表示。他将描画的重点放在人物的形态逼真上，加以貌同实异的情感、捉摸不定的气氛，以及铁青色的色彩来贯串整部做品。上手后，他发现若何运用水墨画表示形式还只是一个次要问题，重要的是若何可以画出与鲁迅原著相合适的“味道”来。那本连环画的文字脚本就是整篇小说的原文，不做任何删减与编写，创做难度可想而知。不外以贺友曲的艺术天性来说，那恰是他所乐于面临的。贺友曲一共画了36幅画面，艺术语言好像文字一样简洁、委婉，足够留有回味的余地。1981年，连环画《白光》在第二届全国连环画评奖中获得了绘画创做一等奖。
贺友曲在画完《白光》后，静下心来对本身走过的艺术道路做了一番回忆与反省，那是他在持久的艺术创做中养成的一个习惯，擅长剖解本身，并且是深入查抄。他清晰地记得，昔时画《山乡巨变》时，满身有使不完的劲，并且每走一步城市有新的发现。在画《向阳沟》时，本身对情节设想、人物之间的关系处置，以及细节描绘等方面仍然是很有掌握。他画完了《白光》，还得了个大奖，但是他感应心里不踏实，因为并没有到达他料想的那种艺术境地。他在给中心美院教过的学生侯国良的回信中写道：“《白光》得了奖，其实即便画完那个做品，关于若何表示《白光》的虚幻，做品冷峻的悲惨气氛，没有掌握住。画画无论是表示觉得的，情节性的，都应心中有数。那里说的心中有数是指逃求的，要‘说’的，并不是指落笔时的要求，笔笔事先大白。落笔时，有时大白，有时又有偶尔性，根本上是笔随情走。我画连环画，很少那种情状，画适意国画，我认为应是如许。”
贺友曲在1979至1980年短短的两年间有三本连环画获奖，是他在时隔《山乡巨变》获奖16年之后，也是履历十年“文化大革命”煎熬之后，在连环画艺术上再次获得的重要功效，标记着他到达了第二个顶峰。在那个顶峰期里，除了《十五贯》《向阳沟》《白光》三本获奖连环画做品外，他还创做了《曹冲称象》《愚公移山》和《中华人民共和国婚姻法图解》等短篇连环画，以及与人协做《官渡之战》，还参与创做了《中国成语故事》《成语丹青故事》和《中国古代科学家》。那一超出常规的创做丰收和骄人的成就反映出贺友曲兴旺的创做热情和厚积薄发的艺术储蓄。
三
1991年，贺友曲根据刘鹏春编文创做的连环画《皮九辣子》获得第四届全国连环画评奖绘画创做二等奖。那与他的《白光》获奖相隔了整整十年。那十年，是贺友曲连环画生活生计中最为忙碌并且超卓纷呈的一个期间。他被借调至中心美术学院新组建的年画、连环画系担任兼任传授，执教一届本科生、一届硕士学位研究生，长达七年；先后在浙江美术学院、天津美术学院、湖北艺术学院、广州美术学院、广西艺术学院等高档学府讲学，以及到各地美术家协会、连环画研究会、美术出书社做学术陈述；被聘为第三届全国连环画评奖委员会副主任，担任中国连环画研究会副会长，被选中国美术家协会上海分会副主席；参与瑞士西耶尔、法国昂古莱姆、联邦德国埃尔朗根国际连环画节，举办“贺友曲连环画创做回忆展”。
在那十年里，贺友曲对连环画表示形式和艺术风气的多元性停止了更为深进的摸索。他在《酸甜苦辣》中通篇摘取狭长竖形的画面来描画，意在构图上再做打破。那种特殊的幅面适宜于用俯视的角度来展示纵深感，产生纷歧样的视觉感触感染，但是在描画人物和场景时会带来新的难度，特殊在透视法运用上是个考验。而在贺友曲看来，恰是一展身手的好时机。画中许多生动新颖的场景令人印象深入。《葛巾》是根据蒲松龄《聊斋志异》同名小说改编创做的，固然画面也是摘用竖式的构图，但在绘画风气上与前者迥然差别。他运用斑斓顺畅的白描手法表示，从中吸收了明清小说插图的界画、树木、草地等的绘画图式，又在古朴中融进现代粉饰艺术的兴趣，透露出在现代美学上的逃求。创做于1990年的《皮九辣子》能够说是贺友曲那一期间艺术摸索的阶段性功效报告请示。那本连环画在内容上颇具黑色诙谐，农人皮九的性格在贺友曲看来与他有些附近。他常说本身那小我的性格是很不严厉的，最多严厉3分钟，第四分钟就要开打趣，讲调皮话了。他在那本连环画上借用了剪纸形式，人物线条精练归纳综合，链接巧妙，“剪迹”清洁敏捷。在构图上尽量少置布景，留出虚空，变有为无，以虚为实，虚实相生。他别开生面地将文字框放进画面，摆布两侧各置一条，好似对联，清爽奇异，在画面形式与文字内容上构成一种默契关系。《小二黑成婚》是贺友曲最喜欢的一个绘画题材。早在1962年就摘用传统的分格年画款式画了12幅连环画。他说之所以抉择《小二黑成婚》那个故事来画，一是觉得它有趣，能够发扬；二是内容喜庆，符协做为年画的要求。他摘用连环画的构造和表示手法，打破了年画凡是的单幅、双联、四条屏等表示款式，为年画创做开垦出一条新路。之后应外文出书社约稿，贺友曲又画过《小二黑成婚》的插图，同样附有4幅人物绣像，均是用白描法勾成，画面构图与年画已完全差别。1996年，贺友曲应辽宁美术出书社约稿再画《小二黑成婚》，共66幅。因为《白光》的胜利，他在画《小二黑成婚》时再次摘用了中国画的适意手法，不外在表示手法上改用了一种轻快的笔调，以略带夸饰的人物动做来凸显人物的个性，营造出一种喜剧的效果。在画面格局上，他从川剧的后台帮腔中得到启发，用左图来论述故事主题，用右图来衬托主题内容，通过版面语言把文字内容言说得更为丰富和深入。《小二黑成婚》在1999年第九届全国美展中获得银奖，再次证明了贺友曲在连环画上多种多样的表示才能和创做实力。
整个20世纪90年代，是贺友曲在连环画创做上立异意识最为强烈的期间，出格表现在对连环画版式的研究与尝试上。动漫的流行，极大地冲击了传统连环画的形式，但是贺友曲紧跟时代潮水，为人民群众办事的初心不改。他的许多立异设法是在连环画套书、画刊连载的短篇连环画中停止尝试的。那类新的表示手法最早呈现在短篇连环画《贼说话》中，画面以切割、重组的构成形式将统一幅画的部分放大并组合在一路，以此来强调画家认为生动的特写镜头，如人物的面部脸色或动态。贺友曲将那一“切割特写”的表示手法回纳为让版面说话。之后，他在套书《中国古代寓言世界》里的《纪昌学箭》《截竹进城》《穷富之分》三个故事中再次运用版面说话的手法创造出许多新的规划：在《纪昌学箭》中，有意借用现代绘画的拼贴形式，古中求新；在《截竹进城》中，精心安放画面空间规划，以与寓言内容默契唤应；在《穷富之分》中，把每个版面分为上下两图，所有的下图只画艾子和伴侣两人在路上行走，在上丹青两人所看到的气象，由此扩展了画面的表示空间。上繁下简的图像比照产生一种视觉上的清爽感。那一手法也运用在《那个婆娘不是人》中：每一版面两行线描绘被压缩在版面的上端，人物组合有疏有密，富有节拍感，鄙人部留出的空白里，竖排文字，别出新意。在《连环画报》登载的《所谓免费》摘用的也是上图下文格局，但是对图像朋分更为斗胆活泼。如最上部是上下两行扁长的画面，上幅画人群的下半身，下幅画人群的上半身，好像将一幅长卷横向分隔，再上下错位放置。中部的画面则是分为摆布两幅，而又合成一幅，构成似分似合的效果。那套短篇连环画还借鉴摄影的后期处置手法，在白描的画面中，只对画中的配角——冒充游览社人员的女孩身穿的衣裙施以鲜艳的红色，暗含警惕的意思。
四
1987年，贺友曲画了他第一本自传体连环画《我自民间来》。十年后，他的第二本自传体连环画《贺友曲画本身》问世。2010年，《生活记趣》起头在《新民晚报》“夜光杯”副刊上连载，以一图一文的形式讲述他自1952年进进新美术出书社成为一名专业连环画做者之后的故事，每周六刊出一篇，共87篇。三本自传体连环画彼此填补，各有特色。《我自民间来》是此中画得最为超卓的一本。在那本自传体连环画里，贺友曲论述了本身若何从社会底层进进专业创做单元的故事，同时着墨于中国民间朴实有趣的风气风俗上，故画中极为讲究场景的汗青感和体验式的细节描画。他到法国、德国举办本身的连环画艺术回忆展，带往的都是那本《我自民间来》。《贺友曲画本身》是在《我自民间来》根底长进行再创做的一个版本，将故事的重点落在他的人生履历上，以纪实性的手法描画，重于感情的表达，篇幅也比前者增加了一倍。《生活记趣》在故事内容上承接了《贺友曲画本身》，用笔随性，实情流露，为他的自传续了一个圆满的结局。2011年，上海人美社将那三本自传体连环画合成一集出书，取名为《贺友曲自说自画》。
贺友曲的三本自传体连环画，从“量”来说不是良多，从“量”来说却有了一个逾越。几十年来，他在连环画中不断是在画他人的故事，而此时起头转进画本身，讲本身的故事。重要的是，贺友曲从画本身起头，将本来的编文与绘画两者集于一身，开启了自编自绘的原创性创做办法。他认为：“连环画创做，原来就是文美合一的。做者本身编故事，用画面来表达本身所编故事。国外几乎都是如斯，国内解放前也根本如斯。”贺友曲自编自绘，亲操井臼，为中国连环画在现代的开展做出了一个规范。
贺友曲晚年的艺术创做集中于风俗画上，三本自传体连环画在贺友曲连环画与风俗画创做之间起着承先启后、传承开展的重要感化，以致能够说，他的许多风俗画很难离开连环画的影响。
有人做过统计，贺友曲一生画了200余种连环画，但是详细数字是几，则很难说清晰。《贺友曲全集》的问世，其意义其实不在于告诉世人他一共画了几种连环画，而是将贺友曲一生的绘画艺术，特殊是连环画艺术的开展脉络第一次完全地闪现给世人，让读者，出格是研究者有时机可以全面审阅那位中国连环画巨匠留给我们的艺术遗产，通过比照、比力等阅读办法来进一步领会他的艺术，以及他对中国连环画艺术所做出的浩荡奉献，其实那是我们对贺友曲艺术巨匠最有意义的纪念。
2021年3月于上海雅仕轩