原创 张霓 艺术设想的伴侣们
展览现场
“设想师椅子”（Designer Chairs）趋向或许早已降温，但比来旧金山现代艺术博物馆展览《话题性：对话中的现代家具》（Conversation Pieces:Contemporary Furniture in Dialogue）试图重启那一曾经充满争议的话题——当“设想师椅子”详细呈现在日常中，能够近间隔地看察和利用，那曾经引发争议和逃捧的前锋设想理念，能否仍有话题性？
通过三位策展人的巧妙安放，40件来自过往30年的“设想师椅子”被——安设在6个角色饰演式的生活场景中——它们被付与的角色八门五花，从环保活动家、后工业时代匠人、高档次文化巨匠，到种族汗青学和现代主义遗产学者，那些角色似乎都能引发看寡的兴致，并促成一系列对话。参与在那些对话之中的椅子设想师包罗：斯蒂芬·伯克斯（Stephen Burks）、多齐·卡努（Dozie Kanu）、费尔南多·拉波塞（Fernando Laposse）、吴世正（Jay Sae Jung Oh）、莉莲娜·奥瓦勒（Liliana Ovalle）和贝桑·劳拉伍兹（Bethan Laura Woods）。设想师在对话中介绍了本身的理念，那同时也反映了现代设想范畴的热门存眷点。那此中，“种族平等”与“可继续性”是最常见的两个话题。
做为“种族平等”话题的代表，在纽约布鲁克林成立工做室的斯蒂芬·伯克斯和生于美国的尼日利亚籍设想师多齐·卡努所展现的椅子正代表了设想界中的两个极端。斯蒂芬的“KIDA”吊椅设想闪现出秋百般的形态。它的构造简约但同时具有开放性，轻盈而能支持人体在上面自在活动，设想师在创做时联想的是在空中扭转的场景。“那是一张属于我小我的‘内省’椅，当我想平静根究的时候，我就坐在那里。”而他所频频揣摩的，刚好是种族与身份和设想工做之间的关系。
多齐·卡努（Dozie Kanu），“电椅”（Chair [v]）
另一位设想师多齐2018年的做品“Chair [v]（电椅）”也将“种族平等”的概念停止了详细而小我的阐释，闪现出一种令人不冷而栗的震动效果。那张椅子以华贵且高冷的原料如大理石、钢铁和皮革造成，但设想理念，却来自于残暴的事实。他阐明道：“那是美国佛罗里达州某处仍存在的电椅复成品，也是提醒人们不要遗忘汗青中坏轨制的一种体例。做为黑人，那（张椅子）也在提醒着我，若何设法熟悉到种族问题并试图找到不沦为轨制受害者的办法。”他认为，设想出具有叙事性且适用的物品，也能产生安慰心灵的效果。
杰曼·巴恩斯（Germane Barnes），“头戴王冠却良心不安的人”（Uneasy Lies the Head that Wearsthe Crown）
杰曼·巴恩斯（Germane Barnes）设想的椅子“头戴王冠却良心不安的人”（Uneasy Lies the Head that Wears the Crown）也是从黑人发型和黑人建筑里找觅设想灵感。常日里美式室第常见的门廊椅，普通无奇，在他眼中却饰演着重要角色：椅子摘用的金属、木材和绳索等素材，常见于南佛罗里达式的室第中。而椅背的设想则源自用于黑人发型的梳子。不异的，座椅摘用的多色绳索，也参考了黑人社区中常见的发型编织术。
种族平等的议题，其实也与可继续有关。在杰里米·威廉姆斯（Jeremy Williams）的最新著做《天气改变是种族主义者》（Climate Change Is Racist）中就提到：往往受天气改变影响最严峻的起首是有色人种，但究其底子，当今的天气问题由白人国度中的白人所引发。“天气危机反映并强化了种族不服等。”他提道。因而，讨论情况可继续性的同时，也不克不及漠视社会层面的问题。墨西哥设想师费尔南多年来不断以设想为办法，为其国度的传统工艺与匠人争取更平等的待遇。
马蒂诺·甜珀（Martino Gamper），“MonoThonet”椅子
他的“Sisal”椅子外形如毛茸茸的金毛猎犬，曾是红极一时的爆款设想，其原料是剑麻（取自龙舌兰的纤维）。在墨西哥，剑麻过往曾被用于造造绳索和渔网。但在1950年代呈现塑料后，该财产近乎完全消逝。因而，设想师就操纵设想的力量来重启那一财产，为墨西哥西南部的原住民社区的复兴带来一些生气，搀扶帮助他们处理本地的情况问题。“做为一名设想师，我想操纵设想的平台来鞭策更复杂的设法落地实现，不单单是购置一些很酷的工具，或者是可复造出数十万件的工具，而是更接近手工和艺术。”在设想和农业之间找觅平衡和交集，已成为他理论的目标。
新兴物品工做室（Emerging Objects），“橡胶坐垫”（Rubber Pouf）
谈到可继续，以烧毁物为原料设想的椅子永久具有话题性：重新兴物品工做室（Emerging Objects）以轮胎残存物3D打印而成的“橡胶坐垫”，到马克斯·兰姆（Max Lamb）以聚苯乙烯包的边角料组拆而成的“Poly Scrap”椅子，再到马蒂诺·甜珀（Martino Gamper）以塑料和原木连系而成的“Mono Thonet”椅，都能看出烧毁物的可塑性。
马克斯·兰姆（Max Lamb） ，“Poly Scrap”椅子
吴世正（Jay Sae Jung Oh） ，“野蛮”（Savage）扶手椅
以椅子为工做核心的设想师，还有来自西雅图的吴世正。为什么钟情椅子？“因为椅子比任何其他家具都更能与人类的身体产生完全的接触。”她表达，本身在根究或阅读时，椅子就能为她供给十分私家的空间，让她密切、间接地接触那个物体。她那件介于艺术和设想之间的做品“野蛮”（Savage）扶手椅也是如斯。可继续性的特量表现在设想师用街上捡来的工具，或在旧货店里找到的物品和椅子的构造编织成一体。她笑说：“良多人问我搜集那些物品能否很难，但你晓得吗？意料之外的是，要搜集到人们不想要的工具一点都不难！我们如斯痴迷于觅觅新的、更具立异性、更标致的工具。人们丢弃的那些物品其实都有本身的故事、汗青、文化，此中有一些可能还一度十分重要。”
莉莲娜·奥瓦勒（Liliana Ovalle），“小段楼梯”（Fragment of a Staircase）
当然，假设不想一起头就涉进如斯繁重与复杂的话题，或许散发着闪闪金光的设想“小段楼梯”（Fragment of a Staircase）能开启较为轻松和简单的话题：事实是椅子，仍是台阶？那件做品的做者，来自墨西哥的莉莲娜认为：椅子既是社交场合，是聚会的一部门，也是让人食饭或坐在一路的一件重要物品。“它是一个能够从头被定义的做品。”她阐明：“我的灵感来自于人们在台阶上坐下来歇息的半晌。我捕获到那个凡是认为是行走道的空间被做为座椅的现象，我想以某种体例来改动其用处。”
回看展览的初志，那“设想师椅子”的意义是什么？策展人之一詹妮弗·邓洛普·弗莱彻（Jennifer Dunlop Fletcher）觉得，“（设想师椅子）起首会以其视觉性吸惹人。假设将数件独具视觉特色的做品放置于统一个空间时，又会产生什么样的成果？——绝对将是一个布称心外相逢和喜悦的派对！”
固然椅子在展览中全程以静态闪现，但在看寡分开那场设想“派对”，并深进领会做品背后的“对话”之后，可能也会对日常器物产生更多猎奇心和兴致。一把椅子其实不只是一张坐具，从其形态到素材，以及在情况中所展示的魅力，都是设想师巧思的集大成之做。
文 Article / 张霓 Ni Zhang
图 Pictures / 旧金山现代艺术博物馆
San Francisco Museum of Modern Art