差别化阵容的抉择，指向了多元化的中国影视
无论他人怎么想，片子对我而言是门导演的艺术，就像一个交响乐团，有再好的吹奏家，有再好的乐手，他们也需要一个批示——李少红。
行业中现实决定演员命运的，既不是人气也不是看寡，而是导演——节目监造、企鹅影视天相工做室总司理邱越。
四大导演的背后，别离指向了中国影视行业的多元风气，而他们之间亦是前辈与新人、艺术性与贸易性的间接交换、碰碰。差别化的阵容，既是节目标看点，也是起点：为差别阶段的演员、差别风气的做品找到塑造适宜、合格的角色。
节目组期看，四位导演做为中国本土化导演的代表，能站在更宽广的视野往供给多元化的处理计划，并引导和激发差别演员的认知和潜能。只不外，万变不离其宗的是《演员请就位》的初志：免谈履历、让演技就位，免谈流量、让专业就位，免谈颜值、让角色就位。三个“免谈”背后，是让实力那一行业本该独一存在的通行证重回片场焦点。
值得重视的还有沙溢那个角色设置，他以“演员工会会长”身份呈现，既承担客串主持的使命，现实也是导演与演员间的某种桥梁。放眼世界，演员工会是影视工业化水平较高水准的指征之一。后续节目中，沙溢的工会会长将发扬如何的感化，他将若何“为演员发声”，或能对行业产生必然启迪。
拆解片场的运做流程，以专业视角率领看寡看路径
进出场景，才气理解演技；晓得流程，才气更懂演技。前半部门适用于演员，后半部门更适用于看寡。
那是在过往同类型节目标影视化演绎中不曾有过的设置装备摆设，也激活了那个舞台上实正的影视化空间。
从道具到置景，从拍摄到造造，所有的一切都是根据片子原则筹备。高保实在景搭建的拍摄空间，大到整体舞美，小到服化道细节，都能看到节目投进的成本与心思，在最小的处所浓缩了最实在、也最有量感的场景。
同时，聚焦于幕后实在的《演员请就位》，也初次闪现了影视做品畴前期拍摄到后期废品的完全工业造造链条，从演员演出、脚本设想、镜头灯光调度，到包罗拟音在内的每一个场景，几乎都是实在的再现。
在近乎实在的“片场”，演员的演技“原生态”闪现。同伴《破冰动作》的片段，昔时的偶像剧王子明道虽眼神凌厉，但台词始末与刑侦剧格格不进；陈若轩曾参演刑侦类型剧，但陈凯歌认为，他在此次演出中，没有表现出角色间的人物关系，“我没有感触感染到对面是你的父亲”。
也许有些显见的提拔只在那特定情境的某时某刻，但第一期播出后，看寡对整季完毕时演员的自我更新甚至重置，拭目以待。
除了演员是显见的期待“就位”的主体，屏幕外的看寡也是潜在的“就位者”。
为什么抉择那名演员扮演那个角色？拍摄过程中的现实操做逻辑是什么？导演若何给演员讲戏？灯光、道具、背景、镜头掌控等等因素会对最末闪现产生如何的影响？类似问题都跟着事无巨细地复原片场，让看寡“知其然更知其所以然”，系统性地对一部做品的优缺点有所认知。
“节目会让看寡实在地看到整个影视行业整个工种怎么共同。为了台上的几分几秒，所有工种、演员、导演是怎么付出勤奋，最初得出来看寡看到的那一个霎时，我想那就是那个节目和整个影视行业的魅力。”好像《演员请就位》节目监造邱越所言，看寡的种种疑问以及影视行业的不容易与魅力，都是该节目期看闪现的内容。
假设节目能渐渐成就一批更懂行的看寡、更具有专业鉴赏力的看寡，而那些看寡再通过口碑与市场抉择，以另一种体例促使影视行业不竭完美，那何尝不是另一种“反哺”。
空灵幽梦