※文/油炸电电扇
之前都是介绍各人比力熟悉的演员，好比凯文·史派西，基努·里维斯，此次来介绍一下导演吧。
此次要跟各人介绍的是：大卫·芬奇。
就算没听过他的名字，以至没看过他的做品，只要对片子稍有研究的，至少应该都听过他的几部相当具有代表性的片子片名，那些片子我们稍后再来逐个介绍。
好莱坞有实力的大导演十分多，但不论是我多么喜欢的导演都偶尔有失手拍到烂片的时候，只要大卫·芬奇是我心目中独一连结零失手笔录的超强导演。
那也跟他产量不算多有些关系，名副其实重量不重量的优良导演，也因而很罕见他是唯二片子做品我全数看过的导演(短片跟电视剧集等先不列进)，别的一位是产量同样很少的扎克·施奈德。
大卫·芬奇年幼时因遭到片子《豺狼小霸王》的启发而从此进进了片子的世界，并未科班身世的他，从小便爱拿着摄影机拍摄本身的做品。
好啦，我认可我关于音乐那一块仅仅只是喜欢而从未有过实正深进的研究。那段可能没办法写太多。
那首歌是史姑娘飞船乐队的音乐中我小我很喜好的一首歌。
透过史蒂芬·泰勒的歌声怒吼出关于家暴的控诉，MV自己十分地具有大卫·芬奇的小我特色，颇具目标性的一个做品。
略带忧郁诡谲气氛的旋律，暗中抑郁的歌词，大卫·芬奇天然是执导那部MV的不贰人选。
但MJ因为其时忙于演唱会的关系，并未间接参与MV的造造，也因而他在MV傍边的身影很少，至于MJ本人关于那个MV也不甚称心就是了。
体味累积到必然的水平之后，就像其他同样有着浩荡野心与理想的MV导演一般，大卫·芬奇进进了片子的世界。
大卫·芬奇进进片子圈后很幸运的，第一部做品即是万寡注目的续集片子：《异形3》，造造预算高达5000万美金，是其时新锐导演执导片子的更高纪录。
但我其实不认为那是一部失败的做品，那等等再来谈。
颠末《异形3》不愉快的体味之后，大卫·芬奇再次转身投进音乐录像带的怀抱，而且认为本身将来不会再拍摄任何片子。
不外几年之后，大卫·芬奇以一部《七宗功》再次回回片子圈，同时如平地一声雷一般震动了整个片子圈。
假设要用一个描述词来归纳综合大卫的片子的话，我会用暗中两个字来描述它们。
大卫绝大大都的做品暗中气息都十分重，立功、出错、药物、性、变节、哄骗与谋杀等，各类在现实之中所不忍见到的元素不竭地呈现在他的片子傍边，剧情能量也因而特殊强大，也让他的片子得以在好莱坞之中独树一帜。
媒介写了那么多，如今就来跟各人聊聊大卫·芬奇的片子吧：
(以下挨次按片子年份，无排名)
《异形3》
好像上面所说，就客看的角度来看，那其实不能说是一部胜利的做品。
但我仍然很喜好它。
它在票房以及看寡的评判上会失利的次要原因之一，是因为上一部《异形2》其实太棒了，除开完全的扩展整个《异形》的生态系之外，《异形2》之所以胜利更大的原因在于将《异形》从第一部的惊悚片转型成了各人更爱看的科幻动做片子，戎行大战异形的简单剧情在詹姆斯·卡梅隆的批示之下发扬出了更大的戏剧张力。
也因而看寡看到《异形3》时或许是在等待别的一部大战异形的动做爽片，就连预告片都锐意利用了与昔时《异形2》同样的配乐来误导看寡，谁晓得大卫·芬奇竟抉择了将那片回回成了第一部的惊悚片子，异形数量也从第二部的几百个酿成了一个，看寡不免会有些失落。
不外事实上大卫·芬奇仍然在片子公司多方面的限造之下展示出了惊人的排场调度才能，外太空监狱壮看的场景不消说，最超卓的仍是在于异形在幽闭空间中猫挠老鼠一般的猎杀，多场以异形为第一人称视角拍摄逃杀戏的拍摄手法令人赞扬。
而因为猛兽的威胁，人道中的猜疑与不相信也因而闪现，在监狱之中人们的争论与抵触同样颇具戏剧性，不输异形自己，而那正好是大卫·芬奇的拿手好戏。
如许的结局，也被我认为是《异形》系列最完美的末结。
可惜好景不长，之后仍是出了第四部。
幽闭空间的猎杀，说到那类型的片子，最为人津津有味的做品仍是出自约翰·麦克蒂尔南手《铁血兵士》（1987）与《虎胆龙威》（1988）。
但我相信，假设时机对了，那两部片交到大卫·芬奇手上绝对会愈加超卓。
我晓得大卫本身都不喜好那部做品了，不外无论若何，我喜好它。
大卫·芬奇的不败神话即是由此揭开序幕。
《七宗功》
就因为那部片子的问世，大卫·芬奇那个名字必定要在片子史上留下重要的一笔。
那或许是影史最重要的立功片子之一也说不定，不管是片子自己，亦或是暗躲在此中的宗教与哲学都值得讨论。
以片子贸易而论，那片更大的卖点莫过于以圣经中的七宗功(暴食、贪婪、懒散、淫欲、骄傲、忌恨、愤慨)为起点设想的杀人案件，各类骇人的杀人手段令人不冷而栗。
差别于如今那类型片子的大量卖弄血浆，那片血量少少，几乎没有间接拍出杀人的过程以至是死者的容貌，大多是以侧写的办法，单凭着几个简单的镜头或是对话，以及诡异且气氛凝重的画面就造造出了许多虐杀片所无法传达出来的惧怕。
布拉德·皮特与摩根·弗里曼的同伴表演相当超卓。
不外演员傍边表示最令人冷艳的莫过于不断到后半段才呈现的凯文·史派西，绝对是影史上最令人难忘的杀人魔形象之一。他的戏份十分少，但是一呈现在银幕上你就绝对无法把视线从他身上分开，极度疯狂同时又完美地沉着，那是我更爱的反派表演之一。
结局更是本片最出人意表的部门，当你认为片子要完毕了，剧本却在最初来了一个反转推翻一切的立功片子定式，让人既是惊唤于结局的安放同时又对影片角色的命运感应无比的悲哀。
其时片商原来有诡计将结局改为凯文·史派西被拘捕的HappyEnding，男配角布拉德·皮特因而气到拒演，还好之后片商妥协了，否则大卫·芬奇可能实的从此消逝在片子圈。
《心理游戏》
那片在大卫·芬奇的做品傍边算是比力冷门的一部，目前看来鲜少被提起。
不承认，那片昔时在美国本地的票房是赔钱的，客看而论那片也不克不及说是一部胜利的做品。
但是我爱死那片了。
那能够说是我看过悬疑性最强的片子了，前半段跟着片子的开展，你实的就是跟配角有着一样的迷惘：到底发作什么事了。
很罕见的一部悬疑片，关于剧中发作的一切以及配角，你实的会在乎。
环环相扣的情节设想不断地吸引你的重视力，并且压迫感超强，你实的无法想象接下来到底会怎么样。
然而结局又一次的逆转，搞欠好是片子界最强的逆转结局了。
立即突破片子前面的暗中气氛，让那片成了大卫·芬奇至今最欢乐也最正面的做品。
而迈克尔·道格拉斯也跟着成了影史最不利配角之一。
结局是那么的夸饰而又那么的合理。
夸饰，因为那在现实中绝对不成能发作。
合理，因为那是片子。
演员表示上，迈克尔·道格拉斯仍是老样子板着一张脸一本正经。
肖恩·潘客串性量的表演反而是个亮点，一场在街上的暴怒戏情感很强烈。
《搏击俱乐部》
毫无疑问的，那绝对是影史最难分类的片子了，你所想象的到的片子元素，那片几乎全数都有!
你认为那是一部关于地下拳击的故事?
你错了，没有那么简单!
《搏击俱乐部》的超卓实的不是文字所能表达的。
生猛无边际的画面，每时每刻都在一边挑战着你的道德极限，同时又撩拨着你血液中的背叛因子。
那能够说是我看过最背叛，最不在乎世俗设法的一部片子了。
你觉得片子不应如许拍，你觉得那个角色不应如许做，你觉得那件工作是不合错误的。
大卫·芬奇才懒得理你那么多，他就是拍出他想拍的，谁管你怎么想。其实原著原来就是如许了，只是大卫透偏激爆的影像变本加厉地衬着书中的文字。
不断到片子完毕前的最初一刻你都无法准确的说出那部片子到底演了什么工具，以至演完了你仍是不晓得它到底讲了一个什么故事，就像是我写了那么多你仍是不晓得那部片子在演什么工具一样。
但那部片子就是那么的牛，情感那么的强烈，给了所有腐败颓丧、生活毫无目标的人们一个更佳的宣泄管道，四处挥洒的鲜血溅进了人们饥渴空虚的心灵最深处。
不料见你往查太多的片子相关材料，间接往看就对了，否则很随便踩雷，在越是未知的情状下往看那片越能体味到那片是令人厌恶至极又让人爱不释手的特殊魅力。
艾德华·诺顿的颓丧表演完美地诠释出了现代社会中许多人的缩影，活着就只是为了活着，生命不外是个会表示出生命迹象的肉体与皮郛的组合罢了。
就凭着那个角色，我始末认为奥斯卡欠布拉德·皮特一个小金人。
《战栗空间》
那是大卫·芬奇最贸易化的做品了。
剧情很无能，能够说它是一个成人版的《小鬼当家》，你要用浅薄两个字来描述它的剧情我也无法辩驳，当然你也能够从女性主义之类的角度来阐发那片，不外那方面我不懂就是了。
那片的超卓，并不是剧情自己，而是在手艺层面。
同样是大卫·芬奇最擅长的幽闭空间猎杀，整部片子的场景仅限于一栋房子。次要人物也就是暴徒三人组和一对母女。
那对母女跟暴徒们在房子中的攻防战与斗智，那么简单的剧情，交到大卫·芬奇手上，成了一部不简单的片子。
最值得一看的是大卫·芬奇的运镜，镜头在房子四处游移，让你得以从一个旁看者的角度往看看整个事务，而大卫超卓的气氛掌控又能让你在旁看之余同时又为那对母女感应严重，事实，剧本设想还算颇具巧思，你所能想到的办法可能不比那对母女多。
当然，良多转折其实颠末设想的陈迹很明显，摆明就是为了要造造严重气氛而转折，不外归正我原来就是很贸易化的一个看寡，只要设想的都雅，我才不管合不合理。
看那三位菜鸟暴徒拌嘴耍笨也是别的一种兴趣，某些处所还蛮有笑点的。
演员上比力让我骇怪的是演女儿的克莉丝汀·斯图尔特，其时还算小伴侣的她，留着短发的她酷酷的很心爱。
《十二宫》（2007）
预设立场不要摆错，那片的重点放在在办案逃凶的过程而非残暴的残杀排场，几场短暂而画面切确的杀人戏码，彷彿是大卫·芬奇在告诉看寡：我有本领拍你想看的工具，但我才不要哗寡取宠。
不要看那部片子没什么飞腾似乎很无聊，事实上那部片子没有丝毫的冷场，办案的过场相当紧凑，峰回路转的案情也让看寡跟着投进，临场感颇强。
然两片比拟之下，整体表示我觉得是《杀人回忆》更胜一筹，那片结局的后劲与冲击力十分强，奉俊昊关于拍立功片很有一套，够格被称做是韩国版的大卫·芬奇。
那片也能够看做是一个尝试性的做品，那是一个逾越了近半个世纪的悬案，是大卫·芬奇在时代的复原上的一次测验考试，能够将之视为大卫在为了他下一部做品《本杰明·巴顿奇事》所做的一个尝试。
演员魅力也很不错。
三位次要角色都是演技派，角色个性明显：杰克·吉伦哈尔从一起头出自于猎奇心的求贴心切，到最初发疯似的走火进魔；小罗伯特·唐尼一起头意气风发的自信，到最初穷困失意的寂然；马克·鲁弗洛的表示比力平平，但也是很棒的装点。
长达两个半小时的剧情片看起来似乎很吓人，可是实的很都雅，不要被吓到了。
《本杰明·巴顿奇事》
那应该是大卫·芬奇格局更大，同时也最平平的一部做品了。
以一个差别于常人之人的目光来看那个世界，本是一个时代的见证者，他是个非凡的人，同时也活出了一个非凡人的人生。
整部片子的气氛有别于大卫以往的做品，几乎完全跟暗中沾不上边，取而代之的是一种淡淡的、温热的冲动。
其实我得认可我有点忘了那部片子在演什么了，我只记适当初那片的结局让我慨叹很深，不管是从老活到小或是从小活到老，面临人生，我们走到最初都不能不垂头，重要的是在垂头之前将那段路走得标致。
话说，把一小我用老妆其实不神异，实正可怕的是皮特后面越活越年轻时的化装，竟然让皮特霎时变回二十几岁的超帅气奶油小生，如今的化装手艺公然很强大。
《社交收集》
那是我看过最不按常理出牌的一部列传片子了。
大卫并不是让你看到一小我一路走向胜利后光鲜明丽的一面，而是让你看到了胜利背后的猜疑，让你看到了一小我在迈向胜利的同时也一步一步地毁了本身的人际交友圈。
我关于脸书的开展史以及马克·扎克伯格的人生其实不熟，我晓得片中涉及的诉讼案是实在存在的，然而一些细节上，到底是事实的重现，仍是某种水平上的诽谤我其实不敢说。
我独一敢说的是，那是一部很都雅的片子。
片子从头至尾都在对话，但却有别于昆汀的那种大量垃圾话，几乎每句对话都是在带动剧情的停顿，每句对话都涵盖的大量的信息，纵然只是两人在聊天，仍是会让人目不转睛的瞪着荧幕，因为节拍几乎是用飙的，就是生怕一个恍神就错过了一个细节。
《龙纹身的女孩》
那是近年来小说改编的片子中，改编最胜利的一部了。
说实的小说自己我并没有特殊喜好，有点沉闷，报社之间的权利斗争我一点兴致也没有，实正能更吸引读者的仍是案件自己以及极富魅力的女配角神异的出身。
那片算是做到了良多改编做品都做不到的取其精华往其糟粕，我觉得无聊的报社斗争几乎不留篇幅，把焦点聚焦在案件上面。
还有女配角的描画也很诱人，完全不领会她的过往，从外型看来绝非善类，但却又让人对她是同情多过厌恶；钦佩多过惧怕；喜欢多过排斥。
她是个很封锁的人、也是个社会边沿人，但她很有原则也很性格。
之前在《社交收集》中仅有几分钟的戏份，现在却成为第一女配角的鲁妮·玛拉完美塑造了那个多条理的角色，而略为娇小的身型更让她带些心爱的气量，实的很难不爱上那个角色啊。
我很等待那片的续集，我很不期看看到大卫分开，因为我想不到比他更合适执导那部小说自己就超暗中的立功题材了。
结语
即将要满60岁的大卫·芬奇，以导演的年龄来说还算年轻，将来还会为我们带来怎么样的超卓做品，实在令人等待。
至少，令我十分等待，因为他不断都是我的更爱。
最初，供给一些有关大卫·芬奇的趣事吧：
※大卫曾经是《汉尼拔》（2001）的导演人选之一
※大卫年轻时跟乔治·卢卡斯是邻人，所以他之后加进了乔治的工业光魔工做室，而且是《星球大战3：绝地回来》的幕后成员之一
※大卫曾经是蜘蛛侠的导演人选之一
※大卫为了批示《战栗空间》、推掉了《猫鼠游戏》；也为了批示《搏击俱乐部》，推掉了《八毫米》。
※大卫曾经是《碟中谍3》的导演人选之一
※大卫推掉了《蝙蝠侠：侠影之谜》的导演邀约(那个我觉得好可惜啊!固然诺兰的蝙蝠侠十分棒，但大卫不断都是我认为最合适蝙蝠侠那位暗中英雄的导演!)