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书画文化
拈花浅笑，
心领神会，
可得仙人！
亦成为订交的更高境域。
高山流水，互为知音，
友情与恋爱的更高境域，
往往是相互相对，
不消任何表达，
一切尽在不言中，
此时无声胜有声。
清代画家八大山人有一首诗：
“闻君善吹笛，已是无踪迹。
搭船上车往，一听主与客。”
诗中所写，
是晋代书法家王子猷（王羲之之子）的故事，
一天子猷出远门，
船行河中，
忽听人说岸边子野路过。
子野吹笛，举世闻名，
固然其官位远在子猷之上，
子猷却其实不在乎，
命家人停船相邀，
请他为本身吹曲子。
子野也深慕子猷美名，
二话没说，
就下车为他吹奏了三收曲子，
子猷默默倾听。
奏毕，子野便上车分开，
子猷也随船而行，
自始至末，二人未交一语，
却相互心领神会，互为良知。
八大倾慕于那种渺无踪迹却心领神会的心灵境域，
也是中国艺术逃求的更高境域：神会。
当外在的形式遁往，
唯留下的是灵魂的相通。
一切仪式化的存在并不是本实的存在。
而实正的存在，是人的心灵，
当物量形态在生存亡死死死生生直达变流转，
而精神生命却在不竭传承中获得永久。
《安晚册》是其晚期出色做品之一。
画做为册页，共二十二开，纸本水墨，
收躲于日本泉屋博古馆。
八大山人 安晚册 巨石小花图
【题识】
闻君善吹笛，已是无踪迹。
搭船上车往，一听主与客。
八大山人题
【钤】可得仙人（白文方形印）
桓伊的笛声
文 | 墨良志
中国传统艺术论强调，艺术假设要有深度，需要有人生感、汗青感和宇宙感。实正的艺术发明就是一种对话，在独立境域中的对话，与本身的实在生命对话，与汗青白叟对话，与六合宇宙对话。八大山人的做品就表现出如许的特色。
八大山人晚年杰做《安晚册》（今躲日本京都泉屋博古馆）中有一幅画，画一巨石，没有险峭危殆的觉得，却是笔势轻柔，圆劲心爱。略向右，画小花一朵，向石而倾斜，竟然有拜倒之势。二者一大一小，彼此唤应，兴致盎然。八大题有一诗：“闻君善吹笛，已是无踪迹。搭船上车往，一听主与客。”八大画的是晋人王子猷（王羲之之子）的故事。子猷有一天出远门，船行河中，忽听人说岸边有桓伊（子野）相过，桓伊的笛子举世闻名，子猷十分想听他的笛子。但子猷和桓伊其实不了解，而桓的官位远在子猷之上，子猷其实不在乎那一点，就命家人往请桓为之吹打。桓伊晓得子猷的美名和情性，二话没说，就下了车，来到子猷身旁，为他奏了三只曲子，子猷静静地倾听。奏毕，桓伊便上车往，子猷便随船行。二人自始至末，没有扳谈一句话。那个美好的故事，后来被改编为闻名的古曲《梅花三弄》。今天，听着如许的曲子，想到八大山人绘画中的巨石和小花的对话，实觉得漫天飘落的梅花清魂，在心中氤氲。
八大山人十分倾慕于如许冥然印合的心灵境域。在那里语言遁往了，势力遁往了，利欲遁往了，一切人世的别离都遁往，没有了虚与委蛇，没有了假情假意，只要两颗灵魂的絮语。人生活在世上，拘牵太多，惟有人内在的生命激动，才是实在的，宝贵的。没有那意兴，生命将失往颜色。雪夜访戴的王子猷不是说过“乘其兴而来，乘其兴而往”的话，我们的邻邦日本就是以“雪月并明思友时”（白居易诗）来感染他的子民，拓展人们的艺术气度。其实，浮泛化仪式化的存在，是一种非存在。在王、桓二人不交一言的境域中，音乐穿越两颗灵魂，意兴为之冲动。在八大那幅做品中，生硬的石头为之柔化，那朵石头边的微花，也对着石头静静的舞动，似乎在低声吟哦。
八大山人那幅画，表达的是人的对话和交换。从八大的一生过程来看，他贫乏的恰是那一点，他画的是他生命深层的唤唤，唤唤人与人拆往藩篱，可以实正的交换。八大一生穷途潦倒，年轻时国破家亡，无法避难佛门，隐忍苟活。很长时间里过着耻辱的生活，八大患有癫疾，在一次癫病复发后返回南昌时，他戴着破帽，曳着长袍，履穿踵决，拂衣翩跹，行于南昌陌头，市中人围看哗笑，没有人熟悉他。晚年他孑然一身，仰人鼻息，失意于破庙败庵之中，在萧萧满目尘土的窝居中聊认为生。他实能够说一位孤寂的画家，因为身患痼疾，说话不便利，一生很长时间“哑于言”。更何况他经常破帽遮颜，隐躲本身的身份。身体之故，使他不克不及与人一般沟通；门第之故，使他不敢与人沟通；还有他的特殊的灵性，使一般人又无法与之沟通。八大山人是一位旷世奇才，他的卓绝的悟性和对生命深邃的认知，使得一世之中很难有几人能懂得他的所思所想，不断到今天，八大山人都能够说是一位被误读的天才。想到那种种人缘，再回过甚看八大那幅轻柔的做品，实有不忍卒看的觉得——一个被世界舍弃的人，一个孤寂者，期看与人交换，期看被理解。
生活的孤寂，成就了他独立的情怀。我曾在有关研究中说，倪云林的艺术妙在冷，石涛的艺术妙在狂，而八大山人的艺术妙在孤。独立意识，是八高文品中最动听的清响。八大的孤寂不是伶丁悯恻，也不是孤高自傲，而是独立不羁的心灵境域，是独与六合精神相往来的情怀。他在孤寂孤寂之中，逃求实在生命的交换——与本身的心灵对话，与宇宙的实意对话，与生命的抱负对话。你看他画的那只小小的鸟儿，静静地落在一枝荷枝之上，神气幽眇，意态闲适，哪里有一丝惧怕与忧伤，却有平宁和怡然。他在享受那个世界，他在与那世界静静地絮语。艺术就是一种对话，因为需要表达，需要交换，所以有了艺术语言。人生活在世界中，樊笼无往而不在，外在阻隔如影随形，能够说，每一小我都曾有过孤寂的觉得。艺术家具有灵敏的心灵，对此体验就更为深进。他们托芳心于艺术，其实就是借此而诉说。艺术说到底，就是孤寂者的对话。孤寂的心，其实是一颗实在的心，如许的心灵能够高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间，与浩大的宇宙相与优游；能够邀请千古之人于座前，款曲对谈。清代画家恽南田说：“《雍门琴引》云：‘须坐听吾琴之所言。’吾意亦欲向知者求吾画中之声，而知所言也。”绘画是抖动的心灵中传出的妙声逸响，逃求为知者所会。南田对艺术的“诉说”特征理解极深，我们看他的几段题画跋。
他有一则题画跋说：“铜檠燃炬，放笔为此，曲欲唤醒前人。”那是多么的气焰、多么的气度！模拟前人做品，不是学其形式规模，而是与其对话，微妙的慧心，穿透孤寂的时空，照亮了董巨倪黄等的世界。一时间，那些巨匠们生命的慨叹、标致的忧伤、人生的怅惘，都逐个在面前跃现出来。放笔独往的艺术家，点起了一盏生命的慧灯，照亮了时空的穹宇，照亮了一颗颗肃然的灵魂，毗连着时空阻隔的精神世界。那实像禅宗所说的，一灯能除千年暗；又像心学家王阳明所说的，我将来看花时，花与我回于寂，我来看花时，则一时亮堂起来。在光亮的境域中，我向千古的友人诉说，如潇潇的春雨，如潺潺的流水。南田在评判黄公看时说：“子久以意为权衡，皴染相兼，意图进微。不成说，不成学。太白云：‘落叶聚还散，冷鸦栖复惊。’差可拟其象。”南田在对话之中，将黄子久孤寂迫不得已的心灵境域闪现出来，是子久的，也是他本身的。不成说，不成学，却能够心相会，两情依依。
对那种艺术理解，南田更有趣话：“群必求同，同群必相喊，相喊必于荒天古木，此画中所谓意也。”看到巨匠的做品，使我感应“群”——唤起人似曾了解的觉得，所谓“弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志”，是如许的似曾了解，那是我心中所思，我口不克不及言，它代我而言之，唤起我的共喊，唤起我与之共往的情怀。而“同”则是妙然相合的境域，“群”是一种有意识的感情取与，“同”则是落花无言中的印合，是“我欲与之回往”的心灵唤声，是两颗灵魂的絮语。此时此刻，我忘记了本身的所在，消解了我和对象之间的边界，心灵随对象的节拍而扭转。所以有“喊”——喊是一种灵魂的震动，画中的意使我癫狂，我在画之意中癫狂，我使画意癫狂。南田先生似乎还嫌不敷，他说“相喊必于荒天古木”，发明了一个境域，似乎要把我们灵魂都要炸出。我们想象在荒天古木中，四际无人，空山荒寂，一人奔驰此中，对着苍天狂喊，斯境也有斯人，斯人也有斯境，实是万古唯此刻，宇宙仅一人！不只是绘画，其实实正的艺术都是一种对话。三千多年前，伟大的音乐家伯牙随教师成连学琴，学了三年，认为本身学到了实能耐，教师说：“那还不敷，不如让我的教师来教你吧。”他将伯牙带到海边，在一个松树下，成连让伯牙等待，他往请教师。伯牙在那里等啊等啊，就是不见教师以及教师的教师来，他看着茫茫大海，放眼绵绵无尽的山林，忍不住拿起琴来弹，琴声在山海间飞扬，在六合间飞扬。他突然大白了教师的意思——成连所介绍的那位教师就是六合宇宙，音乐不是简单的艺术，而是与六合宇宙对谈的东西，他向着茫茫大海诉说着孤寂，向着苍苍山林传递着忧伤，那时，他与六合之间的边界突然间无影无形，他像六合间的一只山鸟，培着清风，沐着灵光，安适俯仰。
南朝宋山川画家、音乐家宗炳说：“操琴动操，欲令寡山皆响。”拿着一把琴，在山间的清泉旁，静静的盘弄，弹着弹着，便忘记了本身的所在，突然觉得群山都回响着那悠扬的琴声，本身完全融到六合之间。寡山为之而响，六合为之而响，弹得山高地阔，群花自落。清人蔡小石谈词境，与宗炳的音乐之谈千篇一律：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露。积雪缟地，余霞绮天。此一境也。再读之，则烟涛澒洞，霜飙飞摇。骏马下坂，泳鳞出水。又一境也。卒读之，而皎皎明月，仙仙白云。鸿雁高翔，坠叶如雨。不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”好的词，给人的觉得，不只是疏影横斜、幽香浮动的美的牵引，更是神摇魄动、性灵高举的冲动。
比来我读中国古代石谱著做，此中一句“千秋如对”的话，给我极深的印象。一拳顽石，允为清供，人们与之天天相对，似乎一位对谈的友人，非懂石懂艺者不克不及道此。中国文人爱石几近于痴，不是爱它美的形式，石是不美的，以至能够说是丑恶的，苏东坡说：“石文而丑。”郑板桥说：“一‘丑’字则石之千态万状皆从此出。”顽拙的石，是一面镜子，照出人的生命影像，玩石，其实是玩味本身的人生，天垂怜山欲成癖，特设奇供慰寥寂，石是用来抚慰灵魂的。玩石，更是与石扳谈，在扳谈中确定本身的生命标的目的。
“石令人古”，明文震亨的那句话是中国赏石理论的重要论断。我们说“海枯石烂”，意思是不成能的，石代表一种不灭的事实，中国人描述伴侣友谊深挚喊“石交”，就是描述其始末不渝的特征。唐代平泉仆人李德裕诗云：“此石依古松，苍苍几千载。”石从宇宙洪荒中传来，代表的是莽莽的过往。一拳顽石，经千百万年的风霜磨砺，纹痕历历；经千百万年的河水冲激，小巧嵌空。六合改变，造化抚弄，发明出千奇百状的石。中国人玩石，惊造化之巧夺天工，更重要的是打通了一条无垠的时间通道，那隐约的孔穴，似乎是看宇宙永久的眼睛，浪淘犹见天纹在，一石揽尽太古风。
相关于永久的安稳的石，人的生命是如斯的柔弱，如斯的短暂。石者，永久之物也，人者，斯须之旅也。人面临面前的奇石，如一瞬之于永久，一片随意飘落的叶之于莽莽山林。“坐石上，说因果”，那个很有趣的说法，所触及的恰好是一个繁忙的话题：人的生命的无常。人们面临石，能够“看万物之无常，觉时之倏来而忽逝者也”（李格非语）。人与石，判隔在霎时与永久之间，人们将其糅合在一路，并不是证实人的生命的细小和柔弱，而是在石的永久中逃求超越。就像苏轼有诗云：“君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。但应此心无所住，造物虽驶如余何？”当下的人与石千古相对，在迁灭中见不迁之理，在无常中见恒常之道，不成把握的生命，在石的永久力量中得到启发。在精神上脱节因果的罗网，畅饮生命的惠泉。百仞一拳，千里一瞬，六合一片石，万古一刹那，人不出户庭，心可横绝宽广邈远，脱节现世的固执和羁绊。
八大山人《巨石小花图》中的石，就是如许的对谈者，一个听我诉说的友人。因为有桓伊的笛声穿过，孤寂的世界也为之而阔朗而灵动。
附///
八大山人《安晚册》赏析
赏和模拟八大山人绘画艺术的优良范本。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。
八
大
山
人
(1626-1705)
《安晚》册页，纸本水墨，共二十二开，以花鸟、山川、书法为主，现收躲于日本泉屋博古馆。应为其69岁（1694年）时所做，是八大山人从佛门走出，疯癫康复，走进尘世以后所做的册页，是其晚期出色做品之一，此册意境散淡，取材奇致，墨法高明，是学者、画家研究、赏识和模拟八大山人绘画艺术的优良范本。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。
《安晚册》赏析
潘翱翔
八大山酬劳清初“四大画僧”（墨耷、石涛、石溪、渐江）之一，是中国古典艺术史上一位伟大的艺术家，以大笔水墨适意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画取法天然，又首创新意；师法前人，又不拘泥于古法；翰墨精练，以少胜多。他怀着国破家亡的痛苦心绪，借花鸟、木竹、山川抒发对清统治者的不满和愤怒，表达强硬立崖岸的性格。因而他画的是鼓腹的鸟、努目的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是抬头挺胸的兽类、振翅即飞的孤鸟；或是干涸的池塘、耸立的残荷，而此中又有活泼的游鱼、生动的花朵，借此比方本身、象征人生，到达了笔简形具、形神兼备的境域，足够运用了中国绘画艺术的特有传统手法。名画家郑板桥在题八大山人的画时颂扬说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
之一：引首
【释文】安晚。少文反所游履，图之于室，此志也。
甲戌夏至 退翁先生属书八大山人
【钤】黄竹园（白文方形印）、八大山人（白文方形印）
依据册页起首一页的题跋，那套册页是康熙甲戌（1694）为退翁先生所做。八大山人取南朝宗炳卧游之典故。传说宗炳年轻时四处游历，年纪大了之后固然不克不及玩耍，但却把以前所游的山水绘成丹青，张贴于四壁，营造出一个丹青的大天然。“安晚”指的也就是宗炳以赏识丹青来安度晚年之意。因而，八大山人在那里营造的同样是一个丹青的精神世界。
之二：瓶花
【花押】个相如食【钤】八大山人（白文无框屐形印）
画册第一幅图像，即第二开，画的是一只通俗的小花瓶中插着一枝兰花。瓷瓶上面画着大片的裂纹，阐明那是一只仿哥窑瓷器。那种瓷器在明清以来十分时髦，在绘画中也有许多表达。八大山人也不破例。他笔下的那个花瓶上面涂上了一些墨色以表达上面的斑纹，那也使得他画的花瓶不同凡响。不管是哥窑仍是仿哥窑的瓷器，讲求的都是一个素字，而八大的花瓶却有大片斑纹。黑色斑纹的另一个感化是与插着的兰花相唤应。画瓶里插兰花，那也是区别通俗的构想。一般来说，画兰花都是一丛，单折下一枝插在花瓶里，其实是雅之大雅又是俗之大俗，雅与俗之间天衣无缝，恰是阿谁时代的特色。
之三：玉兰
【款】 八大山人【钤】禊堂（白文长方形印）
第三开画的是一株玉兰。那是一种喻示不祥的花卉。画面乍一看不像是玉兰花。典型的八大构图体例，枝条像轴条一样将画面分红三个部门，花朵偏于一角，花叶顶在做。最次要的是他将轻率描绘的鱼儿从从属的粉饰地位解放出来。在瓷器上，鱼存在于器皿的外表，它游来游往，老是回到原处，围着瓷器外表打转。而八大山人的画中，鱼儿位于画面中心，在一片白纸的虚空中游动，到达鱼水两忘的境域。鱼在文学史上具有一些区别通俗的意义。《庄子》中说“北溟有鱼，其名为鲲”，鲲是一种大鱼。对通俗的小鱼来说，庄子与惠子在濠梁之上论鱼之乐是为人所熟知的故事。八大山人的鱼并不是落花游鱼之类养在池塘中供人赏识的鱼，而是精神的逍远者。
之四：山川
【题识】向者约南登，往复宗令郎。荆巫水一斛，已涉丹青里。
八大山人画并题【钤】八大山人（白文无框屐形印）
第四开为山川。“安晚”唤起的是宗炳的隐，而那一开山川更为间接地表达出宗炳“卧游”的思惟。画幅上面有题：“向者约南登，往复宗令郎。荆巫水一斛，已涉丹青里。”宗令郎就是宗炳。关于文人来说，山川画一个重要的存在理由就是将精深的大天然转化为本身能够把握的对象，以期在家中借助山川画深思就可飞到几千里之外，到达精神的逍远，即“卧游”。那首题画诗八大经常题写，成为他最喜欢的山川画题诗之一。八大山人的山川画与那首题诗一样，并没有什么特定的含义，不管应对什么情境，画面几乎都连结一贯的荒率做风。八大山人的山川画深受倪瓒与董其昌的影响。画面讲求简单的构图，经常是前景几棵大树，远处一座高山的平远之景，讲究翰墨的肌理与量感，至于画的是什么气象，什么山用什么皴法、什么树用哪种点苔其实不重要。山川似乎成为随意涌出的心印，既不成居也不成游，看者无法设身处地，或者说，其实无法如宗炳那样“卧游”。那么，那岂不是与他诗中频频提到的宗炳自相矛盾呢？
之五：竹石
【款】八大山人【钤】个相如食（白文方形印）
八大山人晓得那并非问题。在他心中，画只不外就是画，不是任何工具的替代品。画是信手涂抹而出，本身看得清楚，旁人也能大白就能够了。譬如第五开的竹石，竹在哪里、石又在哪里其实不好辨认。与他早年遭到明末清初画谱影响的小巧剔透的园石区别，那块石头下小上大，体量浩荡，粗笨至极，上面草草刷上几笔，以表达石头凹进往背阴的一面。竹叶正好遮在石头顶部，与石上阴影唤应一把。枯木竹石是一个元代以来时髦的绘画款式，坚硬的磐石与笔直的翠竹都象征君子的高洁，然而在八大山人笔下，石头不硬了，竹子也不挺了，两种形象覆灭而又合成在一路。
之六：鳜鱼
【题识】摆布此何水，名之曰曲河。更求渊注处，料得晚霞多。
八大山人画并题
【钤】八大山人（白文无框屐形印）、禊堂（白文长方形印）
第六开，八大山人在画面中心画了一尾鳜鱼，要重视的是它的头朝画面右边。八大山人喜好画鱼，那种鳜鱼他也不行一次画过。题诗：“摆布此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”题诗位于画面左上，正好是鳜鱼游往的标的目的。画册第十三开也是一条小鱼，它的头朝向右边，题诗也位于画面右边，与那条鳜鱼正好构成一个对称的形式。有很多研究指出，八大山人画的鱼与景德镇民窑瓷器上的鱼有十分接近的处所。问题其实不在于八大山人与民间陶瓷绘画之间到底是谁影响谁的关系，要紧的处所是他事实是若何让一般老苍生经常看到的图像改变为深具文人绘画操行的杰做。在绘画技法上，八大山人常摘用精妙、滋润、明洁的翰墨表达出萧条、恬澹、孤傲、落寞的心里境域。
之七：鸟石
【款】黄竹园画八大山人【钤】黄竹园（白文方形印）
第七开是一只栖息在石上的鸟。在八大山人的画中，所见根本都是静态的鸟，似乎他不画翱翔的鸟儿，而出格喜好画的是打盹的鸟。垂下的头、隆起的腹部、翘起的背部，构成极富转折的形态。《安晚册》中第十开、十八开画的也是鸟，根本上也都是那种打盹的姿势。第十开是一叶枯荷上的长喙翠鸟，十八开则是明清绘画中常见的枯木寝鸟。八大山人笔下的寝鸟，似乎一位不问世事的蓬菖人，一切都是身外之物。更切当地说，那只清静沉睡的鸟颇似坐禅的僧人，或面壁的达摩，看似沉睡，现实上正在冥想之中。
之八：荷花
【花押】个相如食【钤】在芙山房（白文方形印）
在《安晚册》后的题跋页中，八大山人提到了那套册页有趣的遭遇。在画完的第二天，册中一页荷花被人偷走。八大山人自称“荷园仆人”，那时他笔下的荷花想必已经享有不错的名看。画册第八开的荷花可能就是后来补画的。画面两片浩大的荷叶，中间隐约露出荷花，荷花的茎干一重一淡，重者挑出淡墨的荷叶，淡者挑着重墨的荷叶，韵律十足，用笔实是曲爽之极。那种泼墨的荷叶画法来源于明末的徐渭。八大山人在此中削减了几分任意，增加了几分抒情，那可能也反映出曾经为僧的他性格中的内敛成份。他与徐渭一样都曾禁受到精神疾病的损害。但徐渭表达出的是杀妻的歇斯底里，而八大山人事实是实狂仍是佯狂，学者至今还有争论。不管如何，在清初，用墨的功夫可能还少有人能出八大山人之右，所以也难怪荷花被窃了。
之九：猫
【题识】林公不贰门，出进王与许。如公《法华》疏，象喻者笼虎。
八大山人题
【钤】八大山人（白文无框屐形印）
第九开是一只猫。八大山人画的猫根本上都是脑袋大，身子小，弓着背，趴在地上，似乎也在打盹。画上题诗：“林公不贰门，出进王与许。如公法华疏，象喻者笼虎。”诗的详尽含义难以揣摩，但此中必定有很多玄奥的禅宗思惟。猫同样是一个时髦的题材，经常是猫与蝴蝶被画在一路，“猫蝶”即“耄耋”，含有祝寿的不祥之意。八大山人画的猫并不是那种含义。他笔下的虎与猫有时很类似。他在1699年端午节画的一件《艾虎图》中，虎的形象就像极了一只猫，实是所谓“照猫画虎”。正如题诗中提到的“笼虎”，《安晚册》中的猫其实也具有虎的特征，形象之间隐约显露出模糊的转化之意。那种物象之间的改变，其实与禅宗的教义之间存在某种关系，不固执于一个特定的物象，恰是禅宗的境域。
之十：荷花小鸟
【花押】个相如食
【钤】在芙（白文长方形印）
之十一：葡萄
【花押】个相如食【钤】艾（白文长方形印）
画册第十一开画的是一藤葡萄。画家画葡萄也有很长的汗青，徐渭就非常擅长画墨葡萄。葡萄往往具有怀才不遇的含义，所谓“笔底明珠人不识”；葡萄也具有富贵不祥的含义，与中秋相连。南京博物院躲有八大山人一套山川花果册，此中一开葡萄与此幅构图根本不异，对页题跋中有一句“张骞属国旋回暮，八月高歌云汉槎”，意谓出使西域的张骞回到汉朝之后也已经年迈，无法获得朝廷重用，只能回家于中秋时在葡萄架下唏嘘不已。可见，八大山人意识到了葡萄的那两种意义，但并非说画里就必然会表达出来。其实，除了葡萄粒之外，八大画的葡萄并没有明显的特殊之处。他画的葡萄粒并非一串一串，而是一颗一颗，掩映在葡萄叶中。有的时候，葡萄看起来就像一只只眼睛一样。
之十二：瓜鼠
【款】黄竹园画八大山人【钤】可得仙人（白文方形印）
画册第十二开画的是冬瓜老鼠。不外，看起来冬瓜的画法与石头画法有点相像，只是顶上多一个瓜蒂子，灰色的鼠正伏在旁边。瓜鼠图同样是一个习见的不祥画题。瓜与鼠都多子，因而隐含着多子多福的意思。八大山人的瓜鼠也很难说有什么特定的意味，而更像是一种翰墨测验考试，将一个习见的通俗主题用本身的翰墨体例画出来。
之十三：小鱼
【题识】到此偏怜枯槁人，缘何花下两三旬。
定昆明在鱼儿放，木芍药开金马春。
八大山人画并题
【钤】八大山人（白文无框屐形印）
之十四：巨石
【题识】闻君善吹笛，已是无踪迹。搭船上车往，一听主与客。
八大山人题
【钤】可得仙人（白文方形印）
画册第十四开描画一块巨石，顶天登时占据画面左半边，右边空中长出一株无名的小动物，一大一小，一刚一柔，两者之间闪现出强烈的比照。画面有题诗：“闻君善吹笛，已是无踪迹。搭船上车往，一听主与客。”人已经走了，只剩下那块巨石。画面很有一些诙谐的味道，当然，也几有一些孤寂。八大山人在石头上测验考试了区别的皴法，浓淡条理到达三四层。
之十五：花
【花押】三月十九日
【款】八大山人【钤】个相如食（白文方形印）
第十五开是一株花卉，像是芍药。构图右边是花枝和含苞待放的花骨朵，右边是从画外伸进来的一朵怒放的花朵。摆布构成强烈的比照，暗喻转化之意。花骨朵老是要开放的，花朵也老是要凋落的，所以，右边的花朵恰是右边的花苞的将来，而右边的枝杈势必也是右边花朵的将来，两者始末处于不竭的转化之中。接下来的一开是芙蓉。花朵上点上了几点胭脂，显得不同凡响。那一开与第三开的玉兰在构图上可谓彼此填补。玉兰是向上斜出一枝，而芙蓉恰是往下垂下一条。那表白八大山人在整套册页中也重视了彼此之间的唤应。表现那种唤应关系的还有之前的两幅鱼，以及接下来的两幅水仙。
之十六：芙蓉
【花押】个相如食【钤】忝鸥兹（白文长方形印）
之十七：水仙
【款】拾得【钤】何园（白文方形印）
第十七开为白描，第十九开则有淡设色，各不不异。白描的水仙朝向右边，而设色的面向右边。白描水仙连扎根的土壤一块画出，设色水仙则不画根。白描水仙花朵正在绽放，而设色水仙尚是花苞。所以，二者彼此构成有趣的比照。
之十八：双禽
【花押】个相如食【钤】艾（白文长方形印）
之十九：水仙
【花押】个相如食【钤】八大山人（白文无框屐形印）
之二十：书法
【钤】在芙山房（白文方形印）、八大山人（白文方形印）、八大山人（白文无框屐形印）
【鉴躲印】武林袁氏春圃珍躲印泥门宝秘
在第二十开的题跋页中，八大山人写明那套册页的时间，从1694年炎天5月6日至16日，画了10天，写成16幅丹青。现实上，《安晚册》一共22幅，他在6月20日的补题中写明第二十一开画有两只鹌鹑，做于重阳佳节。在那一天，八大山人除了画那件之外，还画有一幅《瓶菊图》立轴与一件《鱼鸟图》立轴，那些画可能都是应酬之做。我们能够看到，在重阳来画了那幅鹌鹑。两只鹌鹑相对而立的构图八大山人用过多石缝之中装点了数朵菊花。此日，他应该是先画了《瓶菊图》，菊花上还有些淡设色。接下次，此次为了与重阳节联络起来，在布景加了一片山石，而再画了一幅《鱼鸟图》。
之二十一：鹌鹑
【题识】竟做一日谈，襟怀若雄雌。黄金并白天，都负五坊儿。甲戌重阳八大山人画并题
【钤】八大山人（白文无框屐形印）
之二十二：山川
【题识】蓬莱水清浅。为退翁先生写壬午一阳之日拾得
【钤】八大山人（白文无框屐形印）、拾得（白文长方形印）
最初一开又是一幅山川，做于1702年，为八大山人逝世前两年，时年77岁。题云：“蓬莱水清浅。为退翁先生写。”画面很简洁，明显具有董其昌的风气。那一开显然是后人补进《安晚册》中的，但以之做为册页最初一幅也十分适宜，宗炳的“卧游”抱负在那开山川画中再次得到表现。依据题款，画面中是海上仙山蓬莱。蓬莱在海上，若何会“水清浅”呢？显然，那指的是画中的那片山川。八大山人晓得，画中山川永久无法是实山川。“荆巫水一斛”，巫峡水再多，拿绘画来表达的话也就是那么一斛罢了。“蓬莱水清浅”，海优势浪再大，在画中城市变得清浅。
《 安晚册》堪称是八大山人画艺的一次大展现，他所喜欢的主题根本上全都包罗在内。八大山人在册页引首页中说“少文（宗炳）凡所游履，图之于室。”我们能够改动一下：“八大凡所游履，图之于纸。”册中所绘的其实是八大山人的生活，虽然他同任何人一样都免不了世俗之事，但他在画中营造的绝对是一个超凡的世界。
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