编纂：目刻光阴
有两类混沌：万物之初的混沌，和万物扑灭的混沌；起源的混沌和末结的混沌。前者是初生的晴朗宇宙，是世界的无辜初步，是一个婴儿般的单纯和无辜。如许的混沌是破晓前的薄薄雾霭。后者是高度成熟之后的发酵，是过度搅拌式的大杂烩，是陈旧迂腐的累积和堆砌，是黄昏降临后的蒙蒙暗中。
——摘自汪民安《感官手艺》
“绘画”意味着什么？卡普尔的整体创做与绘画史有着何种关系？我们若何从宏看的角度来理解那些做品的意义？
在那个刚完毕的展览里，每个看者城市得到本身的谜底。
“安尼施·卡普尔”
个展
里森画廊北京空间
2022年8月20日 – 10月30日
混沌初开，浩渺六合间，生命轮回；
乾坤乃定，云开见日明，有无相生。
六合间，舍我其谁。
卡普尔的一些大型雕塑做品中，他通过进口和通道、密集的空隙或色素堆积物，以及预示着某种超越的镜子唤起了我们的心里世界；
而“绘画”，则供给了一个领会他充满活力的日常艺术理论窗口，通过绘画的力量，引导我们打破雕塑和绘画之间的边界，摸索身体的感知和体验，翻开身心，与世界对话，获得力量以及超越现实的艺术感触感染——那种感触感染或许很难用言语描述，但会曲抵深处，无法抗拒，历久弥新。
金秋十月，安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的最新个展，里森画廊北京空间，已完毕。
▲Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的九件绘画和三件雕塑为里森画廊的北京全新永久空间揭幕。本次展览是卡普尔在里森中国的初次个展，标记着他再度回回中国，此前在2019年，他曾于中心美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的初次美术馆个展。卡普尔的画做在中国的初次表态为看寡供给了一种全新的角度赏析艺术家的一生之做，同时也表现了他的艺术理论不断在不竭开展，并通过那些做品对他存眷的主题展开全新的摸索。
固然卡普尔近期才起头公开展出绘画做品 (2021年他曾在英国牛津现代艺术博物馆闪现绘画个展)，但他的绘画理论已经继续了几十年之久。卡普尔自称为一位“创做雕塑的画家”，以此强调他与绘画前言之间密切的毗连。卡普尔的画做并不是是对他享誉全球的《Void》 系列和镜面系列的背离，而是对他艺术理论的延伸。那些绘画做品将艺术家关于空间中的物体的兴致展露无遗，同时努力于表达他关于未知事物的洞察和根究。好像人体脏器一样的做品浓郁且厚重，揭露了艺术家创做中暗躲的祭仪特量。悬挂在墙上的每一幅画做都超越了其物理深度，向墙内更深的世界蔓延，令看寡得以窥探到人类精神与肉体的内在运做形式。（节选自里森画廊新闻稿）
展览现场回忆：
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
▲安尼施·卡普尔个展示场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日©安尼施·卡普尔。图片由里森画廊供给，由杨灏拍摄
六合，红黑白
Keywords：
摸索 对话 虚空 有无
红，是血液是生命的原初仍是激情？
黑，是深邃是虚空仍是无限？
白，是代表光吗？
感触感染在每个看者的心里。
如，有个看者说：“看到红色…卡普尔的世界在我的心里颤动，似乎提醒我，在长远的过往我心里深处曾拥有的工具，而今，能否还在。”
展出做品：
▲安尼施·卡普尔，《混沌》，2020，布面油画，213 x 274 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《夜幕覆盖》，2021，布面油画，213 x 274 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲03_安尼施·卡普尔，《噢母亲，再次诉说我的出身》，2021，布面油画，244 x 305厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《尘世》，2021，布面油画，244 x 183 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《母体的黑》，2021，布面油画，244 x 549 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
而卡普尔说:
“色彩是一种深入的幻觉。”
“深空是我经常与之扳谈的工具——颜色对深空的影响，是用语言无法描述的。”
“红色的有趣之处在于，它十分随便与黑色联络在一路。红色代表浩荡的暗中。当然，有人可能会说红色完满是内部的一种颜色。”
他的画做与雕塑并没有太大区别。自20世纪80年代以来，卡普尔不断用色彩来释放宇宙和心里——从早期做品中，他将原始颜料分离在小物体上；再然后，他用黑色颜料做画，暗得似乎无限大。
“我认为我和颜色的一些关系必需是文化上的。那种喜好红色的倾向必然有如许的原因。我想到毕加索和他与西班牙根源的关系，它们老是和他在一路。”事实上，当艺术家被问到，关于他的血淋淋的油画是若何反映本身的心理，而不是人类学时，卡普尔给出的谜底是一个关于印度、流浪失所和仪式的治愈力量的动人故事，源自他的生长，他的文化传承以及自我逃求。
展出做品：
▲安尼施·卡普尔，《有无之相》，2022，布面油画，双联画 每块画板 183 x 244 cm 整体 183 x 488 厘米 ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄.
▲安尼施·卡普尔，《无题》，2020，纸上油画和铅笔，66 x 101 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《无题》，2020，纸上油画，66 x 101 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《无题》，2020，纸上油画，66 x 101 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
肉身，空间，自我
Keywords：
活力 成为 懦弱 再造
空间——物体的空间、它所栖身的空间、以及它所包容的空间。
从他无与伦比的职业生活生计起头，卡普尔就声称:“我是一个像雕塑家一样工做的画家。”事实上，绘画并非他雕塑做品之外的一个独立活动，而是他雕塑做品的核心。
在展厅里，它们摆列在墙壁上：乌黑的裂口，分裂的大地溢出了燃烧的红色血腥。空间的突破意喻着种种可能。被剥落了外壳的肉体展现出了无所恐惧的肉身，开放抑或是献祭，成为原始仪式的一部门，唤起身体的内部，充满生命的血液，失往与再造共存。
通过展览，我们能够领会卡普尔若何对待配合的社会和生物起源的活力——出格是关于成为、活着和过渡到灭亡至关重要的红血。
展出的安装做品：
▲安尼施·卡普尔，《义肢II》，2020，木材、树脂、帆布、颜料，183 x 192 x 192 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《祭奠》，2020，木材、硅胶、帆布、颜料，188 x 128 x 238 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
▲安尼施·卡普尔，《她懂》，2020，钢材、树脂、帆布、颜料，199 x 112 x 80 厘米， ©安尼施·卡普尔，图片由里森画廊供给，由George Darrell拍摄
从早期的矿物材量做品到闻名的大型公共雕塑，对内部的摸索——超越对象的鸿沟，与画家处置画布外表时所面临的平面空间属性密切相关。那种虚幻空间的现象在卡普尔的雕塑中一次又一次地上演，它提出了一个新的空间——即：一个在内部熟悉度和潜在的无限中难以想象的空间。
在雕塑和绘画之间的边界摸索，推向了本能的新范畴，以比以往任何时候都更生动的形式陆续着卡普尔对身体和自我的继续存眷——那一主题在现今大时髦病时代得到了更多共喊，在那个特殊期间，身体的懦弱感已经成为一种公共体验。
“我热爱的艺术，我创做的艺术，我期看，在颂扬感性的同时，始末晓得式微即未来临”。——卡普尔说。
展览固然已经完毕，但我们即将在2022年上海西岸艺术与设想展览会上看到卡普尔的绘画做品。里森画廊展位A130。时间：2022年11月10日—13日。
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