LONG重磅 | 李鸿韦个展“和合共生”开幕，用陶瓷和不锈钢创造神异

龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：shaunley

艺术家李鸿韦致辞，摄影：shaunley

今天（11月10日），中国80后艺术家李鸿韦国内初次美术馆个展“和合共生”在龙美术馆（西岸馆）西楼展厅对公家开放，20余件连系了不锈钢和陶瓷碎片的雕塑安装做品吸引了浩瀚目光，策展人王薇称：“零星的结晶釉瓷片与冰凉的不锈钢素材，破裂与完全，共生共存，又对立依靠。”

展览以艺术家本年最新创做的《嵩高 #1》、《混沌 #1》启幕。《嵩高 #1》似屹立在戈壁中的巨型仙人掌，现代的、工业的不锈钢与汗青的、手工的结晶釉瓷片连系，圆润顺畅。《混沌 #1》英文The Origin，六合万物的起源本是天衣无缝的形态，艺术家抉择用蛋的外形来表现，既是旦，也是诞，是升起的太阳，也是降生，同音异义付与做品东方的文化内涵。为创做《混沌#1》，李鸿韦砸碎了200多件亲手烧造的结晶釉陶瓷器皿，取适宜的陶瓷碎片，一片片嵌在做品上。因为体量过大，做品被拆分红3个部门运到展厅里，又消耗了8天时间从头组拆。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，图为做品《嵩高 #1》，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，近处为做品《混沌 #1》，远处为《玄》系列做品，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

李鸿韦砸碎亲手烧造的陶瓷器皿，操纵碎片再创做。图片由艺术家工做室供给

陶瓷在中国具有深挚的汗青文化隐喻意义。陶瓷是李鸿韦的标记性创做素材，沉浸烧瓷也是他的生活乐趣，在北京的工做室里，李鸿韦有7个窑炉，最多时一炉烧3件陶瓷器皿。称心的才被他留下来，烧裂、烧炸以至釉色欠好看的，都被他亲手砸碎。而100件里，只要约10%才是李鸿韦“觉得实正有价值的，到达博物馆收躲级别”。

本次展出的三件结晶釉陶瓷器皿《冬瓜瓶》、《橄榄瓶》、《看音瓶》，就是幸存的10%，端赖艺术家本人人工调剂升温速度、温度凹凸、烧造时长等，以到达差别纹样、差别色泽的目标。那系列陶瓷器皿也被大英博物馆、以色各国家博物馆、哈佛艺术博物馆、耶鲁美术馆、艾弗森艺术博物馆、卡内基艺术博物馆等机构收躲。

图为李鸿韦手工烧造的陶瓷器皿，被大英博物馆、以色各国家博物馆、哈佛艺术博物馆、耶鲁美术馆、艾弗森艺术博物馆、卡内基艺术博物馆等收躲。

紧邻陶瓷器皿的是一组《屴》系列，传统陶瓷边沿被切割成活动的海浪纹，瓷器自己量韫珠光的特征与不锈钢如镜鉴般亮光的外表协调地组合在一处。手工锻造的不锈钢板，根据陶瓷不规则的外形，切割、焊接，两种素材完美连系，毫无违和之感。结晶釉绚烂的图案与雕塑简约的外型间的反差，极大地丰富了做品的视觉条理。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，图为《屴》系列做品，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

陆续往展厅内部走，《玄》系列被细细的钢索悬挂在展厅中，雕塑上部的不锈钢构造似乎被牵扯变形，闪现出向上升腾的轻盈态势；而瓷器下方的不锈钢部门，则似水滴在重力吸引下，缓缓垂落。陶瓷自己的懦弱性所隐含的对不变和平衡的需求，与悬于一线那一看似抵触的展示手法，给看者形成了更为强烈的视觉和心理上的冲击和张力。

做品名称《玄》，李鸿韦操纵了中国语言文字所特有的“谐音双关”的特征，以“悬”的体例，隐喻“玄”的哲理，从而完成了从对做品素材和身手的存眷，到对内在看念传达的转化。《道德经》言，“玄而又玄，寡妙之门。”《玄》不只在文字和视觉、传统与现代之间翻开了互动之门，也以一种谐趣而巧妙体例，开启了看者的文化记忆之门。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，图为《玄》系列做品，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

动态安装做品《破裂中重生》被安放在一个独立的展厅空间中，生锈的铁片傲立在做品顶端，立出了做品的棱角，也立出了人与天然匹敌的矛头；瓷以碎片的形式充满在不锈钢架和锈铁片外表，赐与做品一个零星且温暖的基调，它提醒了东方文明曾经的灿烂与落寞。不锈钢做为收架呈现，它纤细、隐秘，但因撑起了来自差别汗青期间的物量素材而构成了做品的整体架构。在那里，时间也被涂上了色彩。锈铁外表的黄色厚重且量感粗拙，散出时间的苍味。瓷片外表的黄与孔雀蓝斑纹色彩耀眼，有盛世的气派。青绿的瓷片留下了一抹宋代独有的神韵。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，近处为做品《混沌 #1》，远处为《玄》系列做品，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

李鸿韦， 《破裂中重生 》，烧造瓷土、不锈钢、铁板等，270 ×85×200cm，2015-2018

顺着楼梯上到二层，左侧空间展出了两组做品：《将来主义》、《平衡的寓言》。《将来主义》从《玄》系列做品中衍生而来，浩荡的不锈钢倒置在展厅中，所有重量依靠一个点固定。轻盈与繁重，锈与不锈，透与不透，矛盾共生。《平衡的寓言》，结晶釉瓷与不锈钢的毗连处完美、不露陈迹，整组安装线条简明清晰。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，左侧为做品《平衡的语言 #31》，右侧为做品《将来主义》，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

楼梯右侧空间，进口处是高2.6米的《屴》做品，不锈钢被锻形成倒置的锥形，素材的重量和外型的不不变给看者带来的心理压力，在做品顺畅而舒缓的线条中被消解。陆续往内部走，则到了本次展览的起点：两件《混沌》系列做品，看寡似乎看看了一场大戏，以《混沌》启幕，又以《混沌》系列收尾，在汗青与现代、东方与西方、传统与现代中感触感染到李鸿韦的哲学根究。

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，图为做品《碎片系列-屴 #3》，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

“和合共生——李鸿韦的艺术”展览现场，图为《混沌》系列做品，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.10-2023.2.19，摄影：shaunley

关于李鸿韦

李鸿韦，生于1980年，现代艺术家，工做、生活于北京和纽约。做品被大英博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、以色各国家博物馆、哈佛艺术博物馆、耶鲁美术馆、美国综合艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、罗德岛设想学院艺术博物馆、艾弗森艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、唐博物馆、卡拉马祖美术馆、克罗克艺术博物馆、新奥尔良艺术博物馆、肯塔基大学艺术博物馆、阿尔弗雷德大学陶瓷艺术博物馆、瓦萨学院艺术博物馆、圣安吉洛美术博物馆、和美术馆等国际出名美术馆永久收躲；做品曾在多个重要艺术机构展出，包罗芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、新墨西哥艺术博物馆、宾夕法尼亚大学福克斯美术馆、卡拉马祖美术馆、肯塔基大学艺术博物馆、爱尔兰都柏林古堡，以及美国大使馆等。

李鸿韦2005年结业于中心美术学院雕塑系，2007年结业于美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系。做为拜候艺术家，李鸿韦曾屡次受邀到高校讲座，包罗美国哈佛大学和麻省理工学院等。

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