扬州八怪第一怪，盲人书画家汪士慎，其隶书放弃虚张声势力逃汉古
导语：“历来画法本书法”，也“历来书法本画法”，书便是画，画便是书，画源于书，书表现画，书画一家，气韵生动，已经成为汪士慎书法特征的整体感悟。
汪士慎，“扬州八怪”之一。
青年时屡试不第又遇高堂亡故、水患毁家等人生重挫后，转而一心向艺，移居扬州，背靠盐商，广交诤友，虽末身平民，但闲乐自得。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
其画梅为世人所重，因其画出了梅的冷傲孤芳、笔直隽逸。八怪之首郑板桥赞其：“抱翁柴门四晓烟，画图清趣进仙人。莫言冷物浑无用，雪汁今朝值万金。”
汪士慎的隶书一如其画梅，与世人浮夸之风分裂，荡尽前人虚张声势之态，油腻纯雅，力逃汉古。汪氏行草行楷也得此精神，其晚年目瞽之时，亦能做大字与狂草，盲于目不盲于心，可知，其写字其实是专心法。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
人品高洁，清高孤傲
汪士慎，字近人，号巢林七峰居士、溪东外史、甜泉山人等，安徽休宁人。清初中期闻名画家，在书法、诗文、篆刻等方面也成就卓著，被誉为“扬州八怪”之一。
汪士慎是“扬州八怪”中出生最早的一位书画家，流寓扬州最久，所以被列为“八怪”之一。个性偏僻高岸，住在扬州幽深平静的小路里，焚香、品茶、吟诗、做画，过着与世无争的生活。排行第六，人称“汪六先生”，又因嗜茶如命，号称“汪茶仙”。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
汪士慎一生清穷困窘，因为过度吃茶品茗伤目，54岁时不幸左眼病瞎，自称“左盲生”。67岁时，右眼又瞎，自号“心看道人”。双目失明后，生活愈加失意，但他没有在窘境面前退缩，固然目盲，却用“心”来“看”看世间的美丑。
金农说他“盲于目不盲于心”。他起头操练用手摸索写字做画，颠末一番吃苦勤奋，犹能以心随意，“工妙胜于未瞽时”。因为生活所迫，他的晚景已到了“世事劳形久不堪，白头生计竟何凭”的地步，默默地在异乡渡过了残生，乾隆二十四年正月，卒于扬州，享年74岁。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
汪士慎的书名为画名所掩。其友厉鹗的《樊榭山房续集》卷八《汪巢林八分书歌》记述道：
少陵论书得其实，曾云书贵瘦硬方通神。昌黎论书有深意，苦道羲之俗书趁姿媚。由来八法坏六书，二篆微茫竟谁嗣。八分元从二篆生，强被欧阳唤隶字。汉人近古无差讹，传播后代已不多。郭香察书久藏匿，武梁画像今销磨。……手摹心逃笔成冢，坐卧三日难同科。腕悬仍似蚕头篆，笔磔稍存隼尾波。只余瘦硬乏姿媚，每受俗眼相讥诃。 兴来为我书数幅，卑视唐朝韩择木。豪家屏障岂适宜，挂我翛翛竹间屋。
那首长歌恰如其分地表达了汪士慎的书法立场以及对书学的小我观点。他觉得可发掘的帖学资本越来越少，所以提出另觅师法汉隶的碑学资本，与“二王”帖学系统分裂，那一豪举实为宝贵。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
油腻纯雅，力逃汉古
汪氏隶书一如其画梅，与世人浮夸之风分裂，荡尽前人虚张声势之态，油腻纯雅，力逃汉古。
有清一代，中国书法的开展发作了天翻地覆的改变。从早期的崇董尚帖到隶书的中兴到阮元、包世臣、康有为力推“碑学”再到“碑学”思惟派此外确立。
《隶书看绳伎七古诗轴》部分
清代前中期书法能够说是履历了新旧思惟替代、书法风气由柔媚到刚健的嬗变，并逐步放弃传统字帖的“不实之学”，转而取法乎上，循古为宗，意欲拙趣。因清代摘碑访石的文字多为隶书，那也招致隶书在清初呈现自汉代以来的又一昌盛期间。
汪士慎受时代影响，关于“帖学”的浮华媚俗非常放弃，而关于“碑学”的神异朴量则非常憧憬和推崇。或许那种纯朴清量的觉得恰是暗合了汪氏“人与梅花一样清”的艺术逃求。
《咏牵牛花诗轴》部分
汪士慎的隶书次要取法《华山碑》，关于《乙瑛碑》、《史晨前后碑》、《礼器碑》、《衡方碑》、《熹平石经》等一类端谨持重的汉碑也有涉及。在持久摹仿各类汉碑根底之上，兼取诸家之长，揉合自家领略，构成得一种独树一帜的隶书。
其隶书在章法上，单体虽不在一根中轴线上，但总体上根本对仗整洁，方整雍容。
用笔非常迟涩凝重，沾墨又多，常用画梅枝干之法来写隶，此与正统笔法有异。但却也因用此法，使得许多隶书“捺画”在适应笔性的前提下各具姿势，其他的点画也都情趣各别而又曲尽其妙，从而构成了本身特殊的“古拙心爱”的书法风气。
《咏牵牛花诗轴》部分
结体上较一般隶书变长，重心较高，有点类于楷书的构造。那种构造，是汪士慎突破常规力图立异的一种表示。
在字形的宽厚平稳中又透着随时求改变的潜意识，同时字下半部时见散开，摆布两角时有偏移，横画的波磔运动也或者上斜，或者下倾，构成了“平中出奇，稳中有险”的生动笔致，其妙在有意无意之间。
《咏牵牛花诗轴》部分
书笔法上，常用篆书圆笔中锋行走，所谓“腕悬仍似蚕头篆”，恰是道出汪笔法的奇妙，如斯即可使其隶书得篆书意趣，尽显古劲沉痛，也与唐隶的华贵、肥扁划清了边界。
而且在字形、章法上做了大量的斗胆地立异。不再像前人一样利用大量的夸饰用笔、偏僻字、别体字形，也没有取隶书横向间距小于纵向间距的传统安插，加上了笔法上也足够运用了本身详尽笔直的笔法，合三为一成为一个打破传统表现实自我的特殊之做。
《送杨巳军赴部分》部分
用笔纯以汉法，笔法沉稳遒劲
汪士慎熟知诗书画，常以诗文进书法、绘画，因而，他的字与字之间透露着小我的文雅与才华。
汪士慎的隶书总体特征大致是五个字：朴、素、疏、淡、清。
朴，在于笔划的详尽矗立。素，在于整面子貌的清洁爽朗。疏，在于字距之间的疏可赛马。淡，在于用墨上面脱节了一贯的迟滞，而变得曲爽。清，在于做品的气量清气盎然。
《庄节先生过天衣寺诗》
气息端秀温婉，结体方整，法度严谨，点画沉稳。运笔很是潇洒，横竖成行，躲锋逆起，中锋行笔，道健重穆，横粗竖细为其次要笔法特色，但横中又参有竖意，取涟波势上下颠簸。章法上又斗胆打破了隶书字距大于行距的旧规，是为清代隶书肃静严厉派的代表之做。
《幼孚斋中试泾县茶》
全文为七言长诗，通篇气韵生动，笔致动静相合，方圆合宜，构造精到，茂盛而不失空灵，整饬而暗相唤应。笔划厚重有古拙之感。
《看绳伎七古一章诗》
汪士慎隶书极致之做，与其他隶书做品比拟，其字划更显清劲，用笔上则少了一种厚重浑雅，多了一份秀丽纤细，波挑之势明显。章法上也排布整洁，字距非常疏朗，给人清妍肃静严厉之感，结体宽博，有雍容之气。
《送杨巳军赴部分》部分
结语：
汪士慎在做书时，非常重视书画连系的重要性，大都时候是拿起画笔便写字，如许有意无意间，画法的身手以及画法中的墨道，潜移默化地渗入到了书法做品中。
因而后世人只知汪氏画梅奇崛，称其为“ 汪梅”，而不知汪在书法创做上更胜一筹，能够说他的书法特殊是行草书的创做是成立在水墨画根底上的升华力做，比起单纯的水墨画似乎更有隐蓄深邃的意味，且处处展示出古拙生冷之趣。
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