那些西方最宝贵的画,你见过几幅~

3个月前 (11-20 17:17)阅读1回复0
xxhh
xxhh
  • 管理员
  • 注册排名4
  • 经验值129915
  • 级别管理员
  • 主题25983
  • 回复0
楼主

桌球

路易斯.利奥波德.布瓦伊

创做与1807年,在那幅画中,布瓦伊以极娴熟的笔法与色彩,描画了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里,数十人集中在一路,打球,聊天,玩耍。其场景被画家处置得有条不紊,人物描绘表现出新古典主义画风的完全详尽。色彩严谨,素描一丝不苟,成为一幅古典风味极浓的风俗画。

蒙娜丽莎

列奥纳多·达·芬奇

《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是意大利文艺复兴期间画家列奥纳多·达·芬奇创做的油画,现收躲于法国卢浮宫博物馆。该画做次要表示了女性的典雅和温馨的典型形象,塑造了本钱主义上升期间一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴期间的美学标的目的;该做品折射出来的女性的深邃与崇高的思惟操行,反映了文艺复兴期间人们关于女性美的审美理念和审美逃求。

逾越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑

达维特

绘造的都是拿破仑·波拿巴在策动马伦哥战争前越过圣伯纳隘道时的情景,拜托人并非拿破仑,而是其时的西班牙国王卡洛斯四世。做品陆续完成于1801至1805年间,此中两幅躲于凡尔赛宫、剩下的三幅别离躲于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。画中的场景其实不与现实完全相符,因为现实受骗时拿破仑骑着的是驴而不是马,其时的气候也其实不蹩脚。

有专家阐明可能是驴耐力比力强,马更合适冲锋陷阵。因而不是拿破仑没实力,应该是其时形势的需要,做者把驴画成马,可能是想表示拿破仑威武、高峻的形象。

不相当的婚姻

普基廖夫

《不相当的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创做的一幅布面油画,现收躲于特列恰科夫美术博物馆。画面以近景特写人物构图,集中表示一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节,而那一功责的行为恰好是在持重的教堂中举行的。

大宫女

安格尔

《大宫女》(La Grande Odalisque)是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创做的一幅油画,现收躲于巴黎卢浮宫。该画做爱崇严谨的古典风气,以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题,整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

那幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和报复。评论家德·凯拉特里说得较为锋利,他曾对安格尔的学生说:“他的那位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。” 然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩白说:“凯拉特里可能是对的,可是那又怎么样呢?也许正因为那段秀长的腰部才使她如斯温和,能一会儿慑服住看寡。假设她的身体比例绝对地准确,那就很可能不如许诱人了!”

盲女

约翰.埃.密莱

《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创做的油画做品,现收躲于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描画的是两个相依为命的小女孩。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感触感染,但她似乎已嗅到了别致的空气,听到了原野里生灵的声音。

雅典学院

拉斐尔

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510~1511年创做的一幅壁画做品。现收躲于意大利梵蒂冈博物馆。

该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材,以极为兼容并蓄、自在开放的思惟,突破时空边界,把代表着哲学、数学、音乐、天文等差别学科范畴的文化名人会聚一堂,以回忆汗青上黄金时代的形式,拜托了做者对美妙将来的憧憬,表达了对人类中逃求伶俐和实理者的集中颂扬,反映的是古典期间学派林立、彼此商讨的气象。

画做摘用了拱形圆屋顶做为布景,以很高的透视法程度,加强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气焰恢宏、排场浩荡。画中人物栩栩如生、活乖巧现。

珍珠女郎

柯罗

《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创做的油画做品。 那幅肖像标记着柯罗在人物画上的风气的衡定同一性,那就是始末以协调和完全的艺术形象,使画面产生诗一般清爽、浓重的气氛,也如他的光景画那样。该画在世界十大名画中名列第七。

肯特海滩

泰奥多尔.居丹

那是一个触目惊心的排场,一个怵目惊心的霎时:《肯特海滩》描画的是在暴风暴雨的波浪中即将倾覆的帆船,人们纷繁逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的比照中,表达的是生命与意志的不成战胜。

希什金肖像

伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依

《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产期间的做品之一。那时画家才45岁。做者实在的再现了希什金那位俄罗斯大天然“歌手”的表面特征,一幅连腮美髯,性格开朗。

后宫天台

让-莱昂·热罗姆

热罗姆画的那幅《后宫天台》,描画了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描画了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在深思,几乎都流露出一种难过与茫然的神气,华贵的天台,冰凉得象囚室,不见天日,只要天台外面才是晴朗的天空与清爽的气息。从构图和色彩处置上,都遗留着古典主义原则的严谨性,重视细节的协调比照,人物、服饰、建筑尤重量感的表示,充满异国情调。

画家与女儿像

伊丽莎白.路易丝.维瑞

《画家和她的女儿》是做者最超卓的代表做,也是她的自我写照。肖像画的特征在那幅做品中都得到了足够的表现。那是她32岁时所做,非常潇洒文雅。

女画家打扮服装纯朴典雅,肃静严厉秀丽,目光温存而密意。她俯身坐着,双臂围抱着女儿的脸。女儿无邪心爱,把脸紧贴母亲,搂着妈妈的脖子,显得无限妩媚。做品将母女之爱、亲子之情画得非常动听,也表示了画家本身的温婉多情。构图摘用了不变匀称的三角形,色彩高雅协调,线条斑斓洗练,布景不加任何陪衬,更凸起了主题。

穿蓝拆的小孩

庚斯博罗

《蓝衣少年》原题为《约拿丹·布托》,别名《忧郁的男孩》,是英国肖像画家托马斯·庚斯博罗于1770年创做的一幅帆布油画,现收躲在美国亨廷顿美术陈列馆。

画中描画了一位服饰华贵的贵族少年,身穿宝石蓝色的缎子面料的服拆,画家运用旷达顺畅的笔触,把少年的风流潇洒的风度表示得淋漓尽致。

自在引导人民

欧仁·德拉克罗瓦

画家以旷达的热情颂扬了此次工人、小资产阶级和常识分子参与的革命运动。高举三色旗的象征自在神的妇女形象在那里凸起地表现了浪漫主义特征。

她安康、有力、勇敢、标致而纯朴,正指导着工人、常识分子的革命步队奋勇前进。强烈的光影所构成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图构成了一种强烈、严重、鼓动感动的气氛,使得那幅画具有生动活泼的冲动人心的力量。

英诺森十世肖像

迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹

该画或许是做者最为出色的一幅肖像,画中人物是1644年登基的罗马教皇。在其时人的条记中,那位教皇似乎并没有给人们留下好印象,他以至被认为是全罗马最丑恶的人。

据说,他脸长得摆布不太对称,额头也秃秃的,看上往有点畸形,并且他的脾性也是暴躁易怒。然而就是如许一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳做品。当那幅肖像送给教皇时,教皇骇怪而不安地说了句“过火像了”。

吹肥皂泡的少年

夏尔丹

一个穿着陈旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡,他全神灌输不寒而栗地将肥皂泡越吹越大,越吹越大。还有一个孩子,看上往仅有3、4岁,正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外看看……

题材十分通俗,情境极为单纯,那是一种安逸、温馨的生活情趣,反映了下层布衣的孩子们天然、简朴的快乐生活。

戴安娜的歇息

弗朗索瓦·布歇

画家尽量描画的是裸女的形体美,纤小的手足,娇嫩白净的肌肤,躯体坚实丰腴,赤身姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线,圆润如珠,光芒耀眼。有位评论家认为那幅画是布歇“最艺术性的赤身画”。

恐惧的伊凡和他的儿子

列宾

伊凡雷帝在一次与他儿子争论时,用笏杖猛掷过往,不幸击中儿子头部。那一偶尔的暴烈激动以致儿子送死,伊凡顿悟那绝后的可怕行为,立即上前搂抱病笃的儿子,睁大恐惧、懊悔交加的双眼。

他想求儿子宽恕,兽性和人道同时显在他身上。为了加强画面的恐惧感,画家有意摘用了深重的红色彩。该画集中描绘伊凡的瘦脸,瞪着两只大眼珠,那种不成逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临消亡。

近卫军临刑的早晨

苏里柯夫

《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫于1881年创做完成的布面油彩画,现躲于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。

该画以1698年近卫军反对彼得世俗变革的史实为题材,描画的是叛乱失败的近卫军临刑前的场景,描绘俄罗斯民族的悲剧。画面上苏里柯夫以近卫军和亲人们的死别排场为中心,对彼得及他身旁的外国公使做了契合史实的描画,足够表示了俄罗斯民族固执的意志和勇猛斗争的精神。

土耳其浴室

安格尔

该画具有深挚的东方情调和异国风味。安格尔把笼统的古典美与详细的写实美巧妙地连系在一路,匠心独具地表示出女性的斑斓和纯真。

从做者一生的绘画履历来看,他更高的成就就是女人体画。他对女色的癖好是一贯而深入的,当安格尔的天才同青春标致妖娆的女性连系在一路时,创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤,一切的一切,都能够从他的油画上看到。

马拉之死

雅克路易斯达维特

马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793),是法国大革射中雅各宾派的指导人之一,为了革命工做他经常躲在地窖里,染上了湿疹。为此他天天得花几个小时躺在浴缸里,一边治疗,一边处置公事或停止写做。

在画面上表示的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上,鲜血从马拉的胸口流出,他的左手仍握着便笺,脸上露出愤慨而痛苦的脸色。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力图单纯,用他的画笔唤起人们单纯朴实的豪情和坚贞的正义感。

拾穗者

米勒

《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创做的一幅布面油画,现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

该画描画了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,该画人物形象造得实在生动,笔法简洁,色彩明快温和,凝聚着米勒对农人生活的深入感触感染,是现实主义艺术风气的典型代表做。

玛丽皇后在马赛港登岸

鲁本斯.佛兰德斯

做为巴洛克画风的初创者,鲁本斯一生共为我们留下了二千多幅题材各别的做品。鲁本斯不单具有特殊的绘画才气,并且常识渊博,熟知7国语言。《玛丽皇后在马赛港登岸》是鲁本斯为法国皇后创做的21幅汗青画之一,鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将那实在人物与事务融进虚幻的颂扬环景中。鲁本斯绘画的色彩功力深挚,画面具有吸引力,重视画面的粉饰性,每一幅画都能显出其光辉、斑斓和醒人的赞誉色彩。

红磨坊的舞会

雷诺阿

《红磨坊的舞会》描画出浩瀚的人物,长凳上的小姑娘,和男士跳舞的年轻女子,小伙子凝视着年轻美貌的女子,叼着烟斗抽烟的男士,黄帽子的男士向一位背靠在树上的密斯搭讪。他们的背后是正在强烈热闹跳舞的人群。

《红磨坊的舞会》中,人、色彩、光线的彼此衬托,让画面产生了高度的美感和传染力。该画做光与影、明与暗协调组合构成摇曳多姿画面,是一幅弥漫着欢乐、愉快时代精神的印象派画做。

拍卖奴隶

让.莱昂.热罗姆

近东地域习以为常的奴隶拍卖,引起了画家的重视。被剥往衣衫的女奴,赤身站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指,暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地看着那一切,任凭命运的左右……

蒙马特大街冬天的早晨

毕沙罗

《蒙马特大街冬天的早晨》画于1897年,整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小,粗笔带来,却似乎在画中挪动、生动形象。它描画了现代都会的忙碌热闹排场。它预示了20世纪将来派画家所热衷描画的气象--现代都会快速运动节拍。

日出·印象

莫奈

那幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在统一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有题目。一名新闻记者挖苦莫奈的画是"对美与实在的否认, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给那幅画起了个标题问题——《日出·印象》。

它做为一幅海景写生画, 整个画面覆盖在稀薄的灰色彩中, 笔触画得十分随意、零乱, 展现了一种雾气交融的气象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上风光模模糊糊, 模模糊糊看不清, 给人一种霎时的感触感染。

三王来拜

列奥纳多·达·芬奇

耶稣降生后,东方三个国度的国王看到天空有巨星高照,就特意来耶路撒冷行礼朝拜。汗青上以三王来拜为名的画不可胜数,但表达的意思都是那个,宗教意味较浓。

垛草

巴斯蒂昂·勒帕热

《垛草》传承了学院派严谨的写实身手和现实主义重客看、重典型的主题表示,同时吸收了巴比松画派重天然、重写生的绘画理念,显露出勒帕热平实、朴实的审美情趣。和学院派差别的是,勒帕热没有固守学院派的枷锁,在乡土绘画题材长进行了斗胆的摸索,他放弃了传统光景画中空气透视的绘画原则,把人物置于空气清爽的大天然中来描画,使人物形象的轮廓愈加清晰,画中充满生活气息和人文精神,绘画语言纯朴,表示手法严谨而写实。

包厢

雷诺阿

《包厢》是法国印象主义画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1874年创做的布面油画,现收躲于伦敦科陶德学院美术馆。

那幅画并未实现印象派“无黑色”的主张,以黑色条纹带出明显的比照改变,是在印象派的画展中,独一让艺评生齿下留情的做品。

晚钟

米勒

《晚钟》描述的是一对农人夫妇在落日暮色中跟着远处教堂的钟声热诚祈求的情境。整个画面平静而持重,人物形象纯朴、容忍、宽厚、仁慈。做品中所蕴涵的持重和高尚深深地感动了世人的心。

《晚钟》标记着米勒的艺术生活生计到达了巅峰。米勒的《晚钟》与他的《拾穗者》、《播种者》被世人称为不朽的三高文品。

食葡萄与甜瓜的少年

巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗

《食葡萄与甜瓜的少年》是由穆立罗画的一幅油画,现躲慕尼黑古画陈列馆内。光线从正斜面射来,穆立罗没有程式化地用更多华贵的色彩,一切以写实为主,破衣烂衫以及地上的瓜皮等物,展示得生动可信。那种纯朴无华的笔触,使得人物脸部的心理语言显示得大白易解,从而加强了画面的感伤气氛。

不测回来

列宾

那是画家创做昌盛期间的一幅做品。列宾挠住放逐者跨进门坎的一霎时,他及每个家庭成员的脸色、行为向人们展现欣喜、不测和各类复杂的豪情。假设我不把故事布景讲给各人的话,必然有人会把那幅做品的含义想偏……

沉睡的维纳斯

乔尔乔内

那是乔尔乔内最胜利的油画做品,最初由提香完成。做品中的维纳斯展现出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在天然光景前进睡的维纳斯,躯体斑斓而温存,形体匀称地伸展,起伏有致,与大天然互为唤应。那种艺术处置不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表示人的具有生命力的肉体和纯真心灵之间的美的同一。

那副画在形体、色彩、温和的线条和风光的条理上都到达了高度的同一。那种充满人文精神的美的创造,是契合文艺复兴期间抱负"美"的范例的。

梅杜萨之筏

泰奥多尔·籍里柯

《梅杜萨之筏》(The Raft of the Medusa)是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创做的一幅油画,现收躲于法国巴黎卢浮宫。

画面描画了在大海上,漂浮着一只朝不保夕的木排,海风兴起床单做的桅帆,巨浪掀起的木排在不断地波动。筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺看远方。被簇举在高处的人挥舞动手中的红、白色布巾,不竭地向远方唤救。画家以金字塔形的构图,把事务展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那气象,描绘了遇难者的饥渴煎熬、痛苦嗟叹等各类情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,该画是浪漫主义画做代表之一。

阿尔卑斯山的雪崩

菲利普·卢泰尔堡

那是一幅以严谨的手法描画阿尔卑斯山雪崩气象的光景画。画家非常重视外型与色彩的关系,近景的热色与中、远景的冷灰构成比照,产生了纵深的空间感,块状的山岩外型及差别斜线的构图,形成了雪崩的动感与恐惧气氛。画家以写实的手法,再现了雪崩的奇异与壮看气象,形象地表示了山崩地裂、气焰逼人的天然能力。

抱银鼬的女子

达·芬奇

那幅是达·芬奇四幅有关女性的做品中的一幅(其余三幅别离为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》),画中的女配角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇,备受宠幸。

无名女郎

克拉姆斯柯

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创做的一幅现实主义肖像画,是画布油画,现收躲于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在那幅画中,克拉姆斯柯依以现实主义思惟,古典的外型手法,借助人物的姿势、动做、打扮服装和神气,展现出一个顽强、勇敢、满怀思路、散发着青春活力的俄国常识女性形象。整个画面运用强烈的明暗比照与协调文雅的色彩,温和的色彩和气氛,形象的实在和个性化,使该做品带有了现实主义的成分。

被囚禁的马里尤斯

让·热尔曼·德鲁埃

画家把那一抵触性的排场,处置成像舞台剧 一样,呈平面性展开:马里尤斯身披红袍,斜坐在椅子上,凛然空中对欲谋杀的刺客 ,刺客掩面提剑欲刺之。

格尔尼卡

毕加索

《格尔尼卡》是毕加索做于20世纪30年代的一件具有严重影响及汗青意义的杰做。画面表示的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的拜托,为1937年在巴黎举行的国际展览会西班牙馆而创做。

塔希堤妇女

高更

1891年做者只身来到南承平洋的塔希堤岛往领略岛上那种远离城市喧哗的特殊风情。1895年做者返回巴黎后创做了此画。

第一步

梵高

那做品是梵高摹仿自米勒的同名做品。画面是一个农村的耕地,后背是农人的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿搀扶帮助她学步。左方女婴的农人父亲蹲在地上张开双手鼓舞她向前走。

布吉瓦的舞会

雷诺阿

那是雷诺阿舞会系列的三幅画挂画中的一幅。另两幅是《城市之舞》和《村落之舞》。三幅画中三对舞伴,三个场所,三场舞会,三段恋爱的发作。户外的舞会因为有了阳光,空气,鸟语,花象的融进,多了几分轻松幽闲。那空气中似乎都充满着恋爱的味道。女孩的一张年轻的让人忌恨的光滑的脸蛋,在须眉密意的凝视下,泛起点点红晕。色彩搭配简单亮堂。黑白永久是最典范的时髦,但又和后面的《城市之舞》差别,那儿的黑白中都显露出欢畅轻松,就像女孩身上纱造的衣裙一样,给人松松的觉得。

筛麦妇

居斯塔夫·库尔贝

别名《筛麦子的妇女 》、《筛麦》。南特美术馆躲西洋画 。法国 人居斯塔夫·库尔贝创做于一八五四年。在画布 的中心位置,画家 着重描画了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、充沛的背影、斑斓的姿势,给人以一种纯朴、健美的觉得。她没有向受寡展现的脸庞,留给人们想象的空间,更显得耐人觅味。

向日葵

梵高

《向日葵》是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高 所绘造的以插在瓶中的向日葵为次要内容的一系列油画做品,做品别离绘造了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并别离收躲于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国度画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

创造亚当

米开朗基罗

《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创做的西斯廷礼拜堂天顶画,是《创世纪》的一部门。该壁画描画的是《圣经·创世纪》中天主创造人类鼻祖亚当的情形,根据工作开展挨次是创世纪天顶画中的第四幅。做为世界名画之一,后世呈现了许多《创造亚当》的仿做。

吹笛子的少年

马奈

该画描画了卫军乐队年轻的兵士正在吹短笛的场景,画中的少年以右脚为重心站立,左腿向外伸展,上身天然向左倾斜,手指在乐器的孔洞上按压,悠扬的音符流泻而出,他神气专注,隆重地吹奏着一收木造小笛。

整个画面到达了形与色的同一,画中没有暗影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体条理来做画,否认了三度空间的深远感。

打伞的女人

莫奈

该画描画了在一个阳光亮媚的清晨,母亲和孩子漫步场景。既是一幅活泼生动的人物画,亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画做,表示了人物其时的温馨心绪以及此中的轻风、蓝天的那种温馨美妙。

毕加索

《梦》是西班牙画家毕加索 1932年创做的一幅油画 ,以毕加索的恋人缪斯玛丽特雷斯·沃尔特( Marie-Thérèse Walter)为原型创做。毕加索用最简单的绘画表示出了一个在梦境和现实中的少女,他特殊的表示手法给看者更多的想象空间和思维自在性!

岩间圣母

达芬奇

画中人物固然被一团湿润的空气所包抄,但是人体的轮廓在暗淡山岩的陪衬下仍是能明显地辨析出来。希罕外形的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有动物学准确性的花草竟能辨认出鸢尾花,银莲花,紫罗兰和一些蕨类动物。

年轻的母亲以温存的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子伸过往。天使面向着看寡,把他们引向画中,用手指示着那个排场。连续串手势代表庇护、指示、祝愿等含义。

声明:图文素材源自收集,仅供分享不做任何贸易用处,

版权回原做者所有,若有侵权,联络立删

23年汗青 千人规模

全国持续23年升学率远远领先

小班教学 清华央美师资

量化教学

包管每小我天天得到20次以上零丁手把手辅导,理性的量化治理、量化考评、量化测试的治理体系体例, 连系监控治理系统和匿名问卷轨制使特殊画室的教师必需做到对所有学生一视同仁!

高升学率

帮学生选根据每个学生的考前绘画程度、文化课分数,连系差别院校的测验情状、就业前景为每个学生抉择最合适考的学校,美术高考差别于文化课高考,有良多场测验,所以考出好功效的时机也会更多,我们会从浩瀚的院校中选出最合适学生考的高中低三档院校,包管高升学率!

80%押准考题

北京特殊画室的押题堵题操练能搀扶帮助学生在考场上发扬本身更大才能,特殊画室的押题准确率高达80%,良多考题都能让学生在测验之前操练过,如许包管了高升学率!

97%

持续8年专业合格率

26%

均匀每年清华合格率

22%

均匀每年央美合格率

0
回帖

那些西方最宝贵的画,你见过几幅~ 期待您的回复!

取消