第四堵墙的“破壁者”Meta游戏会梦见Metaverse的未来吗？
跟着近两年元宇宙（Metaverse）热潮的鼓起，Meta一词起头越来越被人们所熟知，虽然目前元宇宙还未有同一的定义，但可暂时将其理解为“在虚拟世界中搭建一个现实世界”。
不外，在Metaverse被本钱逃捧之前，Meta概念就已经通过多种艺术前言大放异彩。像Meta-fiction（元小说）、Meta-cinema（元片子）、Meta-game（元游戏）等包罗Meta元素的艺术载体，都曾在做品中深入演绎过当Meta碰见创做能产生如何的别致反响。而对身处Metaverse前夕的我们来说，通过领会Meta概念以及品种繁多的Meta做品，能搀扶帮助我们更好地做好面临将来虚拟世界的预备。
何为“Meta”
Meta做为一个词根，来源于希腊语μετά，意指“超越”“之后”；而在中国大陆则翻译成“元”，意味着“超然的，浩荡的”，且也由类似“泉源”一词笼统化引伸而来。“元”的翻译安妥地涵盖了Meta的两层意涵——自涉性与超越性，那此中的两层意涵与Metaphysics（形而上学）一词渊源颇深。
Metaphysics那一单词同样源于希腊文，是后人对亚里士多德讨论“形而上学”十四部著做的统称。Meta本意用于润色Metaphysics，代表了学子要先学完亚里士多德的Physics（物理学）才气进修Metaphysics，然后因为遭到“形而上学”那门学问的性量影响，反过来被Metaphysics从头定义了内涵，人们将其注解为“超越于天然学的科学”。
因而，Metaphysics中的Meta也就具备了超越原范围之外的超越性涵义，而天然学本就属于科学范围，那“超越科学的科学”便内嵌了一种自涉性量。那种自涉性也成为了现在Meta一词的次要用法，有一种常见的表述，例如“元小说是关于小说的小说”，反映了论述的一种自我指涉，通过将叙事自己做为论述的对象，能够表露并凸显虚构。而由虚构勾兑出的荒谬感，以及虚拟与实在之间的错位感，恰是大大都Meta做品所要传达的精神内核。
元小说（Meta-fiction）
现在普及认为，Meta概念最早是由文学发扬光大的。西班牙文学大师塞万提斯创做《堂吉诃德》的初志，就是要“消弭骑士小说在世人傍边形成的影响和迷狂”，同时他在书中通过讲述冒险故事来切磋“小说是若何被创做、被阅读的诗学问题”，让《堂吉诃德》成为一本“自我阅读的小说”。鉴于其“自指性以及对小说自己的思辨”，学术界将之视为元小说的原型之一。
到了20世纪中叶，西方又涌现出一股创做元小说的思潮。1970年，美国小说家威廉·伽斯（William Gass）在《小说的哲学与形式（Fiction and the Figures of Life）》一书中初次提出“元小说”那一专业术语，即“关于小说的小说”。透过挖苦和自我反省等手法，引导读者根究小说与现实之间的联系关系，进而有意识、有组织地切磋小说自己的虚构性。
在1984年出书的《元小说—自我意识的小说与理论理论》一书中，英国责备家帕特里夏·沃（Patricia Waugh）对元小说“关于小说的小说”那一概念停止了清晰定义：那一术语用来指“具有自我意识的、可以将重视力系统地引向其人造形态，目标是对虚构与现实的关系提出疑问的小说”。
如卡尔维诺的元小说《冷冬夜人行》，全书分主干故事和嵌进故事两部门，主干故事为男读者“你”买来了卡尔维诺的新小说《冷冬夜行人》，因册页拆订错误，往书店换书熟悉了女读者并与其开展爱情关系。而嵌进故事则是由“你”所换的10部仅能看到开头的小说构成。小说人称的论述颇有深意，如原文写道：“读者‘你’和做者‘他’要在‘我’身上找到配合点具有必然的求助紧急性”，隐含了做者的介进，恍若现实中的做者与读者正在停止交换。
《冷冬夜人行》注释开头是如许写的：“你即将起头阅读伊塔洛·卡尔维诺的新小说《冷冬夜行人》了。”文末最初则写道： "再等会。我那就读完伊塔洛卡尔维诺的小说《冷冬夜行人》了”。
文中还有大量关于若何写做小说的讨论，并带有深挚自我意识，时刻提醒读者进进的是一个虚构的形态。
除此之外，较为常见的表示手法也有间接让书中的角色晓得本身处于小说论述之中。如被称为哲学进门册本的《苏菲的世界》，前期以小说配角苏菲的视角展开，而在中期苏菲通过哲学导师之口得知本身只是书中虚构的人物，从沮丧到承受身份谋求改动现状。故事提出实在和虚构二者之间关系的问题，引发读者对“我是谁？从哪来？到哪往”那一末极命题的根究，同时也紧扣哲学启蒙书的主题。
元片子（Meta-cinema）
同为一种叙事艺术的形式，比起小说更为年轻的片子及影视剧也引进了元小说那一理论。
南京大学文学院戏剧影视系副传授杨弋枢在其关于"元片子”的理论研究专著《片子中的片子-元片子研究》中给出的“元片子”定义是:”元片子是指关于片子的片子， 包罗所有以片子为内容、在片子中关涉片子的片子，在文本中间接引用、借鉴、指涉别的的片子文本或者反射片子本身造造过程的片子都在元片子之列。”
与那必然义相符，中国片子导演姜文拍摄的悬疑片《一步之远》就是一个很好的例子。片子中引进多部典范影片的桥段，戏仿、拼贴片子史的典范。该影片的核心故事取自于老片子《闫瑞生》的两个元素；场景戏仿典范影片《教父》；片中多段对黑白默片时代的致敬；并在片子前半部花了十几分钟的大篇幅来笔录一场歌舞演出。影片中，姜文借武六（影片人物）拍摄的《枪毙马走日》，也在显示和表露片子的虚假性，巧借影片中的戏中戏责备某些纪实片子的虚假性。
《一步之远》戏仿《教父》片段
在悬疑片《误杀》中，影片不只曲白地告诉看寡，李维杰做为片子发烧友可能借鉴了韩国影片《蒙太奇》的核心阴谋，还通过大量镜头向《生坑》《杀人回忆》《猫鼠游戏》《肖申克的救赎》等银屏典范致敬。而洞察了立功事实的警长则在影片中喊出了那句让所有影迷绷不住的台词：“查他近一年来的看影笔录”。
做为动画番剧，《冰菓》有一集讲述了一个十分有趣的侦查故事：学校旧校舍发作了一路案件，世人对案件的谜底一筹莫展，折木奉太郎却公布案件的实凶是不断身居摄像头之后的摄影师。那则故事看上往很像推理小说中常见的叙事阴谋，但某种意义上讲也是将Meta元素运用于动画的范例——推理探案片子的摄影师竟能够是那起案件的主犯！
此外，还有很多片子在片中融进自我意识等Meta元素，通过各类形式告诉看寡，他们正在看看一部虚构做品，凸显角色自我意识的醒觉。
如群众耳熟能详的古拆类情景喜剧《武林别传》，运用 “间离”效果把剧中角色剥离于影视剧自己——看寡时常能看到，演员曲视摄像头与镜头互动，时刻提醒看寡他们正在赏识的是情景喜剧，使得看寡得以用一种目生的目光赏识演员和剧情，引导看寡主动根究情节。
《武林别传》片子的一幕，秀才对着镜头阐发起了看寡的感触感染
《大佛普拉斯》与《纸牌屋》有异曲同工之妙：前者通过导演一本正经地对看寡说，你正在看的是一部虚构的片子，片中所有人物的命运都在被导演和编剧无情左右（当然，世人也在任由现实世界左右）；然后者则痛快将弗兰克从片子中抽离，让他坐在镜头前隔空向看寡解读剧中人的行为逻辑，赤裸裸地分析权利的素质。二者的叙事手法看似荒谬不经，但平实而露骨的体例却将现实世界的魔幻本质描绘得进木三分。
某些主动敲开虚拟与现实之壁的片子以至让看寡细思恐极。如影迷们津津有味的《楚门的世界》就发出了一个末极拷问：当我们做为看寡自认为是地看看着剧中人表演时，我们若何证明，在现实世界之外能否存在一个更高维的世界；在那里，能否有人跟我们一样，正站在幕布之后冷眼俯视低维生物的拙劣演出。而我们更无从得知，所谓的现实世界，是高级文明圈养人类的铁笼，亦或是由电子信号模仿出来的虚拟空间。
从上述几种片子、电视剧和动画运用Meta元素的体例来看，元片子的理论界限其实较为模糊，更多是做为一种片子形态或片子现象被讨论。总体而言，能将Meta元素把握适当的片子大多不是俗做，也更随便感动看寡。
元游戏（Meta-game）
Meta元素的加进为小说和片子带来了新的表示形式，使之跳脱出原有框架，并付与内容更多内涵，让读者和看寡踌躇在虚拟与现实的边沿，根究做品与人之间的关系。那么，当Meta来到了互动性更强的游戏会迸发出如何的火花呢？
一般而言，元游戏常见的含义有两种：
不外，元游戏的定义不断以来都备受争议。或许是遭到了元小说强调虚构性特征的影响，游戏也借鉴了元小说的表示手法。因而，现在我们更多地将元游戏用做于“突破第四堵墙”那类游戏的统称。那类游戏凡是会利用各类精致的设想来让玩家量疑游戏中虚构与现实之间的边界，有意让玩家意识到本身是以一个来自现实世界的玩家身份参与此中，而不是展现器中阿谁虚拟的配角，以此展开突破传统游戏框架的交互。
常见的形式有：让游戏角色晓得本身处于虚构的故事之中，涉及游戏外的现实因素，操纵反常规设想干预玩家一般游戏体验等等。所以在叙事层面上，元游戏的强互动放大了玩家的自在度和代进感——在那里，你就是你本身，不消饰演任何角色。
《史丹利的寓言》无疑是元游戏范畴绕不开的话题。游戏里，玩家掌握员工史丹利在孤身一人的大楼里停止一场未知的探险。而游戏里的旁白君会不断地批示、规训、欺瞒玩家，试图影响玩家的抉择。你能够抉择从命，也能根据本身的揣度根究，那是一个空白的世界，游戏完全依靠玩家的抉择停止叙事。
你能够抉择不听旁白君的话，那会使他暴跳如雷
从那一层面看来，《史丹利的寓言》同构于我们的生活机造。它像一面实在世界的镜子，付与了玩家一如现实的情况，以本身的视角往审阅游戏。它强化了“我”的存在，每位玩家都能穿上史丹利的外衣，根据本身对游戏的认知往根究。而“旁白君”的言语也变相激活了玩家的思辨才能，从游戏的角度往讨论游戏，引发关于游戏的根究。
要达成那一结局需要反复长达4个小时的按按钮,旁白君会在一旁挖苦道：“抛往那些外在的，游戏就是刺耳的噪音，无意义的操做，漫长的时间。”
《艾希》则在游戏中展开了一场与玩家的对话。每当玩家试图做出超出游戏一般逻辑或违背常规流程的决定，画外音便跳出来吐槽玩家，以至教玩家“按常理”该怎么做。更离谱的是，到最初玩家还会发现，整个游戏的关底Boss不是他人，恰是那位一路陪同你的旁白君。
调戏旁白君或被旁白君调戏都十分有意思
不外，囿于旁白君参与游戏推进那一叙事形式，那种做法在Meta游戏中其实不具有普适性。更何况，类似的表演手法玩家玩多了也随便腻味，因而更多时候，Meta元素只是做为一些做品的点睛一笔，让游戏更有想象空间、富有哲思性。
如太空狼人杀文字AVG《Gnosia》仅在游戏行将完毕时，才由女主塞思点出，“你”在那艘飞船上之所以如斯特殊，是因为“你”来自于一个不属于他们的世界——“我，在那里；而你，则在那里”——做为不确定因素不竭改动世界限。通过“你”与塞思最初的对话，《Gnosia》那款游戏才算实正完成了。
《尼尔：机械纪元》全篇没有任何Meta元素，但为了打通E结局，玩家却必需删除本身的存档来帮其他玩家通关弹幕大战（虽然做为单机游戏那么做只要象征意义）。SE的做法看似毫不讲理，然而也恰是通过那种体例，你才会大白，你所保卫的World有多么宝贵。
另一种更惊悚的元游戏
除了《史丹利的寓言》《艾希》那些存在于游戏内的Meta，还有一些“存心叵测”的元游戏“妄图”介进现实，将游戏中的虚构内容延伸到游戏之外，从而构成破次元的别致体验，到达一种异样的参与感。
那一方面，往年备受好评的《险恶冥刻》可谓是发扬超卓。设定里，《险恶冥刻》本是一款软驱游戏，卡牌Youtuber卢克偶尔得到那份软驱，并笔录下流玩过程发布到网上，而我们则以卢克的视角操控所谓的“冒险者”停止玩耍。但在游戏的背后，陪伴着录像还牵引出关于软驱不成告人的奥秘。因而游戏分为了两层叙事构造，一层关于《险恶冥刻》软驱的冒险者故事，一层关于卢克“现实”中的故事。
游戏过程中交叉了卢克的录像，逐步浮现出《险恶冥刻》背后的阴谋
那种实人出镜表演，并让玩家在游戏里玩游戏的形式，极大地模糊了虚拟和现实的鸿沟。以致于末章的机器人Boss间接读取你硬盘中的文件夹名字，以及窃取你的Steam老友信息时，仿若实正把次元壁突破，令人脊背发凉。其手法似乎可以付与角色独立的生命，使角色离开开发者的掌握，成为拥有自我意识的个别。
而《险恶冥刻》在元游戏中讨论度如斯之高的原因，在于游戏在Meta之中隐躲了ARG元素（侵略式虚拟现实互动游戏，如Youtube解密，实地觅软驱等），两者相得益彰，愈加模糊了那种虚构和现实的边界。
玩家从《险恶冥刻》一路发掘到造造人的前做《六角疑云》，破译游戏中旧数据的含义
假设说《险恶冥刻》是通过实人出镜的叙事手法，从一起头便告诉玩家那是款可能突破“第四堵墙”的游戏，那么《Doki Doki Literature Club（心动文学俱乐部）》和《君と彼女と彼女の恋（你和她和她的爱情）》则是在漫长的故事展垫后，冷不丁地将触角从虚拟世界中伸出，将玩家惊出一身冷汗（前提是你没有被剧透过）。
初见《心跳文学俱乐部》的玩家绝不会想到，在一周目打通某位可攻略角色甜美温馨的爱情道路后，那款披着Galgame外皮的游戏会急转曲下，酿成彻头彻尾的心理恐惧游戏。事实上，《心跳文学俱乐部》的吊诡与其“不成预知性”脱不开相干——当玩家在二周目再次测验考试攻略其他角色时，她们全酿成了另一种画风，连对白都变得不成名状，像是被系统锐意窜改了一般。
更喊玩家后怕的是，惊悚的泉源竟然来自于游戏一周目看似毫无“爱情脑”的角色：Monika。为了让你一心一意地喜好她一小我，出于独占欲和忌恨心，明明是游戏虚拟角色的Monika会不择手段地阻遏玩家喜好上其他游戏角色（包罗且不只限于将其他女主抹除）。是的，“你”只能爱她——Only Monika。
到了和“你”间接比武的阶段，Monika痛快不演了，她不只会根据玩家电脑账号ID曲唤“你”的名字，还会删除游戏中的其他角色，好让“你”只对她一心一意。于是，“你”既不克不及通过加载存档逃出由她一手编织的次元牢笼；也无需保留游戏，因为Monika “哪都不会往的”。
独一破局的办法（或者说推进游戏的手段），是你必需狠下心将Monika那个角色从游戏中彻底删除。但令人纠结以至心生不忍的是，曲到最初Monika消逝于游戏，她还在哭诉她那么爱“你”，为了你什么都情愿做；而“你”却那么残暴地对她，“那个世界上怎么会有你那么可怕的存在？！”
固然良多时候根据读取的电脑系统，Monika会喊你“Administrator”
与“杀人不见血”的Monika比拟，《君彼恋》表示得愈加过火，因而剧情上也显得张力十足。
无论怎么看，《君彼恋》前半段都是再一般不外的爱情游戏，玩家根据Galgame的套路轮流攻略妹子，然后和妹子亲亲我我。可是临到二周目行将完毕，一周目女主美雪（也就是二周目被玩家萧瑟的那位）却跳出来物理性地将男主“爆头击杀”，然后明大白白地告诉玩家，她喜好的，不是游戏中的男主“心一”，而是屏幕前实其实在的“你”。她清楚记得“你”在上个周目说好了会永久爱她，所以承受不了“你”在二周目跟此外女人好。也就是说，一个玩家眼中的游戏角色竟然保留了上个周目标记忆——那莫非不应在游戏开启新周目后重置吗？
并且，美雪还能预判“你”在游戏之外的动作。当“你”面临美雪的搅局一筹莫展萌发查攻略的念头时，她冷不丁地给“你”来一句：“喂，你正在查攻略对吧。”——想象一下，假设你是一名对Meta游戏一无所知的地道的Galgame玩家，那时候恐怕会产生美雪正从虚拟世界“降临”现实世界的错觉。
最冲击玩家眼球，以致于让人担忧那堵将虚拟与现实区离隔来的“第四堵墙”随时可能被夸饰的剧情表演扯破的是，做为一款R18游戏的女主，美雪竟然还隔着屏幕跟“你”来了一场“神交”（嗯，就是你想的那样），并婉言要与“你”完成实正意义上的“连系”。整场演出喊人目瞪口呆、不能自休。
到那里，你会发现《心跳文学俱乐部》《君彼恋》几乎是文字AVG类Meta游戏的典范模板：二者均通过倾覆传统Galgame的叙事手法，以及设置一名钟爱玩家的角色，以超乎玩家想象的体例完成了推倒“第四堵墙”的豪举。而做为两做的实女主，Monika和美雪更超脱于游戏自己（或者说她们脱节了电脑的束缚），让Galgame玩家深思爱情游戏中的女角色能否实如他们所一厢情愿的，是召之即来挥之即往的“电子妻子”。假使玩家进戏够深，以至会产生庄周梦蝶之惑。那种错位感，可能就是元游戏最值得玩味之处。
将来的元游戏
近几年来，AR、VR以及硬件手艺的长足朝上进步，在电子游戏范畴催生出微妙的交互体验，潜移默化地将Meta元素融进游戏的同时，也在淡化文娱产物交互的鸿沟。
一个生动的例子，是《原神》PS5版本做的一项十分有趣的功用。当玩家对着PS5手柄吹气时，游览者的好伙伴派蒙不但会说：“哪里来的风”“被吹跑啦”，还会抱怨玩家：“喂，你要玩到什么时候”“你笑得很高兴嘛”。从具象化的交互体例以及实时反应的角度来讲，派蒙也算是突破了“第四堵墙”的角色。
而从更久远的前景来看，实正能倾覆Meta游戏概念的，应该是尚在试验阶段的脑机接口手艺。试想，将来如有一款游戏在不经意间突破了“第四堵墙”，届时身体和心灵都身处虚拟空间的玩家，还能否辨认虚拟与实在？那时候是不是能够说，Meta游戏才是最有代进感的游戏，而那种代进感以至强到可能稠浊虚拟和现实。
或许，目前我们所看到的传统意义上的Meta游戏，就是一扇面向次世代游戏形态的窗口，透过眼下的Meta游戏，我们能初窥游戏以及数字生活将来的面孔。