《我们这十年》艺术总监毛卫宁：这十年的转变真实可信，看得见、摸得着
“礼赞新时代、奋进新征程”——驱逐党的二十大优良电视剧展播活动重点剧目《我们那十年》正在热播。
该剧艺术总监，曾执导《普通的世界》《百炼成钢》《勋绩之能文能武李延年》的导演毛卫宁日前分享了创做过程，他说：“《我们那十年》重在实在，能率领看寡从头回味和感触感染我们那十年的改变。而那种改变实在可信，是看得见，摸得着的。那也是近年来现实题材做品可以火爆，成为市场支流的原因所在。”从《普通的世界》到《我们那十年》，毛卫宁得出一个创做结论：“实在才气可信、可信从而代进、代进进而共情。”那是他的创做感悟，也是中国电视剧那十年的收视密码。
谈新剧：期看看寡会哭着、笑着、冲动着、骄傲着
问：是什么启事，让您担任艺术总监并执导了《我们那十年》中的三个单位？
答：往年11月总局指导找到我，期看我能参与《我们那十年》的创做。我想可能是因为我参与过《勋绩》的拍摄，对那种主题剧，出格是单位式的表达体例更熟悉一些。
问：做为艺术总监，您觉得《我们那十年》更大的创做特色和超卓亮点是什么？
答：起首《我们那十年》那个项目启动时，我们在此之前已经做过《在一路》《勋绩》，包罗华策往年做的《我们的新时代》，都是单位剧的表达体例，所以在一个创做时间比力紧，又想反映良多面的情状下，那是一个很好的创做体例。
当然此次也有所差别。好比《在一路》是2集一个单位，《勋绩》是6集一个单位，《我们的新时代》是8集一个单位，我们此次是4集一个单位。差别长度讲述一个故事，它的体例、构造和节拍也纷歧样，所以我们需要做一个摸索，我们是第一次做如许的单位。
最重要的其实仍是选材。那个标题问题很大，《我们那十年》从2012-2022那十年中，我们要表示什么，那其实是一个十分浩荡的工程。在总局的指导下，我们组织了上百人的团队颠末好几个月做选题，从两百多个选题缩小到几十个。既然是一个电视剧，那我们就要讲故事、讲人物，并且确定它是讲通俗人的故事。那一点跟《勋绩》纷歧样，《勋绩》八小我物都是英雄榜样。它跟《在一路》也差别，那是以事务为主。《我们那十年》是写事务中的小人物，小事务反映的是大主题。就在那个原则下，我们确定了如今看到的那11个标的目的。
那部电视剧的艺术特征，各人已经通过前面播出的单位看到了。好比《热爱》，看起来是写体育、写足球，但其实它写的是各民族的合成和连合。《我们那十年》展示的故事离我们很近，所表示的方方面面都是看寡十分熟悉的，以至就是我们身边的人和事，所以必然要实在，实在的才气有共情，更有艺术传染力。各人能看出来我们在实在性上下了很大功夫。我们对那个片子的要求，就是期看看寡看《我们那十年》，会哭着、笑着、冲动着、骄傲着，能产生如许四种感触感染。
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谈幕后：编剧“三更鸡喊”改纲领，侯勇焦俊艳一天完成角色切换
问：拍摄《砺剑》《一日三餐》《西乡明月》，碰着了哪些困难和挑战？
答：那三个单位是我的团队拍的，我也参与此中。《砺剑》写戎行军改。我们团队正好拍过《能文能武李延年》，军委很重视，但是它跟《李延年》纷歧样，因为它写的是现代军人。编剧刘戈建也是《李延年》的编剧，他下了生活就意识到，今天的戎行跟当初李延年的队伍完全纷歧样，它需要我们有强大的、更好的专业技能和常识文化，那是一收现代化的戎行，那是我们在创做过程傍边要摸索的。
《一日三餐》是写八项规定，那也是我们最早确定的。2012年，十八大后的第一个重要文件，就是对党员干部的八项规定。怎么写它，我们也花了良多精神。最后我们认为八项规定是规定给党员干部的，所以就从党员干部的角度进手。编剧郝岩一起头写了一个《回乡记》，就是通过一个指导干部回乡感触感染八项规定施行后发作的改变。但是我们觉得那是不是太切进主题了，八项规定例定了党员干部它就写了党员干部。改来改往，郝岩改了五稿，已经躺平了。那天我到三更都睡不着，两点钟打德律风把他喊起来，我们从《茶馆》起头聊创做，谈八项规定。那晚不断谈到六点钟，编剧起头兴奋了。我说你推翻重来，如今起头写，写到中午十二点，出一个新的故事纲领，供下战书开会讨论。他们开打趣说我是“三更鸡喊”，等于一切从头起头，从《回乡记》酿成了《一日三餐》。讨论会上，各人都觉得那个点很好，通过了。那天是大年二十九，我接着跟郝岩教师说，我期看你下生活，大年三十你过个年，大岁首年月一你往，因为时间不等人。所以他大岁首年月一就离家千里往广东调研下生活了，那才产生了《一日三餐》。
《西乡明月》也做了良多摸索，因为法治建立太浩荡了，它有良多方面都能够写。到底写什么，后来在政法委的批示下，我们决定从“扫黑除黑”的角度来讲那个单位，并且切进点十分小，就是通过一个派出所民警和一个村霸的正邪比武来反映扫黑除恶，通过扫黑除恶来展示了那十年来法治建立变革的改变。
台风暴雨，高温炎暑，《我们那十年》拍摄中碰着了良多天然情况带来的改变。包罗《唐宫夜宴》最初那场“大雪”也是在郑州40度高温下拍的。从广州到郑州、从杭州到新疆、从江南水乡到西北大漠，它涉及的地区良多、很广。做为艺术总监，要在差别节点同时处置各类各样的问题，那是我以前从未碰着过的。我们有一个包罗总造片人、总筹谋、总编审、艺术总监在内的核心微信群。从成立到如今，那个群24小时都有人在说话，天天都在不竭处置各类各样的问题。
问：此次和郭晓东、侯勇、王雷、焦俊艳、杨烁等演员协做拍摄《我们那十年》，感触感染若何？他们令您印象深入的是什么？
答：《我们那十年》的演员抉择，第一是熟悉默契，第二是有的演员要改动本身，塑造一个新的人物形象。
《我们那十年》里所有演员都是我们熟悉和协做过的。因为每个单位的拍摄时间只要十几天，所以每个团队一起头就确定了我们必需抉择熟悉、默契的演员，才气让他们很快进进角色，高效率地完成那个角色，那是一个特征。
好比侯勇和焦俊艳。他俩刚拍完《麓山之歌》，第二天我就把他们带到广州往拍《一日三餐》，但是《一日三餐》他们所扮演的角色跟《麓山之歌》完全纷歧样。我要求他们从外型到演出都彻底脱节掉前面阿谁戏。那个挺难的。因为他们是今天刚演完，今天就要酿成另一小我，那对演员的演出才能和综合程度是个挑战。好比侯勇，他演《麓山之歌》里的企业家就十分适宜，他本人在生活中也有那种气焰和气量，突然要演一个广东开肠粉店的老板，那完满是两小我物形象，我其时其实也有点踌躇，但他说导演你相信我，小人物我更拿手，我更熟悉。最末，前一天他仍是一个气宇轩昂的大企业家，后一天就酿成一个街边的小老头，并且说着带一点广东口音的通俗话。焦俊艳也是如斯，从一个无所不克不及的女焊工酿成了一个很有女人味的白领。
我们跟郭晓东协做过《百炼成钢》，他自己就曾是军人。剧中，他从团长演到旅长。那跟他15年的兵龄有很大关系，我选他来演就是因为他当过兵，那十分重要。因为军人的气量不是一两天就能塑造出来的。其他单位，好比《唐宫夜宴》所有演员都有跳舞根底，那也不是短时间能学会的。《热爱》里踢球的孩子也都是从本地找的足球少年。所以《我们那十年》每个单位的演员根本都是根据契合角色的原则挑选的。事实证明，他们都完成得十分好。
谈体味：现实主义做品成为市场支流，把功夫下足了，才气讲好故事
问：做为艺术总监，您觉得《我们那十年》的特殊艺术价值是什么？那部剧有什么样的现实意义？
答：它的现实意义就是让各人跟着《我们那十年》从头回味和感触感染我们那十年的改变。那种改变是实在可信，是摸得着的，不单单是一种标语和主题。同时，我们塑造的那些人物，每一位看寡都能觉得到它是看得见、摸得着，以至能够像他们一样，做得到。每一位看寡在感同身受的同时，也能够改动我们的生活，从头看待我们的生活。
问：那部剧喊《我们那十年》，那十年，您的更大感触感染和体味是什么？
答：我是一线文艺创做者，所以我在一线特殊能感触感染到那十年，电视剧的创做情况发作了很大改变，现实主义做品起头占据支流市场。出格是一些现实主义主旋律做品，从《醒觉年代》《山海情》到《勋绩》《麓山之歌》，再到如今的《我们那十年》，因为我们不竭进步它的艺术创做表达体例，那些主旋律做品得到了广阔看寡，出格是青年看寡的热爱和喜欢，我觉得那是我们那个行业那十年更大的改变。
问：做为导演，您对主旋律剧创做有什么心得体味？
答：前不久我在《人民日报》写了一篇文章，标题问题喊《把功夫下足了，才气讲好故事》，里面就谈到了我们怎么往做现实主义做品。
起首是遵照现实主义创做法例，那是我们始末要对峙的第一要义。无论拍哪个题材，我们起首要深进生活，从生活傍边发掘出我们要创做的要素，好比《能文能武李延年》，我们摘访了李延年本人和他的战友，看了大量关于抗美援朝的做品。《麓山之歌》我们花了半年时间走访了良多工场，领会了良多手艺上的工具。
第二，要让电视剧的创做回回戏剧性自己，你才气给看寡供给有量感的看剧体验。每个题材剧的拍摄体例都差别，好比《能文能武李延年》我们用了十分多的手法复原战斗，把那场战争停止了复刻般的复原。《麓山之歌》我们大量拍摄了机械，对机器停止了无微不至的表示，我要求团队把机器和人放在同等重要的位置来表现，所以你才会看到《麓山之歌》如许硬核的工业题材剧。
《我们那十年》就更多了，你要供给有量感的视觉表达，同时要有它的故事性、戏剧性。其核心就是把看寡，出格是年轻人的代进感调动起来，让看寡和角色之间产生感情共振。今天的看寡必然会排斥假大空，所以我们最末得出一个结论：实在才气可信、可信从而代进、代进进而共情。那就是我对那些年主旋律剧创做的一点感触感染。（新民晚报记者 孙佳音）