康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的汗青教训，潜心研习汉文化，并擅长引进和摘用西洋的先辈科技和工艺，使社会各方面都获得了浩荡的朝上进步和成就，造瓷业也得到了长足的开展。
青花山川人物纹瓶
康熙民窑青花多利用珠明料和浙料等国产青料，造瓷工匠娴熟的掌握了那两种青料的呈色手艺，烧造出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，翠绿明快、心旷神怡。那是一次手艺上的改革，在青花器造造史上应被列为重要的一页。山川图案是康熙青花瓷上常见的粉饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风气，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四时光景和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、看瀑、野外遨游、泛船、访友等。
清康熙 青花山川纹罐
绘画技法多摘用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山川画“皴法”用笔而创造出来的一种衬着身手，明末已呈现，康熙时到达高峰，其办法是在勾好的轮廓线内，操纵差别浓度的料水停止衬着，足够描画出景物的阴阳向背和远近疏密，条理清楚，具有较强的立体感和水墨画的效果。那种多色阶青花条理清楚，打破了传统平涂的单调，使青花色好像五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中如许记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
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清康熙 青花开光花卉纹盖罐
器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八不祥图案。八不祥又称八宝，是释教中的八种不祥物，别离是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有差别的不祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为特殊的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体非常协调而又富于改变。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土做胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”那一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收躲的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，尔后但凡描画古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博学多闻，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一收珊瑚、两收孔雀翎，表达红顶花翎之意，那是康熙民窑较为典型的图案纹饰，乃是对高官显位的一种称颂和贺意。花觚是万历朝仿青铜器外型的新器型，为插花用的陈列器。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪兵马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，此中一子仍是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，实可谓官高位显，子孙满堂。康熙期间景德镇工匠将此场景绘成画做，以祈盼富贵长命、子嗣昌隆，亦称“豪富贵亦寿考”。康熙民窑青花瓷器的粉饰手法相当丰富，官窑的粉饰图案次要是图案斑纹，而民窑除了各类图案纹饰之外，大量呈现整幅画面，出格是人物类纹饰，多取材于汗青故事和神话传说，随意潇洒，既有粉饰性，又有可读性。
清康熙 青花人物纹笔筒
清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。而在浩瀚的瓷器品种中，则又以青花瓷最受推崇，康熙期间是我国青花瓷器消费史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，其器型之繁、数量之多、色泽之翠绿为史无前例。《陶雅》中如许记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦能够独步本朝矣”。
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细做，典雅斑斓；民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。以至在粉饰题材内容上较之官窑更为普遍，绘画风气也更为生动。
清康熙 青花“岁冷三友纹”小罐
因为清初“匠籍”轨制的废除和“官搭民烧”轨制的陆续施行，使得优良艺人得到培育提拔、优良原料能够官民通用，大大刺激了民窑工匠们的积极性和创造力，有力的促进了民窑青花的飞速开展，从而为官窑、民窑两相生辉奠基了根底。传世的康熙青花器中，民窑青花瓷不只所占比例很大，更不乏有大量的精巧之做。康熙民窑青花瓷器，发色娇翠清丽，图案题材丰富，堪称佳器，值得一赏。
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