“飞天奖”“金鹰奖”绽放，《觉醒年代》《人世间》《理想之城》主创谈

《醒觉年代》

介绍：电视剧《醒觉年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯串，展示了重新文化运动、五四运动到中国共产党成立那段汹涌澎湃的汗青画卷，讲述了醒觉年代社会风情和百态人生。

第33届飞天奖，电视剧《醒觉年代》荣获第33届“飞天奖”优良电视剧奖，导演张永新获得第33届“飞天奖”优良导演奖。

第31届中国电视“金鹰奖”，电视剧《醒觉年代》荣获金鹰奖更佳电视剧，龙平平获得第31届“金鹰奖”更佳编剧，马少骅（饰蔡元培）获得第31届“金鹰奖”更佳男副角奖。

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关于演员马少骅

获奖背后，每一小我的表示

都是可圈可点的

张永新:像马教师和刘琳教师，都是我第一次协做。但是我觉得马教师所饰演的蔡元培先生，我长短常称心的，就是从角色的掌握上，包罗那个角色的丰富度，深度与厚度，炊火气的量感，甚至于思惟的深邃性那些层面。马教师实的是抽丝拨茧似的，一层一层的。

李星文:那个评判很高。

张永新:我觉得做为演出者对角色的掌握要有条理感，在每一个角度和维度上，要有一种全新的认知。要做到巩固的、接地气的、新鲜的演出，那是长短常罕见的。那也是得益于马教师那么多年勤奋的耕作吧。他演了那么多的角色，并且各个差别，既饰演过国度指导人，也饰演过汗青上的伟大人物，还有草根阶层的民工，甚至于农人，就是他所饰演的角色特殊的丰富多彩。我特殊感佩的是马教师每一个角色城市往下很大的功夫，好比蔡元培那个角色，教师曾经给我讲过，确定了请他来演之后，他本身公费跑到了蔡先生的故宅。他往了以后，他跟故宅的治理人员一路交换，他还往看了先生的书房、灶间。那天我跟马教师聊天的时候，他告诉我，他走出来的时候，已经闭馆了，他围着蔡先生的奇迹在外面转，十分热诚的一种立场，他说那一刻他能觉得到和先生之间的间隔走得更近了。

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李星文:他是湖北人，但是他往了浙江，然后实地踏访了以后就找到觉得了。他有一个十分外化的一个表示形式，就算是一个民国范儿，碰头鞠一躬。其实那部剧里好多人物都有那个特征，但我觉得他鞠的那一躬，似乎特殊地道似的。

张永新:范儿很正。

李星文:并且他把碰头鞠一躬那个仪式感很强的工具。带到他后来的剧里了。以至在其他剧中他延用下往了例如《我们的西南联大》。

张永新:对。我觉得星文兄，你那点看的十分认真。其实那个礼节设想是我们在剧组筹备的时候，就切磋过那个标的目的，就是若何表达民国初年礼节上的一个闪现。我们也查证过汗青材料，就是清朝政府覆亡以后，彻底废除了那个满清的那套跪拜礼。

李星文:不克不及随意下跪了。

张永新:对，废除跪拜礼，全数改鞠躬礼。像清朝的时候，咱们能看到一些影视剧，女性在满清末年的时候要实行屈膝礼的。

李星文:对的。

张永新:但是在那部剧里，男女通用鞠躬礼。包罗他们鞠躬的标准，以及着什么拆的时候往鞠躬，还有更明白的一些条例。我们其时也是筹议了以后，觉着用鞠躬礼来表示北大先生们和学生们之间，甚至于和官员之间他们的那个互动，那些都是实在的，都是颠末我们的汗青参谋和礼节往考证过的。并且马教师之所以鞠躬鞠得好，是因为他在我们拍戏现场的时候，以及在生活中都是对峙鞠躬的。

李星文:他练的多。

张永新:文杰跟我讲过，马教师在现场远远的看到了文杰，城市先鞠一躬。然后文杰砰就赶紧坐起来，向马教师回一个礼。成果带动了我们全组拍到后半程的时候，碰头都是鞠躬礼。

李星文:必需得鞠躬了，不鞠还不习惯了。

张永新:其实挺好的，就是通过那个鞠躬与还礼，那一刻，我的感触感染就是特殊安然平静，并且也能感触感染到他们实正地尊重对方。

李星文:对。

张永新:可能在现实生活中，握手礼会相对普及一些。

李星文:马教师在那个剧组的治理上还给您帮了大忙了，带头掀起了互相鞠躬的优良做风。

张永新:对对对，特殊有意思。并且不单单是我们的摄影部分、包罗灯光部分、场务部分，在现场相互碰头的时候，不鞠躬也得微微欠个身，那种觉得好极了。整个剧组的创做形态，我觉得就是安然平静吧，少一些戾气，多了一些文雅。

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关于编剧龙平平

用细节打造更具特色的中国汗青剧

李星文:好，那就是适才咱们其实说到了一些那个新文化运动的先贤、五四的先贤，一些名家，都已经说了一下了。其实那里头还有两个角色，除了那些后来的那个革命指导之外呢，延年和乔年也能够说是在年轻看寡傍边，或者说全年龄看寡吧，都是很冲动各人的那个角色。出格是最初他们牺牲的时候，那种应该说又写实又适意的那种表达体例，让各人深深地遭到了传染。那方面是怎么想出来那个招的？怎么一下跨到那个差不多十年以后呢？来了一下。

张永新:其实那个缘起啊，就是在原剧本的第一稿，龙教师就写到了延年和乔年的牺牲。其时呢，他是跳了一个大时空，后来呢，龙教师跟我讲，他说导演，我特殊期看你可以把延年、乔年的牺牲拍进来。我听了以后呢，我在揣摩，因为我们1921年之前就完毕了，我们写到建党之前嘛，那么怎么安顿在那一段落里呢？就不断头疼那个工作。并且我听了那个龙教师的那个解读以后，我也查了一些材料，也是有本身的一个深深地被触动吧。我曾经在现场给工做人员说，我说假设上海龙华警备司令部的那方地盘它有感知，它能不克不及晓得在1927年和1928年，相隔不到一年的时间，它将采用那一奶同胞两兄弟的鲜血啊，特殊的吊诡，是吧？

李星文:实是，统一个处所。

张永新:统一个处所，亲兄弟，可是那亲兄弟是为谁而死？不是为本身，我认为是为国度。而最令人冲动的是，我看到文献记载里说，延年烈士宁死不跪。所以您能重视到，那个剧我们每一个重要角色退场的时候，有一个退场字幕，独一一个加润色词的，就是陈延年烈士的退场字幕。我们原封不动地把宁死不跪，被国民党反动派乱刀砍死，写在阿谁字幕里了，好多看寡看到的时候都很冲动。

李星文:最后的设想似乎还更曲看一些，你把阿谁大砍刀什么似乎都预备好了。

张永新:有，如今画面里您也能看到大砍刀。

李星文:闪着寒光的大砍刀还在？

张永新:对，那两把刀还在还在画内，您能看到有一个意味深长的镜头。就是延年烈士走向刑场的时候，有一个拉后背的，拉了两个兵士，一左一右，那两把刀是我们的道具部分专门找的开了锋的大刀。并且又刷了油让它做得锃光瓦亮、冷森森的，一左一右。但是到此为行了，它顶多站在那个画面的摆布。而烈士在远处，从远景的位置向前走，有一个镜头是表达了那个工具。那是独一的一次呈现阿谁刀，以后再也没有呈现过，我觉着没有需要在剧中再闪现。

李星文:意思都到了。

张永新:意思都到了。而那场戏实正的，我的理解的那种价值，我觉着就是那一刻时空现实上是被压扁的。剧中的时间是父亲送儿子奔赴法国，呈现了那个闪前镜头，似乎时间被压成了一个扁平化的。而那个扁平化的，我们做为看寡今天的看寡我们来看，我们都晓得那两位烈士的生命的句号画在哪里。所以再看到的时候，一个是阳光绚烂的少年，一个是满身血污的志士，那二者的叠加，就是我们的表达。

李星文:纷歧样的觉得。

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关于剧集和导演

浩荡叙事奏响勇士悲歌

李星文:您对《醒觉年代》的要求是四个“更”字：更精准一些，更生动一些，更充沛一些，更立体一些。那假设把那四个“更”字再简化一下，哪个“更”字是最重要的？它又是若何施行的？

张永新:其实我觉得那四个“更”能够酿成一个“更”，就是更实在一些。它含有实在，也含有热诚。热诚是立场，实在是我们的要求。做汗青剧，最怕的就是汗青气氛复原得不敷，汗青精气神的实现不敷。汗青的复原，它涉及到方方面面，包罗服、化、道、摄、录、美各个工种。除了手艺实现，最难的是人的精神层面的实现。民国初年是一个什么样的精神形态？它的社会面孔是什么样的吞吐？那个都需要创做人员下功夫。

李星文:对，因为就算留下了片纸只字的影像，也很难再回到阿谁汗青现场了，可能很大水平上要靠看材料，然后往想象和建构。

张永新:所以我们在做储蓄的时候，我就要求导演组和本能机能部分必需尽更大限度地、实在地把阿谁时代的精神闪现出来。好比那个剧里呈现了大量的街景的排场，最多的时候动用接近千人，少的时候也有几百人，那个街市上什么样的人都有。

李星文:最多的是哪次？是张勋进城？是鲁迅菜市口杀人？仍是毛教员出场？

张永新:毛教员出场是六百多人，鲁迅那场《人血馒头》也是五六百人。张勋复辟那场戏人也良多。剧中写的固然是五千辫子军，但是我们不成能预备五千人，最初预备了接近一千人。

李星文:也很多了。

二

《人世间》

介绍：该剧根据梁晓声创做的同名小说改编，该剧以北方城市的一个布衣社区“光字片”为布景，讲述周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆等十几位布衣子弟在近五十年时间内所履历的跌宕起伏的人生故事。

第31届中国电视金鹰奖，电视剧《人世间》荣获优良电视剧奖，导演李路获更佳电视剧导演，殷桃获更佳女配角，雷佳音获更佳男配角。

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关于导演

于人世炊火处彰显道义和担任

汪海林:《巡回查察组》的时候低调一些，如今《人世间》正在热播傍边，那个剧的反应很好，很强烈热闹，看的人也良多，我四周的伴侣都在看。是什么原因决定要起头做那个项目呢？

李路:是四年前，腾讯影业的一个同志就选举了梁晓声刚出的一本一百多万字的小说，喊《人世间》。我一听那个名字，挺有意思，挺大，就买回来阅读了。阅读后我觉得《人世间》可能就是那些年我们要觅觅的一个工具，以小点切进描写中国现代四五十年的大时代。前面我也做过类似的根究，也买了闻名做家描写工场题材的小说，后来找了一圈大编剧们也都没找到。成果在三年前《人世间》就获得了茅盾文学奖的第一名，在那个时候我们觉得本身目光还有点准，起首获得了文学界的认同。其时拿那个项目标时候，周边的伴侣们还有一点歧义，那个做品有网感吗？会有人看吗？以至一些大公司城市不会觉得走眼？我们仍是比力勇敢，觉得无论在文学界，仍是影视剧近些年的画廊里边，都贫乏一个描摹文革末期到变革开放，曲至今日的那么一个长卷的、可以展示近四五十年的电视剧，也就是致敬我们和比我们稍大一些人的青春。

李路:不要忘记如今高楼屹立、丰富的物量生活是怎么来的。

汪海林:我们一步步怎么走到今天的。

李路:是的。

汪海林:回首一下，因为我小我给《人世间》的定位是一部布衣史诗，那个光字片其实是浓缩了中国五十年来开展的历程。中国和平兴起的历程中每一个通俗人的心路过程，如何走过来，包罗社会的运动也好，社会的变迁也好，在那个剧里都可以看到，每个中国度庭都能够对标。说是他们一家人的故事，其实我们每一个家庭都能找到可以映射本身的部门。所以确实不但是在文学上是一个伟大的现实主义闪现，做为电视剧也是那么多年很稀有的类型。因为我也做电视剧创做，按理说我觉得那个题材应该是电视剧创做的主体。为什么那些年那种主体的创做内容反倒消逝了呢？

李路:倒也不是消逝了，就是它占分母的比重变小了。因为我是做了三十四年电视剧了，每年现实主义题材的报备量仍是第一的，但是描摹那么实在的现实主义题材似乎偏少。那些年有一些切进口相对小一些的做品，好比《父母恋爱》、《大江大河》，也有文学的根底，殷桃前面也演了一些像《鸡毛飞上天》之类的一些现实主义题材的做品。但是因为像梁晓声如许有担任精神、悲悯情怀，有关乎国度命运、苍生、生计的根究，不是那么急功近利，在桥段和人物上往下功夫的做家，可能他都没有想到他的做品会往视觉化，所以在文字创做的时候可能就更扎实、厚重一些。往往在背后那些工具好多人是看不出来的，或者说公司无法在第一时间体味到那是一个好工具，是一个有重量的工具。其时我们也跟一些好公司、大公司在交换，但都是昙花一现，他们没有看到此中的素质和重量。

汪海林:其实通过那个题材我看察到了良多有意思的现象。在那个过程中，我们晓得那个戏能够说是集中十分多实力派的演员，影响仍是很大的。在整个运做、拍摄过程中我听到的信息大大都是欠好的，有欠好的评判说那个戏必定砸了，或者说不看好那个戏，没故事，那个戏有如许那样的问题，说估量那回李路要折。因为那次我往看了十集片子和片花以后，我觉得十分好，所以其时我也抑制不住兴奋，就说那个戏必定是胜利的。但是我相信你在运做，包罗融资、拍摄过程中，是不是天天碰着如许的量疑和评判还挺多的。

李路:我觉得我的团队和我本人都把那些屏障掉了，我专注地往做我的工具，我认准的工具就不会摆荡。从我本人来讲，勇敢不移地看好那部剧，我晓得此中的力量。所以今天我也不要脸地发个伴侣圈，我是国际心理学注册医师，我晓得你想什么，那些年来我上了若干的商学院，每小我的履历、履历、感触感染都纷歧样，我晓得市场要什么、战术是什么，我们还算是管过江苏省一些年的影视剧，看的着眼点纷歧样。我晓得国度走到今天，苍生走到今天心里需要什么，什么能感动当今、当下老苍生的心。

汪海林:因为我晓得李路导演以前本身在台里面也负责电视剧的造造，是吧？若何治理大量的工做，所以对市场也有本身的评判，做导演之前做造片人的时间更长。

李路:确实还挺长的。

汪海林:所以那些履历其实也是你的优势，可以对市场有一个本身的揣度。但我觉得更多的是无法，在于我们良多的评判评估系统，面临《人世间》的时候，之前他们会有如许那样的评估，他们纷歧定会看好那个戏，但如今播出效果其实十分好。

李路:播出效果很好，收视率不断排名第一。

汪海林:仍是因为你对看寡是很领会的。

李路:我最垂青的就是看寡，今天有访谈问我收视率、平台和看寡之间的关系，我说我就在乎看寡是不是实喜好，是实破圈仍是假破圈，是自我沉浸仍是确实打破圈层，老小咸宜，万万不要自觉自我沉浸，我关心的是那个。我只需要平静地往拍戏，集中我们所有的力量，拍好每一场戏，并且就在那个时候，《人世间》刚拍一个月迪士尼就把海外独家发行权买了，更要在意了，那同时也是一个海外输出的产物，列位演职人员，国际视野，别丢人，每一句台词，每一场戏，西方人看得怎么样，外国人看得怎么样，脏、乱、差的不要，每一张面目面貌都代表我们中国的程度、水准，每一个镜头，看看你们那些脸能不克不及代表中国，有笑脸吗？有自信吗？有磨难中的甜吗？所以，我觉得有那根筋了，你拍的每一场戏城市端到统一个平台上不丢人。

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关于创做

多视角是我创做的重点

汪海林:那那个戏从导演的角度上讲自己在创做上你重点挠什么？

李路:那个戏在创做上还像之前一样，我觉得要把排兵布阵挠好，那个戏的调性在导演那，因为演员他只负责演他那小我物，编剧王教师她写完之后也是文字的，包罗梁晓声教师都不晓得那个戏的将来成色、成起来是什么样，就我一小我晓得。我认为就是所谓的总基调、主基调，在导演手上的，那是最难的，并且我之前也没做过那五十年那么大跨度的剧集，1000人的人员，100多个有名有姓的人来演。就我之前我没做过，我就做那么几部剧，我觉得仍是一个挑战。

汪海林:所以排兵布阵上来讲，像美术找的是王绍林教师。

李路:绍林是不断跟着我的，我所有戏都是绍林。

汪海林:对，还有摄影师张文杰。

李路:摄影师也是熟悉了良多年，不断要协做，此次末于成型了，张文杰别人狠话不多。灯光林艳国也是和我前面一路协做《巡回查察组》、《天衣无缝》的。

汪海林:然后旁白还找到陈道明。

李路:对，旁白道明教师，那是我好伴侣，还给力，来了好几次棚里，辛勤死了，背个双肩包就来了。

汪海林:所以整个戏在拍的现场的时候，演员演出调度上的重点在什么？我看似乎感情戏挠得很紧。

李路:是，那些演员在各自的角色咖位上已经走到顶尖了，就是固然可能咱没用那种极大流量的，但也都是有必然号召力、在演艺圈有必然位置的演员，所以他们来演《人世间》，根本上都是揣摩过的，天天到现场各人都演，今天拍啥呀？今天演啥，其实早都在家做完功课了，都是认实人，都是伶俐绝顶的人，要否则也走不到今天。并且我也是那种有点烦人的人，身体力行的，起得最早，回往最晚，群演我也拍，空镜头我也拍，B组每拍一条，我都要看，我专门有小我拍B组的监视器，每一条都发给我。我说OK了再往下走，我说不可，重拍，人家可能会觉得我很烦人。人家必定心里是有压力的，但是我也跟他们说，忍着点，别烦。我说过才气过，因为调性两个组不克不及纷歧致，我归正啥都管。

汪海林:其实我重视到，我们表示阿谁年代，到今天一般来说是两个视角，一个是布衣视角，怎么生活的，那种做品良多；还有一种就是精英视角，我会深思，以至责备，以至我们本来说“伤痕文学”。但那个剧我看到是一个双视角的闪现，既有布衣视角，也有精英视角。整体来讲，它是从一个比力丰富的、立体的角度来看中国那几十年，是不是有意识地逃求如许一种工具？

李路:对，那海林，咱们也是老伴侣了，你对我的为数不多的那几部片子也可能有个领会，我们拍的片子里边，我觉得都是端出来给看寡看，很少往做太强势的引导，没有说谁是绝对的坏人，人世间没有坏人，可能有无私的人，为本身利益争夺的人，但他不是坏人，一时糊涂的人是有的。所以你说双视角，我可能说它是多视角，是立体化的，人无完人，包罗父亲、母亲，包罗秉义、秉昆，都出缺憾，都出缺点，那才是活生生的人。

汪海林:包罗冯化成阿谁角色前后的改变也很实在。

李路:包罗网上可能有骂周蓉或者冯化成无私的，有的时候确实是如许，因为看寡可能阅读的比力多，感情比力细腻。固然那个角色可能略微无私一点，但他也是有付出的，也有大度，你看秉昆往到父亲家串门，回来之后他往茅厕往倒泔水，姐姐周蓉立即就安抚他，没考上大学不算什么，不要听他人瞎扯，立即就往宽慰他，她做为姐姐也很细腻、很温热，所以我说人无完人才是更佳形态。一个剧就是要有一些弊端，做的觉得没有弊端了，其实不是更好的形态。

汪海林:并且到后面比力有意思的是进进到新期间了，好比说秉义的故事有些处所写的也是我觉得比力斗胆的。

三

《抱负之城》

介绍：《抱负之城》根据若花燃燃的小说《苏筱的战争》改编，反映了中国建筑行业现状，讲述了造价师苏筱生长的故事。

第33届电视剧“飞天奖”，《抱负之城》荣获“优良电视剧”奖。

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关于创做

复杂的职场群像背后，

是生活的无法和不容易

谭飞:看得出那部戏很接地气。因为那种炊火气的职场剧欠好拍，并且拍的是造价师，良多人都不晓得造价是干什么的。所以我很想问问刘进导演，那个想象是从何而来？通过如许的一个视角，您是用什么样的体例来展示那一职场？若何把人世炊火拍到位？

刘进:其实也是基于本身对生活的理解，我觉得那个是最次要的。你对社会的理解，对生活的理解，所以才承认那个剧本。在看剧本的时候，我们尽量删掉晦涩或者难懂的专业术语。

谭飞:展示老苍生能大白的一面。

刘进:其实我觉得最次要是讲一个潜规则。别的，我期看搀扶帮助演员理解到——你不是演一个坏人，但也不是一个好人，你就是演一小我。生活在那个社会中，你所处的生态是如许的。

谭飞:就是有灰色地带，展示人灰色的一面，并非非黑即白。

刘进:对，没有黑和白，所以要找到每一小我身上的那种属性。当然，本身在做剧本的时候，一切都要规划好。

谭飞:我很想问问导演关于“群像塑造”的设想。剧中每小我，都有外表一套，背地里另一套的办公室哲学。那种设想的逻辑是基于什么原因？

刘进:我认为人，并没有好人和坏人之分。

戴莹:只是立场差别。

刘进:是的，立场差别。

谭飞:特殊是在职场上。

刘进:所以那个戏里，各人都是为本身。好比黄礼林、汪炀那些人。固然黄礼林一副贼尖皮滑的样子，其实也是被生活所迫。他觉得——我必需有本身的一套哲学，要高攀显贵，只要我能拿到好的项目，能够操纵一切关系。那小我物有一个反转，在后面的剧情中，他借了良多高利贷，然后人家来找他要钱的时候，要拾掇夏明，他一下跪到那些人面前。在那一刻，我觉得我十分理解黄礼林那小我物。

谭飞:理解别人性复杂的一面。

刘进:嗯，包罗汪炀也是，他外表上是一个粗心大意的人物。

谭飞:但是粗中带细，有心眼儿。

刘进:其实很有心眼儿，决不食亏。最初他发现苏筱对他的公司有用的时候，勇敢地就把发小就开了。再好比前期的大反派陈思民。其实我们社会中有良多那种人，认为立即退休了，生活很不变，然后雇佣一些驯服的人，能收陋规就收点陋规。但是苏筱搅和了进来。那个剧把职场中从底层，畴前台到董事长，每一小我物都写到了。我觉得在职场中还挺有用的，可能有一些行为，你的手下会不睬解你。

戴莹:会有。

刘进:因为站的地位差别，考虑的工作也纷歧样。可能各人看了以后，能够互相理解，理解指导。

谭飞:理解是同情，对每小我的抉择都是人道的复杂和幽暗一面决定的，包罗她的前男友，他以至跟苏筱说：“你之所以那么单纯，是有人在负重前行。”其时我看到那个金句后，突然觉得很冲击我的心里，因为各人都觉得那是个渣男了，怎么还有一套如许的哲学。所以想问问戴总，因为您是很细腻的女性，可能看到里面的良多情节，包罗那种台词，会不会有一种它特殊生活，特殊现实的觉得？

戴莹:我觉得它实在在于，每一小我在做出决定的时候，有他的立场，其实站在一个比力客看的视角往看每小我差别的立场，似乎都可以得以理解，或者有必然的认知。你可能不认同，能够不认同，但是你会看到差别的面。我觉得那个是那部戏特殊超卓和都雅的处所，也是我觉得比力实在的。因为其实良多人都是有两面性的。在某种意义上，可能苏筱就是夏明外化的一部门，她有夏明心里想要往逃觅的工具，但是夏明不断没有展示出来。看到苏筱，他觉得那是一个外化的本身，似乎找到了别的一个本身。因为我本身就身处职场，又是一个女性，其实我挺有代进感的。当然，我也觉得职场有复杂的一面，但是要客看地、站在差别的立场往想一件事。当初进职场的时候，人会把职场想得特殊复杂。后来你会发现其实是本身当初没想到、没有看到，没有从差别的视角考虑问题。假设实的可以看到的话，其实你可以理解。