这片由张艺谋监制向华强出品，却未能引发强烈反响，原因发人深思

文：宿夜花

有一种片子，影片的主创耳熟能详，片子的风气、主题似曾了解，但它的名字却很令人感应目生。

《龙城正月》恰是如许一部片子。它的出品人向华强、监造张艺谋、主演吴倩莲、尤勇、高鑫都是出名度颇高的片子人。而片子的导演杨凤良，虽然良多人未曾领会，但其与张艺谋结合执导的影片《菊豆》，是中国第一部提名“奥斯卡更佳外语片”的片子。

影片的其他主创：配音赵季平、摄影批示赵非，都令人联想到“第五代”、“合拍片”、“国际片子节”等。

第五代导演遭到国际影坛的存眷，更具标记性的是，张艺谋导演的《红高粱》夺得第38届柏林国际片子节的“金熊奖”。尔后，张艺谋为代表的“第五代”导演们屡屡在国际上斩获大奖。

一个期间的胜利做品，老是会间接、间接地影响那个阶段的整体创做标的目的。

因而，在80年代末到90年代初期的10年摆布，到处可见的即是：通俗化的故事、寓言式的主题、责备鞭笞传统看念的思惟、民俗元素近乎于“景看化”的堆叠。

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而实正做到了剧本、演出、影像美学都处在一个更佳程度的那些影片，根本上就是我们最熟悉的那些《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打讼事》等。

1997年的《龙城正月》恰是延续着那种“民族寓言”潮水的创做体例。为什么没能引发强烈反应，原因是惹人深思的。良多时候，现代片子都存在一个配合问题是：影像风气上颇为讲究、精雕细琢，而欠缺严谨完全的文本做为依托。

片子的故事是很简单的，便是讲述一个女人的“复仇”史，根本的情节推进次要仰仗于演员的演出与镜头语言的交代。女性的压制与抗争、父辈的守旧与子代的叛逆、黄地盘上的爱恨情仇，一切都以最简单、粗暴、间接的体例闪现。

在东亚文化习惯的话语形式下，女性时常是温存恬静、温润文雅的，也时常与儿童一路做为纯实无暇的美妙寓意。但在《龙城正月》中，背负全家血海仇恨的兰娟（吴倩莲），不再是男性恩怨情仇、暴力杀戮的旁看者，她自觉地抉择向杀戮全家人命的对头熊金标复仇。

吴倩莲本身的形象气量诠释起角色来，非常具有说服力。做为90年代颇具出名度的女演员，吴倩莲在李安《饮食男女》、许鞍华《半生缘》中的演出获得了许多看寡的认同，后来的安女郎汤唯也被为是李安所偏好的“寡淡”气量。

事实上，吴倩莲“寡淡”、冷艳的气量中，不是毫无棱角的柔弱与温顺，而是深躲着一股英气与背叛气量的，仿若冰山下的一团火，潜在着很强的发作力。

因而，她做为影片女配角兰娟的饰演者，无疑是完美契合兰娟那种既压制又对抗、既束手无措又不平的特量的。

更大的问题在于，假设说吴倩莲尚可通过小我气量往填补剧本说服力的不敷。影片剧本对男性角色所围绕金钱、权利的博弈，交代得更为简单化、欠缺更深条理的描摹。

起首是杀戮女仆人公全家的熊金标与其儿子熊少爷父子形象的薄弱。仿若《大红灯笼高高挂》父子关系的翻版，父亲做为封建社会关系的延承者、道德礼制的庇护者，是一种压迫者形象。

儿子熊少爷则是在父权的强逼驯化下丧失自我、自觉舍弃对抗的可能，承受现代教导后的熊少爷沉浸于绘画艺术中，做为传统与现代思惟夹缝中的遁藏者，他不肯承受父辈的规则，又无力改动。（扮演熊少爷的高鑫，日后凭仗《情深深雨濛濛》的尓豪广为人知，有趣的是，影片中的父子关系与尓豪与其父亲略有类似。）

而小人的栽赃谗谄、威胁迷惑，则略显套路化，欠缺细节张力。始做俑者熊金标以不可一世、刚愎自傲的姿势出场，结局处的忏悔、自省，便欠缺说服力。

男仆人公高手李青阳，属于尤勇最擅长的戏路（亦正亦邪，差人、匪贼、高手等“硬汉”角色）。男女仆人公的恋爱，成为了勇敢二者复仇任务感的砝码。但现在看来，此种故事走向已不足为奇。

做为传统封建权利代表者的熊金标，用自我赎功的体例，成全了兰娟与李青阳，当然是大快人心，却丧失了责备力度。

《龙城正月》与《大红灯笼高高挂》同样在山西取景，赵非担任摄影批示，因而在摄影的风气特色上，能够看出类似性。强逆光的运用，更使得人物的命运覆盖上了一层宿命般的暗影。

关于影片那般病态、压制、扭曲的慌乱民国的梦魇世界而言，那种影调无疑是契合的。

但此类“民族寓言”影片除却少数的精品做为时代的精华广为传阅外，相当一部门正如《龙城正月》那般反应寥寥。

如若没有足够优良的叙事模子、足够丰富深入的剧本、足够新鲜立体的人物来承载那些浩荡母题，那么所有严厉深入的“庞可能念”——“原始生命力的张扬”、“女性的抗争与反压迫”、“年轻人的背叛”等，将无法落脚。

而无论放在什么时候，我们都期看除却一些反映片子工业程度的精良造造外，还能够看到更多安身当下、反映生活的现实主义做品。