《摇滚狂花》姚晨：成为“彭莱”，一个失败的理想主义者

《摇滚狂花》姚晨：成为“彭莱”，一个失败的抱负主义者

“彭莱”那个角色，关于姚晨的吸引，好像“狂花”一般，拥有着致命引力。那种吸引，以至让姚晨在比以往剧集都短的筹备情状下，最末决定加进。

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彭莱，一个摇滚乐手，一个失败的抱负主义者。她曾经站在舞台事业的巅峰，出走回来，面临多年未见的女儿，年迈的母亲，青春期的故人故交，泥沼般的生活，当摇滚精神与现实生活碰碰，一地鸡毛。

比拟较《摇滚狂花》中非典型母亲形象，姚晨更存眷做为个别的“彭莱”本人。“我一起头被那个剧本吸引，其实是被彭莱那小我吸引。我几乎没见过在一个剧本里，女配角履历的一切是那么的蹩脚，是像一滩泥一样的形象闪现。”

履历了演绎，与角色告别，到剧集上线，从头看到《摇滚狂花》中的彭莱，姚晨对“彭莱”的描述从未改动过——“我对她的描述不断是一句话，就是一只丧狗。”其实，在还没有最末决定出演“彭莱”的时候，姚晨就订了一把吉他，天天背着。“第一是往适应重量，第二就是要让本身跟琴看起来更融为一体。”

“那确实不是我第一时间就决定接演的角色。但当一切还式微按时，就已经起头找教师学吉他了，也当是本身学个新技能。”因为时间筹备的原因，姚晨只能更为主动地往调整创做的体例，停止一些取舍。“临近开拍时就不在彭莱的琴技上过火下文章，因为不管怎么练，都不成能闪现出像一个弹了十几二十年琴的人。技法上达不到，但至少我需要做到那个琴背在本身身上是协调的。”

在拍摄期间，几乎所有的歇息日她都泡在莱思酷音乐基地里，和玩摇滚的伴侣们一路聊天，渐渐进进他们的语境，“他们身上的气息和能量场，也会影响着你。”说到底，最重要的仍是要找到彭莱是一个如何的人。“就要那个劲儿。”

成为彭莱，并非一件随便的事。彭莱的身上有着十分多上世纪八九十年代摇滚女星的影子，阿谁也是女性在摇滚表达中没出缺席的时代。最后接下彭莱，姚晨看了国表里大量摇滚乐队的纪录片，视频和文字材料。“像国内昔时最超卓的罗琦、蔚华她们那一代摇滚乐手，和彭莱所处的时代布景差不多，那时候女性摇滚音乐人整体而言仍是少数。我本身很喜好朋克教母帕蒂·史姑娘，在做人物小传期间看了良多相关的材料。”那种图片和视觉上的阅读仅仅是成立对摇滚职业的一个根本认知，其实不能间接拿来主义，套用在角色身上。

“年轻的时候，骑自行车往看livehouse，那时我也听窦唯、何勇、张楚、许巍，那都是那时候我们十分喜好的摇滚乐手，但不克不及说我对摇滚就是极其领会的。因为我本身常日里听民谣居多，所以演那个戏我也是需要调整我本身心里的节拍。”为了更好的成为“彭莱”，姚晨还往找当下的摇滚乐手聊天，好比石璐。“石璐告诉我，其实摇滚就是在台上演唱的时候，表达你本身就OK了。”那句话关于姚晨的提醒是很大的，其时的她还在勤奋为“彭莱”觅觅一个原型，诡计找到一小我物往“彭莱”身上套。“任何人都套不进来，因为她们都不是彭莱，彭莱的个性长短常明显和强烈的。”做为彭莱，并找到她站在舞台上的体例，试想她怎么往做表达，那才是最重要的。

在《摇滚狂花》收场的表演中，也是剧中彭莱少有的关于过往巅峰时刻的描述，收场前，姚晨对着台下的看寡，大喊“喂！喂！喂！”那三声，没有任何摇滚乐手在台上有那般参照，“就是突然呈现在我的脑子里头，下意识那么往做了。”那场戏也是《摇滚狂花》中的一场重头戏，同样让姚晨印象深入。“彭莱整个的全程长短常丧，人物基调是往下走的，那场表演是彭莱独一一次在舞台最华贵、最灿烂的展示，所以在创做的时候，很有意识的让本身看上往十分的张狂。因为只要在收场越纵容、越张狂、越混不惜，到后面彭莱就越丧，能够构成强烈的比照和反差。”现场表演那场戏是在整个拍摄相对后期的时候拍的，虽然后期，“彭莱”那个角色已经长在姚晨身上，但她在拍摄时，照旧长短常严重的。

“在拍摄的前一天正好是我歇息日，我就没歇息，又往了现场，想往看一看各人是怎么彩排的。因为是整篇的收场大戏，各个部分都十分严谨，他们对那场戏也特殊垂青，让我很震动的是，没有想到请来了800名的群寡演员，并且都是专业音乐学院的学生。那一刻，我确实有点发怵，因为音乐上觉得本身是个冒牌货。”那一刻，姚晨关于舞台的不确定和“彭莱”后期重回舞台的心结，从某个时空交叠在了一路。“那天本来其实是要拍摄手替。我们的音乐批示老卢也在帮手走位。后来，觉得不断不合错误。我就决定，本身上。固然只是背影的戏份，但我其时仍是敏捷给本身画了一个妆，我需要让台下的人那一刻和彭莱一路往产生化学反响，”姚晨说，“你得让他们相信。”

上台正式开拍前，姚晨还和台下的学生们聊了几句，还向他们借了拨片。“当音乐一响起，我喊了那三声喂之后，我觉得他们霎时被点燃了，霎时整个场子都燃烧了，我以至隐约听到下面丰年轻人说，嘿，来实的！”那一刻，不论是台上仍是台下，各人都相信是在一场狂热的演唱会现场，有些人在搭火车，一次又一次地跑上台跳水，以至还有一小我举着大旗跑上台，“固然那个镜头被导演无情地剪掉了，但现场合有人的相信，也让我相信了此刻我就是彭莱。”

那一刻，姚晨突然间觉得，本身和“彭莱”最厚的那一层屏障被彻底击穿了，打坏了，彻彻底底地长在了一路。就在那一刻，姚晨最末成为了“彭莱”。

彭莱和白日，是一对十分态的母女关系，彭莱也成为了近年来剧集中少有的非典型性母亲的形象。告别了当下社会母亲所面对的职场、升学、家庭关系等更为普及性的群体性焦虑，彭莱面临的不但光是与女儿别离十余年的情同陌路，同样是关于国内生活的几乎实空，同时陪伴着的还有在国外压制生活中持久酗酒的身体隐患。

在姚晨看来，彭莱和白日，在传统式母爱的内核之外，更像是两个差别个性的个别之间的差别。彭莱履历了前夫出轨、离婚、房产切割、出国。剧情没有粘滞在那此中的拉扯，以电光火石的速度处置好前情的展陈，痛快敏捷。但那种痛快，同时招致了彭莱和女儿白日交换上的缺失。若何回到母亲的位置，那不是带着外表的泪与抒情，而在猛烈的碰碰着，摩擦出火星迸发。

“庄达菲是一个新人演员，刚进组的时候，很一般地对前辈演员表示出尊重。但对我来说，彭莱和白日那两个角色是逆来顺受的，是一个十分彗星碰地球式的人物关系，所以她必需得收棱起来，不克不及表现出半点对我的恐惧。我更先做的，就是往打坏她对我的所谓尊重，帮她成立起属于她本身的人物自信。“姚晨说，更好的办法就是快速地熟悉起来。如许，庄达菲在和她交换的时候也会更放松。“我们会频频排演，拉着她一路往抠演出的细节。因为每一场戏演出细节越丰富，它的信息量也就越丰富。好比有一些敌手戏，我会想几种办法来处置，但假设说此中的一种办法她接不住，或者是演出上会让她遭到骚乱，再好都不会用。我们在协做中渐渐成立起了默契和相信，所以到最初闪现出来彭莱和白日那母女俩的形态，和演出形态是婚配的，不会让人跳戏的。”“母刺子啸，血浓于酒”，最末息争。

姚晨用“一步之远”来描述《摇滚狂花》的结局。《摇滚狂花》没有陷进到一种大团聚式的阖家欢乐之中，也有看寡关于那个Be结局留有遗憾。而在姚晨看来，那或许关于彭莱而言，是一个遗憾的结局，但对她本身而言，却足够实在。

“人生就是十有八九不如意的，失败的人想要胜利，不是人人都有那份胜利的幸运，那也确实更契合彭莱命运的轨迹线。所以关于结局，我反而觉得编剧很凶猛，给出了如许一个不圆满的结局，比起比起登台表演再次灿烂，其实愈加动听。”

《摇滚狂花》收官时，姚晨在微博上写道“祝你好运，彭莱密斯。” 每个抉择背后都有理由，姚晨没有在职场与都会剧中轻车熟路，却抉择塑造了一位其实不精致、生活一地鸡毛、巅峰不再的摇滚歌手，在遁藏之后回头面临生活，与家人、世界找到自洽的共存体例，灿烂不再，以至不甚面子。

姚晨以她本身的体例，抉择成为了“彭莱”，也向那个角色告别。 “抱负永久年轻。”