爱奇艺新剧《摇滚狂花》比来结束了。
做为一部以摇滚为布景题材的网剧， 十二集的体量其实不算大，属于一次别致的测验考试。姚晨再扛女配角大旗，出演了一位热爱摇滚的中年女人彭莱——她曾经是国内红极一时的女子摇滚乐队主唱，在遭遇变故后远赴美国单独流落，留下6岁的女儿白日由前夫抚育，12年后前夫过世，彭莱决定回国，故事就此展开。
截至目前，已经有2.4万人看过，评分为7.4分。《摇滚狂花》小火了一把，但还不敷爆热，与同期开播剧比照热度继续性不强，口碑也呈现了明显的两极分化。
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喜好的看寡次要是赏识“末于不是小白兔的女主”，而认为其不尽如人意的看寡则看到了更多内核上的问题。
诚然，你可能已经很久没有在银幕上看到彭莱如许的角色设想，烟熏妆的摇滚母亲，毫无所惧地抽烟饮酒，乍一看十分过瘾和吊人胃口，那么那部剧的现实表示事实若何呢？
另类的女性和失实的男性
彭莱的角色是别致的。
她年轻时就抉择北漂逃求摇滚，与前夫勇敢离婚后前去美国陆续开展，回国后决然拾回梦想勤奋拼搏。
她性格爽朗不羁，个性十足，一点也不柔弱扭捏， 不管是生活仍是事业上都是“大女人”的类型，那一点在张扬的妆造上也表现得十分明显，是凌厉的美。如许 往脸谱化、生猛的女性角色是少见而值得鼓舞的。
剧中的每个细节都在试图凸显出彭莱对摇滚的热爱和她过人的摇滚才调，但那种热爱更多表现在言语上而不是动作中，才调的展示却立不住脚。
镜头里展示的更多是彭莱不竭酗酒而耽搁一次次排演和表演的时机，而非吃苦操练演唱弹奏和对音乐的摸索。
或许招致她成为酒蒙子的原因是原生家庭的磨难和在美国的崎岖潦倒履历，但那些都只是潦草带过的零星片段，以小我回忆的形式呈现， 为了存在而存在。
借酒消愁成为了一个象征性而浮泛的行为，而酗酒背后的心里世界相对空白，无法支持行为的合理化，也让看寡感触感染不到其面临时代海潮和自我认知的挣扎和苍茫、在现实和梦想之间困难抉择的痛苦。
姚晨在剧中的演技有可圈可点之处，但也有硬凹之嫌，面临挫折无所谓的立场和率性泰然的处事体例不等同于张狂自傲、没心没肺。
与配角比照之下，本剧的男性群像处于一个失实的为难地位。
缺席的前夫白泽奇在白日的生长中是隐身的形态，大崔为了本身的冤种伴侣彭莱操碎了心，神经病科医生罗俊做为一个粉丝对偶像彭莱好得像智能管家AI，而吉他手安哲则将彭莱视为女神前辈来疯狂示爱。
事实上，良多 国产女性剧都有如许的问题： 男性角色有极强的设想感，成为了与现实脱节的人物。如许的设想看似衬托出了大女主的地位，实则背离了现实中女性的保存际遇，形成了很强的悬浮感。
崩坏又重建的母女关系
彭莱如许一个野性的母亲形象与以往良多国产剧中任劳任怨、甜居人后的母亲是绝然差别的。
彭莱在阔别12年后从头见到女儿，面临女儿的仇视和怀恨在心，固然也心怀愧疚，但她抉择以更像姐妹的体例与女儿相处。
两人像是一对欢喜冤家，互相威胁、剑拔弩张、小吵不竭、损招频出，几乎把家里闹得天崩地裂翻天覆地。
如许戏剧性的演绎 倾覆了套路化的母女关系，让我们看到母女能够做成插科打诨、逗趣打闹的伴侣，彭莱能够离开母职的规训，做一个另类的妈妈，白日也能够抉择不原谅，当一个背叛的女儿。
然而闹剧事后，需要深思的是，如许的 强情节堆砌带来了看感的起伏和喜剧性的同时，又显得过于锐意生硬，离开了现实中女性的窘境。喜剧的背后是悲剧，同样欠缺生母照顾的两个女儿若何复回亲情、达成息争，不是单纯通过聒噪的打闹就能实现的，那是一种偷懒的编剧行为。
认真分析《摇滚狂花》闪现出来的女性元素，能够说整部剧的内核仍是 男性凝视下的亲情伦理，而不是实正的女性主义。
白日假孕，彭莱撑持她向前看并签下休学申请，但却掉臂白日设法执意要留下孩子，并在得知白日骗她后大怒，既不契合其独立女性的人设，也没有表现出彭莱。
她只是想通过赐顾帮衬白日的“孩子”来填补本身做为母亲的缺席，而不是用理解尊重的体例阻遏女儿踏上本身的老路，如斯阐明，编剧看念的导向很明显了。
彭莱对峙了大半辈子的摇滚梦想，以至不吝无私地哄骗所有人得到的角逐时机，毕竟仍是有意让给了白日；躺在病床上的她或许永久不会醒来，做为摇滚主唱的那一部门她已经为了母爱而甜愿死往。肿瘤、失忆、手术的俗套桥段连系到一路营造出来的冲动， 只能让人唏嘘而不是落泪。
结尾我们才晓得彭莱对女儿的爱是失语的爱，是默默付出而忍辱负重的爱。
本剧拓展了母女关系常规的鸿沟，却在最初走回了母爱神话的枷锁。
被神话的母亲形象，对每一个实在的女性都将形成异化和扭曲，并将女性的实在窘境和母女关系的更多可能性遮蔽于简单的息争之中。
不是所有关于母亲的剧都必需牺牲梦想才气成就亲情。如许苦情的二元对立太多了，也太令人沮丧了。 女性能够有更大的空间往做本身想做的事，她们能够不被定义，爱不应成为束缚自在的牢笼，她们生长的体例是多元的，而选项之间不存在互相障碍。
不敷实在的摇滚
那本应是《摇滚狂花》更大的亮点，却成为了更大的不敷。
剧中闪现出来的摇滚成了抽烟饮酒脏话和打架的标签，似乎随意拎出一小我，穿个皮衣烫个头就能玩摇滚、组乐队，而摇滚文化的精神内涵—— 对社会不公和无解现实的责备反省、对自主精神的逃乞降对教条式思惟的叛逆却化为子虚乌有了。
我们没有看到心里苦闷却与现实固执抗争、借由音乐来表达精神世界的摇滚人，只看到愤世嫉俗无故暴躁而毫无现实动作的摆烂人，那不是热爱音乐，顶多算半个会弹会唱的痞子。
剧中一切的叛逆行为似乎没有摇滚也能够成立，它们只是一种基于人设的符号化刻板印象，是塑造人物的东西，与音乐素质毫无联系关系。
陈月和许多未碰乐器十年，却能在短短十几秒敏捷恢复到巅峰期间的手艺程度，任何一个学过乐器的人都晓得是天方夜谭。
吹奏乐器，一天不练都有区别，更不消提几个月，以至几年。
白日为了热爱的摇滚乐舍弃学业，但我们没看到几次正经的排演，更不消说见到她为了提拔原来就不怎么样的琴技吃苦操练，练到手指起茧出血。
彭莱一心想让狂花乐队从头站起来，却照旧浑浑噩噩天天饮酒，到了剧的最初 ，她的妄想里更多在乎的是成为万人存眷的明星，而不是做出扫荡灵魂的好音乐。
再谈配乐，本剧呈现的OST都是 情怀有余、专心不敷，固然有宿将出马，仍然像廉颇老矣、惨遭阉割的糟糕时髦乐。做为一部音乐片，表示力明显不及格。
不是在背景上多用点黑胶唱片，粘贴几张大卫鲍伊和皇后乐队的海报就喊摇滚了。
那些不敷实在的部门使得本剧关于摇滚的切磋悬浮在外表，更像是一副招揽看寡的幌子。
音乐何以成为热爱，摇滚何以成为挽救乏味生活的急救药，是因为 它深厚又锋利地审阅悲怆的外部世界，用鼓点和旋律写出生命的声色犬马，用声音的形式曲抵心灵的孤单、憧憬、欲看，是浪漫的解脱和猛烈的出逃。在舞台上发作出自在的光线，使所有听者在灵魂上共感，那才是一个摇滚乐队应该逃求的。
而本剧中我们只能看到不敷深入实在的摇滚梦想与现实生活的抵触，少了摇滚的内核，空留了虚浮的设定。
反看时下，假设《乐夏》那种综艺节目成了乐队的独一出路，摇滚还有什么意义？
《乐队的炎天》痛仰乐队
为什么女性音乐人在摇滚圈中难以出头？国内摇滚乐的将来出路和开展前景在何方？或许切磋那些问题，才气称得上热诚的摇滚题材吧。
总而言之，爱奇艺此次「拾光限制 狂花系列」的首做《摇滚狂花》，确实做出了锐意的测验考试，但成果其实不令人非常称心。
若何打造切近实在的音乐题材，塑造出实正走出套路的多元化女性形象，那两条赛道都任重而道远。
编纂丨马霖
排版丨张莹
图片丨收集
数据丨雷晶