相信各人比来根本被一部喊做《摇滚狂花》的剧集刷屏了。
无论你能否看过那部剧，或多或少都从各类视频、文字类媒体的动态中看到类似的评判：
「很久没见到脏话抽烟饮酒呈现在影视剧里」
「别致的女性人设、配角混不惜、其实是太摇滚了！」
但另一方面，有一部门人对那部剧中闪现的摇滚基调却其实不买账——豹纹、皮衣、烟熏妆，饮酒、抽烟、打架、飙脏话，剧中充溢着刻板印象的摇滚标签。
很多人调侃剧组「恐怕只看过乐夏」，底子不领会摇滚现场应该是什么样，那使得良多乐迷看过一集之后就渐渐弃剧。
那么从摇滚乐迷的角度看，《摇滚狂花》到底怎么样？抱着如许的疑问，我看完了整部做品，也顺带着聊一聊「摇滚」在那部剧里事实饰演着如何的角色。
在《摇滚狂花》那部剧中，次要有两个出力点：1是「摇滚」，2则是「女性」。
从题目中的「狂花」，包罗在剧情中曾提及到典范女权片子《末路狂花》，都在强调那是一部女性做品。
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但我却觉得，主创既不懂摇滚，也不懂女性。
在第十集的片尾，编剧说：「彭莱之前是明星，但是丢掉了本身，她如今所谓的失败却让她成为一个活生生的人，成为一个母亲，成为一个女性。」
在我听来那番话语不免难免过于刺耳——似乎摇滚明星和女性两个身份不克不及共存，在逃梦路上对峙生下孩子也不算成为母亲，只要事业失意之后才气找到本身。
而剧情中，除了配角之外，陈月外表光鲜却其实不顺心，许多也生意失败，最初每个女性角色都要拉郎配，莫非那就是主创定义中女性该有的样子？
出格那部剧的导演和编剧都是男性，而刚好剧中让彭莱和白日家庭分裂的两位父亲，都几乎是隐身的形态，构成了某种割裂感：要贴上女性主题的标签，但却闪现男性思维的创做。
所以在我看来，主创只是把女性当做一个卖点，而没有往更深条理地发掘那个题目的内涵。
在摇滚层面上，那部剧对摇滚的领会与描摹是有的，但也仅此罢了，剧情的表示更多地反映出主创对摇滚文化的领会十分浅薄，关于如今的音乐情况领会也不深。
剧中的配角是一帮从九十年代走过来的音乐人，烟不离手、酗酒成性，脏话脱口而出，看不惯了就往跟人干架……在过往阿谁年代，如许的反响未必就不实在，事实窦唯也是往烧过卓伟的车的。
没人可以定义玩摇滚的人应该是什么样子，就算是如今可能都有如许的人存在。
但剧中不时冒出脚趾抠地的台词——好比安哲对罗医生说的「你是实不领会彭莱的酒量，像你那种底子不玩摇滚的人，是不成能懂她的」
先不吐槽酒量和摇滚有什么关系，恕我婉言，那种把摇滚念叨在嘴里，彰显优胜感的行为恰好是最不摇滚的。
说的难听一点能够借用用大张伟的话： 你玩摇滚乐为什么要拆呢？
整部剧仅仅给我们闪现了如许的「刺头」形象： 生长于不幸福的原生家庭，背叛、缺爱、没礼貌，似乎那就是摇滚乐手独一的面向。
假设把彭莱看做上一个世代摇滚乐手的缩影，牵强还说得过往，然而新一代的乐手身上也并没有任何成熟之处——职业乐手安哲三番五次跟人起抵触，完全没看出来职业在哪里；
而白日比起彭莱更是有过之而无不及，往好了说是拽姐，往坏了说跟混账也没什么区别——烧房子、扔工具，把人往河里推，要不是有配角光环，彭莱不晓得要挂上几回了。
又或者彭莱最初的心里独白——「我之所以搞摇滚，就是因为我要刀枪不进地过完那一生」，此外尚且不说，那让靠唱情歌发家的摇滚祖师爷披头士情何以堪。
即使抛开人物塑造中过于 drama 的桥段和为难的台词，也很难说那些乐手有多重视音乐。
也许是因为主创团队天经地义的认为：创做音乐和吹奏音乐那些工作很简单。
白日做为一个节拍都弹不稳的贝斯手，中间还把胳膊摔断歇了大半个月，成果敏捷酿成够格的贝斯兼主唱，还突发奇想给乐队加进了电子元素。
（贝斯手：？？我又被黑了！？）
彭莱回国开的第一个专场，没和乐队一路排演，没提早往试音，到了场地间接开唱，那是非常别谱的。
那或答应以阐明为：那些人物暗里花了良多时间苦练，剧集篇幅有限，不克不及完全展示出来。
但即便是经常被诟病”一群天才的故事“的乐队神做《BECK》，也大量描绘了练琴、创做过程的艰苦： 为了能尽快成为合格的吉他手，配角小雄练琴练到手指流血。乐队成员为了凑录造专辑的费用，全员打工，贝斯手以至往工地移砖了……
而那些最能表现到生长的过程，在《摇滚狂花》中被轻飘飘地被抹往了。此中少有的彬彬在家用鼓垫操练的情节，也只是为了剧情抵触办事。
我们似乎看到的是音乐天才突然开窍，做音乐似乎是一件丝毫不吃力的工作。
非要说的话，只能说那部剧的主题并非摇滚乐，只不外是把母女息争的旧酒，塞进摇滚那个新瓶里。
不外说完了缺点，本剧仍然有一些可取之处。
虽然摇滚只是一个噱头，但主创在音乐上仍是往贴合了那个主题的——高源担任音乐总筹谋，范博担任音乐参谋，OST 阵容包罗脑浊、Joyside、浪乐队、堆填区、布偶和窦佳嫄，仍是颇具诚心的。
然而整部剧集中的OST就不那么尽如人意了，例如剧集中狂花乐队的音乐做品，很难想象她们昔时是靠那些做品红极一时的。
反却是窦佳嫄和 1AO 为白日乐队创做的两首歌，像是一收年轻乐队会做的工具。就算抛开“窦唯女儿”的那个身份，她也让人们听到她的音乐也一样有本身的超卓。
在 OST 阵容里，像Joyside也是闭幕多年后再度重组的，其实也完全能够挑一些他们的典范歌曲翻唱，假设要写新歌，必然要写得像样才行。
那一点同样能够参考《BECK》：同样是乐队题材，OST 同样是全新的创做，但《Moon On the Water》成了让人回味无限的典范。
而除却一些吐槽的片段后，那部剧在摇滚方面仍是做了一些功课的。
好比说，许多在 1998 年熟悉了在五道口卖打口碟的彭莱，而彭莱回忆中乐队最晨安营扎寨的树村，也恰是 1998 年起头初见规模的。2003 年树村拆迁，在剧中狂花乐队 2007 年正值巅峰时闭幕，时间线上也捋得顺。
许多看上的那张打口碟，则是 Metallica 1996 年发行的第六张专辑《Load》。
那是 Metallica 谋求转型的一张做品，但评判上却有些两极分化，那跟那部剧如今的境遇却是不约而合。
能够说那张唱片在剧集中的呈现让配角的着拆风气显得更有逻辑——良多乐迷吐槽怎么一提到摇滚就是长发跟皮衣，但关于那帮听着 Metallica 玩乐队的人可能确实如斯，不信你看：
至于良多人吐槽的摇滚现场拉横幅、举灯牌不合理，我倒觉得不是什么大问题。因为根据剧中的设定，狂花是支流明星级此外乐队，假设你往看崔健、伍佰 China Blue 那种量级的摇滚演唱会，带灯牌的可能其实不在少数。
没人能定义到底该怎么摇滚，一味嘲讽带灯牌的乐迷，在我看来反而不敷摇滚了。
剧中也有很多国内滚圈的彩蛋：许多国内的出名乐手都客串了那部剧：包罗 Rustic 全员、Joyside 贝斯手刘昊和吉他手刘虹位、脑浊乐队主唱王囝和鼓手许林、浪乐队主唱范博、龙神道键盘手臧鸿飞以及前郑钧乐队吉他手夏炎等人。
你还能在那里觅觅到典范摇滚乐的影子：第四集中彭莱从二手市场买了扇旧门，上面贴着英国摇滚乐队 The Clash 的表演海报。
The Clash 是英国朋克怒潮中最重要的一收乐队，最典范的《London Calling》封面恰是主唱 Joe Strummer 砸琴的霎时。不晓得主创是不是想表示看寡，在舞台上砸琴对摇滚明星来说算不上什么。
有点专心，但是不多。
假设抛开摇滚和女性的视角，《摇滚狂花》或许还算过得往：反套路的人设和剧情确实有一些欣喜之处，7.4 分的豆瓣评分在国产剧中，也是还能够的功效。
可它的「反套路」，第一个套路的就是摇滚乐迷和女性看寡：
题目和海报让你认为那是讲女性乐手的摇滚之路，成果发现本来讲的是亲情；
当你期盼故事能展示出两代音乐人的碰碰，它展示给你的只是母女间的摩擦。
但那一切其实不消摇滚那个由头也一样能成立。
剧情的推进看似反套路，但其实仍然囿于套路：我们是不是必然要跟本身的原生家庭息争？
而女性音乐人实正的窘境却被漠视—— 譬如为什么音乐行业中的女性创做者如斯稀缺，为什么全世界的女子乐队都没有几个能成的，又为什么全女子乐队会被当做噱头，那些都是值得发掘的点。
虽然那不是主创想要展示的主题，但我也会觉得是有些可惜的。
我也期盼着，我们能少一些「题目党」的创做，多一些对要描绘的群体领会更深进的影视剧。那不限于摇滚也不限于女性，不管什么样的题材，我想热诚或许才是创做起首要做的工作。
（完）
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哎呀音乐持久征稿
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雨落琴弦