做者 | 朋朋 编纂 | 范志辉
姚晨带着摇滚梦与看寡碰头了。
一周前，一部名为《摇滚狂花》的网剧在爱奇艺上线，摇滚题材搭上大热的女性主题在看寡之间刷满了等待值，间接冲上爱奇艺飙升榜首位。目前，《摇滚狂花》已经放出完全的十二集剧情。
截至目前，那部剧在豆瓣评分为7.4，超越1.4万人打分，但是两极分化的评论各立山头。打了五星的说姚晨塑造的女主有“不care一切的拽感”，令人面前一亮；打了一分的说它“极其为难”，几乎“有辱摇滚精神”。
做为鲜见的以女摇滚乐手为视角的国产剧，《摇滚狂花》问题到底出在哪里？
成也摇滚，败也摇滚
《摇滚狂花》显然是国产剧中不多见的题材。
彭莱（姚晨饰）是小我到中年的乐队主唱，年轻时组建了一收红极一时的全女子摇滚乐队——狂花乐队。在女儿白日（庄达菲饰）6岁时往到美国开展，但开展不顺郁郁不得志，沉溺堕落到以护工为生。在前夫不测往世后，不能不回国面临已然长大成人的女儿，以及一寡昔时与本身一路逃求过摇滚梦的老友。
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回国后，彭莱发现女儿也成为了一名乐手，她却在此中各式阻拦，母女间的矛盾与摩擦就此展开。在与女儿你来我往的“斗狠”中，彭莱最末与女儿息争，也重拾本身的摇滚梦。
将讲故事的视角落在一名女性身上，在那些年的国产剧市场现实上其实不少见。仅在姚晨出演的做品中就有《都挺好》、《送我上青云》等，而《摇滚狂花》之所以特殊，在于它抉择塑造一位“摇滚乐手”，不只让一个全新的职业定位进进了屏幕，围绕着那个角色，故事中的母亲、女儿以及其他身份，也随之变得纷歧样。
一方面，做为母亲，彭莱式的母亲并非中国式的母亲，她画着烟熏妆、穿戴渔网袜，与女儿的关系也是平等地“斗智斗勇”。在影片中，女儿为了退学组建乐队而假怀孕，她不只搀扶帮助女儿胜利退学，还撑持女儿把孩子生下来。
另一方面，做为女儿，白日式的女儿也在乐手的身份之下，起头不竭冲犯母亲的权势巨子。她会把母亲推到河里，给母亲下安息药。在彭莱之外，姥姥的角色也带着一股子“狠劲儿”，她能够在酒吧里拿酒瓶子教训间接往欺辱女儿的老板头上砸。
毫无疑问，女性角色身上的十分规性、冲犯性以及关于母女关系不同凡响的处置体例，拓展了女性角色的鸿沟。
与姚晨扮演过的其他角色比拟，《都挺好》中的苏明玉是个兼顾着棘手家庭的女强人，《送我上青云》中的盛男是个在自我认知、和自我摸索中前进的女性。在女性角色过多地强调兼顾和摸索的俗成中，《摇滚狂花》展示的女性角色都对自我有清晰的认知，而且关于一切都摘取“不屑一顾、泰然处之”的立场。
诸如斯类的角色画像多属于美剧，关于大陆剧的良多看寡而言，剧中的角色在现实生活中的身边人是没有原型的，但摇滚乐手的身份定位让一切有了说服力和可信度。
然而，摇滚对女性角色的成就，事实上是操纵了中国支流看寡关于摇滚乐的刻板印象。 关于许多看过那部剧的乐迷而言，故事中对摇滚乐队的诠释显然少了一份“诚心”。
在片中，有一幕狂花乐队大热期间现场表演的戏。为了展示乐迷的热情，镜头扫过看世人群，人群中鲜明呈现了印有“彭莱”、“狂花”字样的灯牌，而对摇滚乐文化有过一些领会的人都晓得，灯牌是在近几年才进进摇滚表演现场的。狂花大火的九十年代末、两千岁首年月的时代布景下，那显然不适配。
同样欠缺“诚心”的还有流于外表的人物外型。
剧中彭莱的乐手老友大崔（常远饰）人到中年，还对峙穿戴皮夹克，留着平分长发，再辅以串串店老板的身份，显得颇为风趣。虽然剧中给的阐明是为了留住本身活过的证据，但关于中年乐手背后的不甜和对峙，却寥寥带过，多只剩调侃，不免被看寡评论“甜当绿叶无脑陪衬女主”。
与此同时，片中彭莱强调本身的“用脚都弹得比你（白日）好”的吉他手艺，却通篇没有展示她手艺和表演的剧情。关于慕名而来的乐迷们，不免觉得失看。
所以说，摇滚对剧情而言，是一种成就，也是一种孤负。
角色失实，摇滚悬浮
电视剧想要获得看寡的承认，塑造人物是第一位的。
在《摇滚狂花》中，许多看寡关于彭莱那个角色的承认，根源上是对摇滚所带有的特量的承认，疯狂、背叛、偏执、自毁，有一种离经叛道的“爽感”。但假设将摇滚乐视为一种精神或文化而言，彭莱那个角色是立不住的。
《摇滚狂花》将大量的翰墨落在摇滚所带来的抵触。摇滚乐手与母亲角色的抵触、摇滚梦想与一般生活的抵触、摇滚文化与世俗胜利的抵触，关于人物的心里世界塑造反而不敷，到头来摇滚乐手变得千人一面，故事也显得非黑即白。
那能代表九十年代的摇滚文化吗？谜底显然能否定的。《摇滚狂花》将摇滚乐的精神内核加工成了背叛、小寡和另类，为了走出与国产剧差别之路，用力过猛，一不小心就滑向了“三看不正”的看感。
好比彭莱出国多年，固然为女儿留下了房子、买礼品，却没有尽到做母亲的责任，大量篇幅展现她与老友买醒，但对人物心里世界却描绘得不敷；再好比白日的背叛通过打母亲、换锁芯、扔行李，给母亲下安息药害得她进院洗胃。将摇滚的叛逆文化置于道德松弛、试探法令的地步，也不肯深究关于摇滚叛逆背后的文化根源，像无源之水。
如许一看，《摇滚狂花》也有历年来国产职场剧中普及存在的问题——悬浮。就像国产剧中的贫民住在上海市中心的大平层、披着各类精英职业的外套谈爱情一样，剧情关于职业的塑造永久是在臆想，贫乏最少的实在感。
就像坏蛋调频王师傅在微博上的评论：“那几天，我行业内的伴侣议论《摇滚狂花》，根本上都在说它不敷实在。”不外，从业者关于那种“悬浮”常怀豁达，“我看下来之后，反倒很爱护保重那些“不敷实在”的部门。因为那恰好是外人看那个行业的一部门视角，那部门视角很值得业内参考。”
那部门视角恰是外界关于摇滚的刻板印象，而摇滚元素的拼贴也不等于摇滚自己。
拍好摇滚，唱好摇滚
放在当前的国产剧里，《摇滚狂花》已然算是一部合格做品，但其实不完美。
一方面，它斗胆地打破了女性角色的鸿沟，为女性注进了新的内涵和精神特量；另一方面，摇滚乐的部门始末有“形”而无“神”，落进刻板印象的窠臼。假设把摇滚乐做为塑造人物的东西，那部剧是胜利的；把摇滚乐做为主题立意，《摇滚狂花》又是失败的。
若何拍好摇滚题材，以至是音乐题材的影视做品？最核心的要素是要“唱好摇滚”。
就《摇滚狂花》的音乐表示而言，亮点非常明显。它斗胆地启用了诸如窦佳嫄、浪乐队、堆填区乐队、布偶乐队等年轻的乐手来停止创做和演唱，那种新声力量显然让人面前一亮。同时，剧方还邀请到joyside乐队、脑浊乐队等老牌乐队坐镇，乐手在剧中也客串了角色，增加了看感上的兴趣性。
但显然那些音乐，无法塑造一个完全的中国摇滚的样态。做为音乐片来看，不免显得外行。
早在千禧岁首年月，摇滚片子《北京乐与路》上映，那部片子在豆瓣上的评分为7.2，好于80%的音乐片。而在片子原声音乐的表示力，那部片子显然优良得多。片子抉择子曰乐队来独挑大梁，除了子曰乐队的《磁器》、《光的深处》等贴合配角形象的摇滚乐做品，片子也做了许多贴合剧情的优良原声配乐，诸如《回忆之前，忘记之后》、《北京乐与路》等，斗胆地运用了二胡等民乐。最末，那张原声专辑在豆瓣上获得了9.2的评分。
事实上，近几年国内也不乏能到达及格线的摇滚片子。
例如，郑钧的摇滚题材动画《摇滚躲獒》、大鹏的《缝纫机乐队》，音乐自己的表示力不敷成为看寡给出差评的次要原因。就像昔时新华日报给《摇滚躲獒》的评判，“摇滚的呐喊、激情荡然无存，主题曲是一首时髦歌曲，就像等待猛将出马，最末出来确实实一个裹着小脚的姑娘。”而《缝纫机乐队》无论是各类乐手的客串参演，仍是片末合奏的《不再踌躇》，都是在用情怀来填补音乐上的不敷。
无论是《摇滚躲獒》、《缝纫机乐队》仍是《摇滚狂花》，显然都在音乐表示上功力不敷，不外是在摇滚那个特量之外找到了新的受寡。他们是儿童、喜剧喜好者抑或是女性，摇滚乐迷反而纷歧定会买单。
所以说，除了剧情合理、角色塑造，好的摇滚题材做品也仍是要回回音乐自己。