港片日薄西山，已是不争的事实。
可总有人把港片的式微全推给90金融危机和97回回，其实那种说法是不准确且不全面的。
起初内地对港片并没有几限造，反而对他们很宽大，看《赌神2》就晓得了。
《赌神2》无论角色、内容、思惟都是极度不准确的，导演王晶，投资人向华强，以及片中的一寡演员至今还能在内地拍戏，那就阐明大陆对他们确实宽浩荡量。
那么港片事实因何而式微呢？以洪金宝和刘家良为例便知，他们两人是港片七八十年代灿烂期间的代表人物，也是极具港味的导演，具有说服力。
洪金宝是变得太多让港片走进了死胡同。
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
假设香港片子昔时多些那种测验考试，香港片子新海潮的势头就能够延续的很远，而不至于好景不常。
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也许香港片子也会像好莱坞一样呈现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华、余允抗，彻底改动香港片子。
所以即便没有90亚洲金融危机，97大事务，香港片子也会在90年代后期极速衰退。
因为他们没有新工具了，只是在不竭的反复，从群星荟萃的《富贵列车》中就能够看出来。
开头四条线并行，只是对峙了不到半小时就回回到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。
并且片中尽显小家子气与冷酸相。
一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大排场都没有。
镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港那个弹丸之地没有那么多大处所任片子随意发扬。
假设《富贵列车》可以在内地取景拍摄，那部片子的量量绝对会再上好几个台阶。
到最初也不至于一个镇子只要几户人家，一个远景扫过往，一目了然，那种大漠孤烟曲，万径人踪灭的气焰恢宏在香港是拍不出来的。
80年代中期，港片正处“尽皆偏激，尽是癫狂”的昌盛期间，还能容忍不竭地反复。
《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本质》，但一部两地合拍的《南北少林》就随便突破了港片的票房格局。
可港片看到那种改变之后又做了什么？
一味地跟风，把一品种型拍到死，招致其他类型消逝或沦为小寡。
李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的反复，但那种形式也不是什么立异，而是复古七八十年代，招致如今只剩警匪片。
最典型的导演就是王晶，属于洪金宝们中的一员。
假设他没有把赌神系列、鹿鼎记系列、逃学威龙系列、逃女仔系列拍到拍无可拍，也许烂片之王的名头也不会那么响。
港片的富贵是工业化的成果，港片的日渐式微也是富贵带来的不思朝上进步的一定结局，因而不要吠形吠声的怨怪97之后再无港片了。
刘家良是底子稳定让港片道尽途穷。
1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么端方，都雅有趣就行。
典范的邵氏推拉镜头，从头打到尾的充分感，《师弟出马》即便放到如今也不克不及被称做烂片。
只是影片中成龙那个角色前后的割裂感太大了。
前20分钟是苦大仇深，武学不济的笨小孩，从起头出门找巨匠兄后一会儿酿成了活泼开朗的乐天派，武功颇高的奇才，恰似两小我。
剧情简单到似乎没有故事，端赖巧思和杂耍撑着。
但比在罗维期间拍得烂片强多了，也比邵氏只在棚内拍摄的狭隘强多了，更比之前强调师傅大于天的功夫片强多了。
那是成龙关于以前港片的立异，走出温馨圈那一步太重要，《师弟出马》不愧是香港开埠以来首部破万万票房的片子。
其实，成龙那一路走来，从功夫喜剧到时拆动做喜剧，都是在模仿他人。
但他能够不断进修到有了本身的风气，学成奥斯卡末身成就奖，而那种进修的精神恰是如今的片子所欠缺的。
同样，刘家良也没有那种进修的精神。
《师弟出马》的第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮端方的介绍，表白本身的正统地位。
可刘家良毕竟是过时了，票房虽位列昔时票房榜第十，但前九全数是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的片子，只要《武馆》一部正经片子。
《武馆》前一年的《少林搭棚巨匠》就能看出刘家良的落后和保守，刚强地认为功夫片就应该一本正经。
《少林搭棚巨匠》是一部没有故事可言，端赖奇技淫巧堆叠起来的片子，胜在硬桥硬马的功夫，但那种片子必定会被裁减，因为片子不行看创意，也要有内容和技法。
难怪以李连杰为代表的内地功夫片进进香港之后，港产功夫片就式微了，因为看过大排场就不会习惯邵氏逼仄的摄影棚了。
1982年，李连杰的《少林寺》杀进香港片子市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。
自此之后刘家良只要1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭仗周润发主演的《山君出更》进进过年度票房榜前十，那也是他唯二破万万票房的片子。
假设全凭刘家良本身的招牌，他票房更高的片子是1982年的《十八般武艺》，票房只要900多万，那已经是他从影以来更好的功效了。
1994年的《醒拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的片子市场早已不是刘家良的全国了。
难怪80年代后刘家班就不再一统全国了。
因为成家班、洪家班、袁家班的动做愈加快速凌厉，愈加标致超脱，他们的故事也不再是保守的封建礼法，愈加开放宽大。
而刘家良的功夫片则不断是两套故事形式，傻小子闯荡江湖拜师学艺背工刃仇敌或一代宗师很愤慨，履历挫折后幡然醒悟，从未变过。
洪金宝的变是立异一个类型后，榨干那个类型的最初一滴的剩余价值。
如《鬼打鬼》带火了灵幻片，洪金宝就起头拍《人吓人》《人吓鬼》《鬼咬鬼》，从年度票房第四跌到连前十都进不往。
五福星系列受热捧后，接连推出《奇谋奇策五福星》《夏季福星》《福星高照》《五福星碰鬼》，评分一路下滑，从7.9降到6.5。
刘家良的稳定是拍了一个题材就不断拍那个题材。
如《少林三十六房》票房大卖296万后，刘家良就不断延续此形式。
《烂头何》《疯猴》《少林搭棚巨匠》《武馆》都是傻小子闯荡江湖拜师学艺背工刃仇敌或一代宗师很愤慨，履历挫折后幡然醒悟。
由此可见，恰是洪金宝们和刘家良们的那种变与稳定让港片成为时代的记忆。
事实不管在什么时候，片子的广阔受寡都是年轻人，而年轻人又怎么情愿天天看一样的片子还要被人教导呢？
现在的主旋律就是当初的刘家班和洪家班，再稳定，命运也跟刘家班与洪家班一样，红一时能够，红很久就得变。