香港片子正在走下坡路，那是不争的事实。
但总有人把香港片子的式微回咎于1990年的金融危机和1997年的 *** 。其实那种说法是不准确的，不完全的。
起初，内地对香港片子的限造其实不多，但他们十分宽大。您能够通过看看《赌神2》看到它。
《赌神2》文字、内容、思惟都极不准确。
导演王晶、投资人向华强，以及片中的良多演员都还在大陆拍戏，可见大陆对他们是实的大方。
那么为什么香港片子会失败呢？以洪金宝和刘家梁为例，他们是1970、80年代香港片子灿烂期间的代表，也长短常港风的导演，令人心服。
洪金宝变得过分分了，让香港片子走进了死胡同。
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事片子之一。
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假设那些年香港片子多做如许的测验考试，新一波香港片子的势头可能会继续很长时间，而不是好景不常。
说不定香港片子也会像好莱坞一样呈现在新好莱坞，徐克、许鞍华、余韵康更多，彻底改动香港片子。
因而，即便没有1990年的亚洲金融危机和1997年的事务，香港片子在1990年代后期也会履历快速衰退。
因为他们没有什么别致的，他们只是不竭地反复，那从星星的《富贵列车》就能够看出来。
前四行是平行的，但不到半小时，又回到单行叙事功夫喜剧的老套路，插科打诨。
并且影片充满了小家庭的气量和冷酸相。
一部大预算、多星的西部片以至没有大排场。
镜头也满是中全景镜头，几乎没有远景和航拍，因为香港那个小处所，没有那么多大处所能够随意放片子。
假设《《富贵列车》》能在内地拍摄，那部片子的量量必定会上升好几个层次。
到头来，一个小镇不会只要几户人家，一个久远的视野扫过，一眼就能看出来。
那种大漠的壮丽，四面八方的人烟消云散，在香港是拍不到的。
1980年代中期，香港片子正处于“凡事过甚，凡事疯狂”的昌盛期间，能够容忍不竭的反复。
《《富贵列车》》上映后只输给了《英雄本质》，但两地合拍的《南北少林》轻松突破了港片的票房格局。
但香港片子看到那种改变后做了什么？
一味跟风，把一个门户拍死，招致其他门户消逝或成为小寡。
李连杰走红的时候，勤奋拍功夫片，群星剧一次次赚钱，一次次反复，但那种形式不是立异，而是复古的70、80年代，所以如今只要差人和黑帮片子。
最典型的导演是洪金宝的成员王晶。假设不是拍了赌神系列、鹿鼎记系列、逃学龙系列、逃女系列，说不定烂片之王也不会那么有名了。
香港片子的富贵是工业化的成果，而香港片子的式微也是没有朝上进步带来的富贵的一定末结。
刘家良底子没变，让港片失往了动力。
1980年，成龙的《师弟出马》以舞狮起身，但成龙不讲究任何规则，只要都雅有趣。
典范的邵氏推拉镜头，从头至尾的充沛，《师弟出马》如今也不克不及称为烂片。
只是成龙在片中扮演角色前后的别离感其实是太大了。
前20分钟，是个苦涩深仇、武功差的傻孩子。
起头出往觅觅大哥之后，他一会儿酿成了一个活泼开朗的乐看主义者，一个武功高强的巫师，就像两小我一样。
剧情简单到似乎没有故事，端赖匠心和杂耍支持。
但比罗伟期间拍的烂片好多了，比邵氏只在片场拍的狭隘片好多了，比以前强调师傅是功夫的功夫片好多了比天空还大。
那是成龙对以往港片的立异。走出温馨区十分重要。《师弟出马》确实是开港以来第一部破万万票房的片子。
事实上，成龙不断在模仿他人，从功夫喜剧到时髦动做喜剧。
但他能够进修，曲到他有本身的风气，他能够进修奥斯卡末身成就奖，而那种进修精神恰是如今的片子所欠缺的。
同样，刘家良也没有那种进修精神。
《师弟出马》二年，刘家良推出《武馆》，以介绍舞狮规则起头，可见其正统地位。
但刘家良事实已经落伍了。固然票房在昔时的票房榜上排名第十，但前九名都是娱乐、有趣、搞笑、猎奇的片子，只要《武馆》是一部严厉的片子。
《武馆》往年的《少林搭棚巨匠》能够看出刘家良的落后和守旧，刚强地认为功夫片应该是认实的。
《少林搭棚巨匠》是一部完全没有故事的片子，完端赖奇葩的身手和猥亵来叠加。和身手。
难怪以李连杰为代表的内地功夫片进驻香港后，港产功夫片式微了，因为看了大排场，你就不会习惯邵氏狭隘的片场了。
1982年，李连杰的《少林寺》进进香港片子市场，刘家良的《十八般武艺》被彻底打脸。
尔后，只要1986年李连杰主演的刘嘉良《《南北少林》》和1988年周润发主演的《《山君出更》》进进年度票房榜前十。假设说刘家良的自有品牌全以此为根底，他更高票房的片子是1982年的《《十八般武艺》》，票房刚刚超越900万，那已经是他从拍以来更好的功效。
1994年《醒拳3》后，刘家良因身体原因退役。千年之后，他受方宜华之邀出柜，但其时的片子市场已经不在刘家良的世界里了。
难怪1980年代以后，刘氏家族不再称霸世界。
因为程家班、洪家班、袁家班的动作更快、更斑斓、更文雅，他们的故事不再是老式的封建礼法，而是愈加开放和宽大。
而刘家良的功夫片不断都是两套故事形式。傻小子在学艺后砸了敌人或一代宗师后很生气。履历挫折后，他清醒过来，从未改动。
洪金宝的改变是立异一个别裁，抽干那个别裁的最初一滴剩余价值。
好比《《鬼打鬼》》火了玄幻片，洪金宝就起头拍《《人吓人》《人吓鬼》《鬼咬鬼》》，从年度票房第四跌到连前十都进不往。
五福星系列走红后，《奇谋奇策五福星》《夏季福星》《福星高照》《五福星碰鬼》陆续推出，收视率从7.9一路下滑至6.5。
刘家良的稳定就是拍一个题材，不竭拍下往。
好比《《少林三十六房》》票房到达296万之后，刘家良就延续了那个形式。
《烂头何》《疯猴》《少林搭棚巨匠》《武馆》都是傻小子往江湖学技能，杀敌仍是一代宗师。他们十分生气，在履历挫折后醒来。
可见，恰是洪金宝、刘家良的变迁，让香港片子成为了时代的记忆。
事实，无论什么时候，片子的广阔看寡都是年轻人，年轻人又怎么会想天天看统一部片子，受教导呢？
今天的主旋律是原刘家班和洪家班。再怎么一样，命运也和刘家班、洪家班一样。它能够时髦一段时间，但时间长了就会改动。
风之轻语