从印度旁遮普邦到东非肯尼亚，又越洋至英国，历经数代，42 岁的里希·苏纳克成为英国汗青上第一位印度裔辅弼。
苏纳克身上的标签明显：80 后、印度裔、移民后代、精英阶层。而那些生命新鲜却姓名模糊的人呢？既无精英外壳庇护，又承担着多重文化、认知夹击，都如何在漫长的精神流落里幸存，在现实团结的夹缝中安设自我？
正如自视为“亡命者”的爱德华·W·萨义德，“拥有一个绝对不会被弄错的 *** 人的姓，却跟着一个十分不适宜宜的英国式名字，一个在埃及上学的巴勒斯坦人，一个有着英语的名字和美国护照，却没有什么确定的身份的人”，不管生活在何处，“都觉得本身现实上其实不属于那里”，深感本身“所来自的阿谁处所正在逐步消逝”。
个别与汗青、边沿与中心、道德与天性、愿景与现实、性别与权利……全球化语境内，我们看似拥有更多抉择，但在众多的可能性中觅得自我价值，能否同样算是另一种“亡命”？
从一次远航动身，本期榜单聚焦与英国殖民文化密切相连的移民做家，他们以非母语为刃，剖开自我也瞄准他者，关于人的无数诘问从被划开的浩荡失落中泄出。
充满暗喻的是，大都册本刚巧与某片水域联系关系——河流或海洋，它们是移民者的故土、征途、或亡命地，往往无法抵达的暗中内核；而那场命运的趁波逐浪，能否也刚巧流经我们的实在境况，揭露某些幽深，安抚某处伤口？
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都说远航船是浓缩了所有生活残暴面的微型剧场，康拉德自少年时就无数次亲历了天然和人道的可怖。
他的一生也足够动魄惊心，是不折不扣的“世界水手”。生于乌克兰，父母因政治虐待早亡。航海近二十年，深进遍地求助紧急腹地……也很难想象，写下《暗中之心》、《奥秘特工》的他，曲到二十多岁都无法顺畅地利用英语。
《暗影线》同样关于一次飞行，以半自传的形式笔录了康拉德初次当船主的冒险。从曼谷开往新加坡的极端航程中，康拉德站在回忆中审阅心里，感触感染生长与顿悟的微妙。他用“暗影线”比方本身在飞行途中实现的“从少年变成成年的阿谁难以察觉的霎时”。越过暗影线，就告别了无忧无虑，从此必需看向现实。
题目中的略带悔意的“自白”也表示着生长是一场坦诚的自我承受之旅。我们或许对“暗影线”有着类似的共喊：深夜自省时，沿着时间轨道回看，幡然醒悟那些曾做出的改动到底让我们生长了几。
印度做家阿兰达蒂·洛依用殖民 *** 定下的官方语言英语停止创做，本书在 1997 年获得布克奖。
阿耶门连的气候老是湿润闷热，被不成抗力绑缚的生活同样窒息。自在和自我，都是禁忌。假设想要从命心里，就会遭受“失往爱”的严厉赏罚。
但阿慕不听话，喜好本身做决定，就像所有不肯妥协的人一样：她逃离家庭，她需要学业与事业，她要本身抉择婚姻，她当单亲妈妈，哪怕离婚后被看做“生命已经被活过了”，也敢爱上更低种姓的工人。
阿耶门连也同样暗涌着一条类似于《暗中之心》的河，以及躲有回忆之匣的、永久无法靠近的河中秘室。在多种矛盾纠缠的中心，洛伊织就了一张展天盖地的蛛网，女性依靠本身的力量往叛逆是近乎殉道的事。一旦落网，就如濒死蝴蝶，无论以何种体例逃生，都必定蝶翅尽碎。最过沉痛的也许是懦弱孩童竟是那场悲剧的见证者，纵使长大成人，也难以自愈。最初“谁活着，谁死往，谁找到爱，谁没有找到爱”，都了无陈迹，只化为密林下、河流上漂浮的尘埃。
但假设你将难忘书中卷发狂野的阿慕，那她的无畏和愤慨必然常拂心间。
你是谁？为什么来那儿？
“我是一个难民，来逃求保护的。”
海是配角萨利赫·奥马尔前去出亡的海，也是做者古尔纳回忆里温存的海。
来自东非的古尔纳，母语是斯瓦希里语。《海边》译跋文里，译者在开头提到即便古尔纳利用英文写做，母语也偶有交叉文中。而“瓦希里”（Swahili）一词出自 *** 语，意思是“沿海的”。小说文本里亦躲着莎士比亚《狂风雨》的台词，从多角度再现文化碰碰的火星。
一位是前去英国出亡的难民老头，他冒用世仇的身份，期看尽快实现移民；另一个是世仇的儿子，可他恰是移民局替老头找的年轻翻译……那场在海边的离奇相遇由回忆展开，以世仇息争走向结局。虽充满流浪失所的伤痛，但也拥有治愈深秋的能量。透过奥马尔，读者得以在细碎论述里重走一遍异村夫飘忽不定的人生轨迹。此中既有边沿人眼中的文化抵触，也有个别与汗青息争时的动容。
石黑一雄关心的是普世感情。
那些逼真发作在人类生命体验中的共通感情，好比捉摸不透的爱……在某种水平上被拜托了匹敌无常与灭亡的厚看。
乌托邦中的生长的克隆人少年，在觉察本身只是器官培育提拔皿的本相后，会如何处置倾圮的自我认知和灭亡结局？石黑一雄认为“认命”也是对抗的一种，“以我们承受人类的处境、承受生老病死的体例，来面临他们看起来在从命的阿谁可怕的法式。”
所以痛失所爱的凯西忍下剧痛，她认可本身奢看爱人重现，但“虽然泪水从我脸上滚落，但我没有哭抽泣，也没有失控。我只是等了一会儿。然后就转身回到车上，驱车朝我该往的标的目的驶往。”
那么做为人类，我们难以认可本身的局限和惧怕吗？明知生命里可悲的失散无从制止，又要怎么往拾得“实正有价值的事物”？
不由联想到石黑一雄另一本科幻小说《克拉拉与太阳》的尾声，垃圾场里彻底被放弃的AI克拉拉平静地靠在角落。虽然命运早已等待末章的句号，但越过自欺那庇护的藩篱，看似失往的爱仍充盈心中。
《黑色大西洋》是特殊形式的产品。它运用的词和概念针对的是塑造了它们的汗青和政治讨论，但我期看它的底子思惟今天仍能引起反应。”
种族理论学者保罗·吉尔罗伊的《黑色大西洋》是关于黑人文化研究的里程碑。在过往关于黑人迁移和奴隶造的讨论中，黑人都被看做被动的受害者流散于文明边境。而吉尔罗伊从地区、艺术、现代性等多重角度动身，以全新的视角将黑人放在西方现代文明构建者的位置上，必定了曾今失声的边沿者们不成承认的能动性和创造力，赐与读者一种全新的视角转换。
一张中间开洞的床单、一个大鼻子医生和他同样长着大鼻子的外孙、被命运垂青，拥有各别法力的午夜之子……会与逾越印度、巴基斯坦和孟加拉国三国62年的文化变迁，复杂的宗教政治、神话寓言、后现代的语言尝试缠绕共生出如何的史诗奇景？
在创做《午夜之子》前，萨曼·鲁西迪曾因身份的多重稠浊而陷进写做窘境：“你得弄大白你是谁后才气动笔。因为我的生活不断游离在印度、英国和巴基斯坦之间，我无法很好的搞定本身的情状。”跟着笔录童年的愿看愈加迫切，鲁西迪耗时 5 年完成小说，并期看借此让本身与故乡间的关系不会跟着分开“变淡”。
萨利门于鲁西迪，是一扇向着自我息争的门，我们能够透过萨利门，看见做者的自我比赛。通过他，鲁西迪释怀了某些困扰：
“那是如许的一种时刻，你相信做品是穿过你，而不是通过你写出来的。我掌握了将所有的事物全数吸收进来的办法，从印度的古代传统，到口头论述的形式，出格是印度城市中的噪声和音乐。小说的第一段为我展示出了整本书的内容。我挠紧萨利门的衣襟，让他奔驰。”
当殖民者分开，东非海岸的无名小国卸下枷锁、重获政治独立，自在和将来实的会如愿而来吗？
怀有期看，那期看也摇摇欲坠，是存在想象中的崖边一吻，根究和审阅只会更显其懦弱。结尾似是给出某种寓言：
“轮船又策动了，在一片暗中中沿河而下，分开了兵戈的区域。空中必定全是蛾子和各式飞虫。探照灯开着的时候，能看到成千上万的虫子，在白色的灯光下，白茫茫一片。”
做为论述者，自大的萨林姆过于主看，其实不可靠。他也许在一起头就阐了然本身名列前茅的不平安感：“那些无足轻重的人，那些听凭本身无足轻重的人，在那个世界没有位置。” 可格格不进的局外人实的更清醒吗？
重重扭曲的文化认知错位于他，也是虐政的一种——在东非海岸的印度裔 *** 社区生长，对血脉中流淌的文明既无感触感染也无体味，对所处的土壤同样毫无认同感。来处模糊，回处亦不明的他实在地承担着生活之痛，却始末游荡在存在的虚无中。
历尽迁移的奈保尔在一场访谈中提及“人们老是来来往往，世界始末处于运动之中”。
你在哪，那条河流都仍在陆续流淌。
扎迪·史姑娘是生长在伦敦的牙买加移民二代。在童贞做《白牙》中，史姑娘把世纪之交的伦敦置于个别与汗青、边沿与中心、道德与天性、性别与权利……等多种抵触裂痕中。
小说开篇就抛出一场存在主义危机——崎岖潦倒的白人男性阿吉在伦敦陌头百无聊赖，决定往死。而他手中的硬币帮他决定所有的人惹事宜。随后，他杀未遂的他与牙买加年轻女孩成婚。同在那张关系网中的还有叛逆的移民二代子女、年龄差悬殊的孟加拉夫妇、中产阶级家庭，还有一只转基因老鼠……
在那场交织里，所有人的命运都彼此纠葛，史姑娘发怵地精准点出不只是移民者，也是人类的惧怕——恐惧“消亡和消逝”。也写尽了弱者的易碎，好比阿吉，他的“大眼睛，就跟孩子的或小海豹的眼睛那样，那种无邪无邪的面相——阿吉看上往就像是随时预备让人棒打头部的工具一样”。
埃瓦里斯托凭仗那本书成为布克奖史上的第一位黑人女性得主。她的履历和她虚构的前锋剧做家阿玛不无类似：在伦敦一个多元文化的家庭中生长，曾是演员，后转行成为做家和创意写做专业的传授。
书中目次由十二位女性配角姓名构成，像一张小型合唱的演出名单；内容也用多声部的体例，让 12 位来自差别职业、差别年龄的女性在生活中挣扎碰碰。
开篇的配角——阿玛也足够诱人，是个连女儿都嫌的“疯婆子”。需要 double shot 冰美式开启一天的工做、穿戴妆扮“爱谁谁”，对本身每个季节的风气都有明白爱好、冬日爱穿金银色运动鞋的她，像是我们身边老是充满活力的某位女性。
假设以上两条阅读理由不成立，请看以下那条：
故事还没起头，她就诡计在扉页上逾越所有二元限造，拥抱每小我：
“ 献给姐妹、姊妹、姐们、姐儿、
妇女、女人、女性、女子、
兄弟、手足、弟兄、小弟、
汉子、哥们、女同/男同/双性恋/跨性别者
酷儿 / 双性人
以及人类家族全体成员 。”
撰稿 - 康妮
编纂 - 杀手
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你有履历过什么样的“亡命感”时刻