晓得《东离剑游记》的人，能够算是资深漫迷了。因为那是一部很小寡的做品，固然在国内有播出，但反应其实是太小，一部门原因在于其布袋戏的形式。
说「布袋戏」可能比力目生，说「木偶戏」可能就熟悉了。
布袋戏是一种中国传统戏剧演出形式，从中国现代起头式微，现大部门传播于台湾。在台湾，呈现了以木偶替代人物的电视剧拍摄体例，昌隆一时便呈现了专门的集团喊「霹雳布袋戏」。
布袋戏起初是口述剧本的视觉演绎，而霹雳布袋戏不只将木偶、场景、道具做得更精致，还在后期婚配上各类特效，使布袋戏愈加精良和都雅。
但为何要如许做呢？
群众传布前言在潜移默化中培育提拔受寡的世界看，此中包罗受寡的前言习惯。受寡一旦被培育提拔起某种前言习惯，在抉择另一种前言的时候，其难度和抗拒感会加大许多。如斯，一种新的演出形式，起首触到达受寡的是视觉，假使受寡在此前就已经习惯于另一种演出形式，触达的难度陡增。
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布袋戏碰着的起首就是如许的窘境。
它无论做为一种前言形式仍是演出形式，所赐与的视觉冲击力远远比不上其他形式，从而招致传布才能不敷以匹敌其他群众传布前言。霹雳布袋戏即是做了如许的测验考试，即，将运用于影视的特效加到布袋戏里，其实不断加强木偶本体的特色，使之类型化，从而加深差别度并加强传布才能。
但即使如斯，霹雳布袋戏的传布范畴也仅集中于台湾，一方面台湾保留了布袋戏那一传统，而台湾的电视受寡往往有布袋戏的前言习惯；另一方面，霹雳布袋戏的题材大多是武侠，武侠做品惹人进胜的多线剧情、群像戏和文学性，使其在港台率先流行，一并带动了布袋戏的昌隆。
那里所言的胜利，起首是脚本及其价值看的胜利，那是一部做品的核心。再者，是布袋戏的胜利。布袋戏做为做品的「形」，在演绎脚本的时候，可以做到几乎完美的再现，那自己就表现出布袋戏做为戏剧演出形式的浩荡潜力，同时也得益于霹雳布袋戏精湛的造造。
然而回想起来，传统布袋戏自己就是口述剧本的视觉演绎，阐明剧本自己才是布袋戏的灵魂，甚至所有戏剧演出形式的灵魂。霹雳布袋戏身手干练，还将各类手艺畅通领悟贯穿，素质上是科技开展带来的实效。它只要加之于剧本上的胜利，才算是现代性加之于人文主义上的胜利。
话说回来，《东离剑游记》的脚本是号称「爱的兵士」的虚渊玄。假设你不熟悉那个名字，《魔法少女小圆》《心理丈量师》《Fate/Zero》那些大热的做品都是他的脚本做品。
虚渊玄的做品给人的印象，一般是反转的、致郁的、血腥的。私认为，虚渊玄的高明之处在于解构主义。什么是解构主义呢？举个例子。
我们听到「白马」一词的时候，脑子里会浮现出白马的形象。因为在我们的认知（体味）里，有「白马」那种工具。而假设有人历来没有见过白马，以至历来没有见过马，那么听到「白马」一词的时候，就会不知所云。
但其实每小我心中关于「白马」的形象是纷歧样的，以至可能是完全纷歧样的，即，差别的人听到「白马」一词的时候，脑子里会浮现出的形象可能是完全纷歧样的。那到底哪个形象才是实正的白马的形象呢？不晓得。
虽说不晓得，但差别的人听到「白马」一词的时候，是能够达成共识的，即，确实存在某种同一的白马的形象。那种一致性一定具有权势巨子性。权势巨子性需要文本诠释，那种诠释又是谁做出的？不晓得。
简而言之，对既定的文本的彻底量疑，就是虚渊玄的解构主义。
好比，在《魔法少女小圆》里，虚渊玄突破了数十年来构建的关于「魔法少女」的诠释，并对其做出新的建构。在《心理丈量师》，是人工智能的乌托邦。在《Fate/Zero》，是存在的意义。
从解构主义，堕进虚无主义，再在存在主义里停止新意义的建构，那就是虚渊玄的惯常手法。在《东离剑游记》里尤为凸起。
《东离剑游记》第一季，开篇的既定文本（意义），是圣域所定义的正义。而跟着正义的瓦解（解构），女配角坠进懊悔和虚无。不只是女配角，其他重要角色都面对人生意义的问题：权利，暴力，名看，享乐，掌握，民族主义……
到了第二季就更明显了，虚渊玄间接设定了两个价值看虚无的角色。一个从既定走向虚无（解构），一个从虚无走向狂热（建构）。固然后者差强人意，但瑕不掩瑜。
《东离剑游记》用男配角的视角，给出了一条可行的路：脱节过往的束缚，本身定义将来。那是一条存在主义的出路。正如萨特在《存在主义是一种人道主义》里所言：人必定是自在的，肩膀上承载了整个世界的重量，他要为整个世界负责，也要为本身的存在负责。