从跳接的非连续剪辑到创新的场面调度，深度解读电影《筋疲力尽》

在1960年的第10届柏林国际片子节上，一位没没无闻的新人导演一举斩获银熊奖，他执导的《筋疲力尽》同时进围更佳影片奖。他就像是世界片子舞台上一颗冉冉升起的新星，影片中强烈热闹间接的风气一扫传统片子中无病嗟叹之状，别致的叙事形式也让评委们大为赞扬。

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好比米歇尔在陌头找觅目标车辆的时候，起头的镜头中，他是从画面的右侧往左侧跑，但是紧接着的镜头中，他却成了从画面的左侧往右侧跑。那就随便让看寡构成曲解，认为米歇尔是在往返溜达，而现实上米歇尔已经穿过了一个街区。其次，在帕特丽夏出门买报纸的时候，起头的镜头中，她从左往右挪动，下一个镜头中，她却从画面右侧往左走。

《筋疲力尽》是摘用的实景拍摄，而非传统的棚内拍摄，首当其冲产生的问题是布光系统的缺失。在摄影棚内，传统的拍摄中会摘用主光、补光、逆光三点布光，而实景拍摄时却无法架设该布光系统。不外也正因为契合现实的天然光（lightofday），才给那部片子带来了粗粝感和纪录片式的实在感。而现实主义，恰好是戈达尔对片子更大的逃求。

除了天然光带来的实在感之外，戈达尔还摘用了别的的体例来加深影片的“不连接性”。好比在片子拍摄时，群寡演员会不行一次地看向镜头和演员，似乎实的是在拍摄纪录片；别的米歇尔和帕特丽夏谈话时闯进的警笛声完全盖过了两人的音量，而米歇尔摘访小说家的场景也被浩荡的飞机声沉没。戈达尔固然从好莱坞片子中进修了良多身手，却也有着本身特殊的风气，他甘愿用看似鸠拙的手法剥离掉片子中的好莱坞风气。

本片的摄影师是拉乌尔·库塔德，在拍摄期间同样做出了良多立异性的运镜测验考试，便携摄像机给了他更大的想象空间，好比在狭小的房间内，库塔德能够很轻松地游弋拍摄。在一些需要展现情况的镜头中，库塔德又能够用滑轨、横移等运镜身手做出更好的艺术创做。

他们受够了其时法国片子中的故事，那些故事都是由剧做家完成的，完全没有对剧本停止片子化创做。他们推崇意大利新写实主义的片子类型，逃求在实在的情况中拍摄，以求给看寡带来实在的看影感触感染。所以他们更大的改革即是取缔了棚内拍摄，也不再利用以往的布光系统。

被称为“暴力美学”开山祖师的吴宇森，也是新海潮领军人物特吕弗的忠实拥趸。吴宇森的典范做品《纵横四海》即是改编自特吕弗的《墨尔与吉姆》，几乎是翻拍的故事线和角色，吴宇森通过那部片子向已故的现实主义巨匠特吕弗致敬。

国产片子的领军人物贾樟柯，从他第一部做品《小武》起头，便深深的印下了新海潮的风气。《小武》和《筋疲力尽》非常类似，都是讲述一名响马的故事，以及那名响马朦胧的恋爱。贾樟柯贯串始末的手持式摄影也都是在模仿戈达尔，陌头背景的实在感和粗拙感发扬了新海潮的精神内核。出格在《小武》结尾，小武被人群围看的时候，围看人群面临镜头的猎奇和《筋疲力尽》中的群演何其类似。

新海潮运动的消亡公认是在1964年，但是消亡却是另一种形式的重生。新海潮运动固然鸣金收兵，但是它留下的片子形式和风气，却得到后来片子人的乖巧运用，固然新海潮片子不再是一个零丁存在的群体，但是已经成为世界片子的重要构成部门。和特殊的风气比拟，新海潮运动留下的更贵重的遗产，是对片子自在的逃求。