《觉醒年代》为何封神？放映时间很重要，但不是首要因素

《醒觉年代》以温存的笔触和舒缓激荡相间的节拍博得了看寡的一致好评，在那个剧中涌现出了许多优良的演员，他们的演技可圈可点，不由让人们赞扬导演选角目光的狠毒。更重要的是通过演员超卓的演绎，引起了受寡们探觅汗青人物的期看。

画量片子化

除此之外，陈蔡相见的背景安放也极为巧妙。两位演员的演技不消赘言，于和伟教师的白玉兰更佳男配角足以证明一切，而马少骅教师做为国度一级演员更有着超乎一般演员的娴熟演技。完美演技与完美场景的碰碰，自己就是一场巧妙地搭配。

那是一个大雪天，蔡元培来到陈独秀暂住的客栈。此时的仲甫先生刚刚漂洋过海回到国内，正预备跟同仁们大显神通。看寡们带着既有的认知想象此次画面，认为那会是协调而顺利的一次漫谈，但是剧情显然出人意料，蔡先生足足请了陈独秀先生三次，才让他实正放下顾忌。在此之后，陈蔡成为同业者，配合成为新文化的精神指导。

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情节的跌宕同样反映在画面上，二者从碰头、定见相左到误会去除都陪伴着窗外没有停歇的鹅毛大雪。室内烧的红红的火炉像是燃烧思惟的火焰，两位思惟的巨人在百年前的那一刻达成了共识。他们必定要成为风雪中的同路人，即便前路渺茫，风雪不息。

选角契合化

固然那么说，但是在熟悉事物和阐发一场变化时，我们总会推出一个中心人物大书特书。可能中国人习惯了那种中心化的感情表达，总期看在某些事务发作后锚定一个核心人物，承载本身的豪情，承担故事的结局。

在那部剧中仲甫先生就是阿谁被时代抉择了的人，在必然水平上，他替我们找到了前进的路，他循着萤火，我们跟着他，找到了中国开展的准确标的目的。陈独秀先生的饰演者是于和伟，一个五十岁的男演员。

假设说陈独秀的选角是精神婚配的话，那么李大钊、刘半农、傅斯年的饰演者更是让看寡曲唤形神具备。出格是胖胖的傅斯年，更是让看寡感慨仙人剧组的仙人选角。

创做专心化

一个电视剧的架构除了使命与场景之外，更重要的就是专心。在那方面，《醒觉年代》可谓是将匠心发扬到了极致。造造、选角、外宣，处处表现了影视人独有的创做情怀。

第二个专心在于人物的立体。编剧龙平平在停止创做的时候，并没有完全根据汗青的史实往规划，而是停止了填补与删改。当然那不是在窜改汗青，造造人员只是在某些小细节长进行了优化，在演绎的过程中对情节停止了创造和加工。为了让剧情愈加充沛，报酬的增加了柳眉、白兰几个女性角色。

那部剧的男性群像十分出彩，但是过分硬朗，加进了那些女性角色之后是那部剧就充满了温情。陈独秀“封建主义各人长”和胡适“怕妻子”的形象让人们看到了更立体充沛的汗青人物，无形中就拉进了与他们的间隔。

第三个专心无外乎情怀。那部剧的受寡面很广很杂，汗青剧关于中年人，出格是中年男性来说，本就是比力喜好的题材。除了已经确定的受寡群之外，那部剧集不测的收获了广阔年轻人的喜欢。从中学生、大学生再到刚参与工做的职场新人，他们都在那里找到了共喊。

总结：

文艺做品不该该学做泡沫，只闪现半晌的美妙。实正的做品应该像温煦的太阳，将思惟的光热照射在每一片地盘和每一小我身上。《醒觉年代》做到了！它的胜利让我们晓得了打磨和专心的重要性，其实实正有情怀的做品，封神是应该的！