齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上白叟、三百石印财主，本籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画巨匠。
早年曾为木匠，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中心美术学院名望传授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾进选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名望院长，同年于北京病院逝世。
齐白石擅画花鸟、虫鱼、山川、人物，翰墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，外型精练生动，意境淳朴纯朴。所做鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。 篆刻独树一帜，善写诗文。代表做有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石白叟自述》等。
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齐白石在北京定居后，心里却是“故乡山花此时开也”的思惟轨迹。齐白石不成能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却做为一种天然信息随齐白石来到北京，并化做艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多拜托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时恰是梅开际，老屋檐前花有无”，那些诗句是齐白石“夜不安息”、“枕上愁余”时所写的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。
齐白石的做品《我最知鱼》，画着小鱼围逐诱饵，是齐白石少时做惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝逃思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人喊黑蜻蜓做“黑婆子”，喊小甲虫做“红娘子”，那恰是农人眼中的草虫，是农人的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，那也是民间艺术喻意象征的特色。
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齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类做品，也是农人们聊天时嘴边上的对象。那类做品，是齐白石的恋乡情结和童实情趣的天然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿看，是一种有异于“诗书传家远”的农人意识的自觉的剖明。当齐白石画《白菜辣椒》时，不只有感于红与黑的比照，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不管白菜为菜之王”，而愤愤不服；齐白石在有关画白菜的题句中，所表达的“不是独夸根有味，须知此老是农人”，“不独老萍知此味，祖先三代咬其根”，恰是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本质、素质毫不掩饰的自我必定。
齐白石历来没有进仕愿看，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始末以一颗纯实的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故土里。齐白石的乡心、童心和农夫之心的流露和艺术中的乡土头土脑息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上穷途末路，那是虚假地因袭“八大山人”的感情所一定遭到的碰鼻命运，本色上那是齐白石的心态与过往的文人之间不相和谐的结局。
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当齐白石认定本身是农人时候，往年储蓄的天然信息便绵绵不断地奔赴腕底、舌端、刀锋，化做了新的艺术信息，放弃了前人表达感情的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农人之心的热诚流露，是齐白石的实心和素质的艺术表示。齐白石以素质、自我、变法、变意以及素质的艺术表示，才是齐白石“颓龄变法”的深入底蕴。
每个外型艺术家都有本身外型上的美学标准。当齐白石画牵牛花，时叶皆做正面看，花皆做侧面看，花苞皆曲如红烛，那是部分的一致和整体气焰的同一，是外型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具款式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承构造般的眼，那些纯外型上的表示，既与物形有关，也与画家的感触感染体例有关。齐白石描画工细草虫的能耐带有民间手艺人夸耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在统一画幅中的呈现，表现出了比照的美，那种美是齐白石农人兼文人的双重人格的复杂性所决定的。
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齐白石有关外型的闻名画语——“做画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，既是齐白石的外型看，也是齐白石在整个艺术风格上，欲求沟通世俗和文人的审好意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间抉择。“似与不似之间”的外型妙趣，和齐白石的“平允见齐”的看点一样，是那位既能极工，又能极简，别离地在两个极端上有所创造，而最末又不愿拘泥于任何一个极端的艺术家所抉择的外型标准和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的外型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境域。齐白石生命最初一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中罕见的糊涂，是打破了楷书般的笔法，进进无法而法的高明表示，是艺术家主宰艺术形象的更高境域。