豆瓣8.6分、奈飞台湾地域播放量第一……近日，在题材抉择与叙事体例均有所打破的台剧《她和她的她》，引起了网友的存眷。
那部以女性主义为题材的剧集，讲述了一个“房思琪式”的故事。
剧中，职场女强人林晨光未成年时遭人欺辱，向亲朋倾吐却无人理睬。一次不测车祸醒来后，林晨光似乎穿越平行时空，本来应该是男友的李皓明酿成差人小刘，正在查询拜访关于她高中化学教师遭杀戮的案件，而高中学姐颜圣华竟然是次要涉嫌人。在一天天拼集重建记忆后，凶杀案的本相逐步浮出水面，林晨光过往的创痛记忆也从头浮现。
《她和她的她》摘用了记忆碎片的叙事体例，给看寡带来了不小的心灵冲击。影评人暗夜骑士在其小我微博评判那部剧集时写道，“《她和她的她》，不单单是心理上的疗愈，仍是很重要的现实议题。过往的她、‘解离’世界的她和现实中的她构成一个从暗中走向光亮的渐进条理，人物建构十分充沛立体。”
此外，“节拍紧凑”“细节实在”“内容斗胆”“分析深入”等关键词，在《她和她的她》的热度不竭提拔后，也陆续成为看寡赐与其的评判和标签。
事实上，不只《她和她的她》，自2016年之后，台剧的现实主义飓风，就来势凶猛。
悬疑烧脑、性侵家暴、职业伦理、精神疾病……多元化题材的丰沛感，替代了20年前“台湾电视剧‘偶像剧’”（以下简称“台偶”）的标签。
举例来看，《我们与恶的间隔》存眷新闻伦理与精神疾患的社会情况；《俗女养成记》聚焦中年女性的保存与心理窘境；《天桥上的魔术师》存眷几个商户家庭之间的保存……那些剧集无一破例，在豆瓣上都收获了8分以上的口碑，此中，《俗女养成记2》的口碑以至高达9.3分。
“除了题材之新，台剧近年来的特征，还包罗形式上的立异性叙事。好比打破挨次叙事，或抉择双‘p’叙事（专业叙事+小我叙事）。”厦门大学台湾研究院博士陈素丹在《传布视点》中提到。
“在台剧变迁的近十年来，其背后的‘破’与‘立’，离不开两重因素，其一，台湾地域2005年后，影视行业资金与人才外溢，台偶式微倒逼其内部变化；其二，北美流媒体与台湾影视公司的协做，给台剧带来了资金撑持和品控包管。”流媒体看察者洛奇对燃次元阐发道。
公开材料展现，2017年，HBO与台湾公视合拍《通灵少女》，开了北美流媒体与台湾合拍剧集的先河。两年后，HBO再投进4000多万元台币，拍摄了台剧《我们与恶的间隔》。2021年，北美另一流媒体巨头奈飞，与台湾影视公司结合出品的《华灯初上》，耗资高达2.5亿元台币，而那些剧集，也都收获了不俗的口碑。
不外，抱住“奈飞们”大腿的台剧，仍然还有亟待处理的问题和值得优化的处所。
“好比，台剧的小寡市场，可能无法使大造造的合拍片收回成本；奈飞们出品的台剧，还少了几分华语剧的委婉表达。”在业内人士看来，本钱与市场之间，中西文化碰碰之间，台剧还能够摸索出更恰如其分的平衡点。
台剧走进“现实”
“台偶”曾是一代人的青春。
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2001年，《流星花园》红遍大江南北时，爱看台剧的小丸子，仍是一位小学二三年级的学生。然而，即使已颠末往了20年，小丸子对此中的一些剧情仍然记忆犹新，“好比，花泽类对杉菜说过‘想哭的时候只要倒立，眼泪就不会流下来’，但《流星花园》之后再看其它的偶像剧，或多或少会有种‘雷人’的觉得。”
《流星花园》之后，《海豚湾情人》、《令媛百分百》、《天堂的嫁衣》等，以“青翠校园往事”“蛮横总裁与令媛蜜斯的故事”等为题材的剧集，逐步风行了整个华语圈。
但那种单纯强调“偶像”的剧集并没有继续在市场走俏。2006-2010年的五年间，台偶逐步被宫廷、谍战等题材的剧集代替。 “现在回忆起来，可能在2008年摆布，我似乎有六七年的时间，完全没有再看过台偶。”小丸子对燃次元表达。
或因为偶像题材被市场“放弃”，或因为洞察到看寡“口味”的改变，2015年，台剧“玩起”了华贵转身。迥然差别的题材以及对社会犀利的洞察，成为了主打。此中，在全球女性主义的海潮之下，尤以“30+熟女的职场与家庭关系”“遭受凌辱女性的创伤愈合”，得到了史无前例的存眷。
上述提到的，《她和她的她》即是此中典型代表之一。
网友七七在“逃剧”后表达，“那部剧集最感动我的处所有三点，一是它很实在地展示了女性被侮辱后，多年来的遭遇。如，身边亲友的回绝相信，以至扭曲事实，而在那一布景下，女性仍对峙以受害者的身份负重几十年；二是女主家庭关系的展示，从误会、遗憾到对相互充满关爱的反转；三是剧集最初，懦弱的女主与女二靠互助走出了阴霾，女性本身获得了生长。”
除此之外，分析社会核心问题的职场剧，也成为了现实主义台剧的一种核心类型。
小丸子就表达，“以新闻和精神科医生为看察视角的《我们与恶的间隔》，它不只题材写实，对社会事务的切磋也不再局限于只要黑或者白，而是从多维度，让看寡看到一个恶性事务对各方面的影响。里面大量的素材都源于现实，好比对凶手家属的网暴，前言审讯等，那些城市让看寡在看剧的同时往根究。”
与此同时，《麻醒风暴》、《更佳利益》等描绘麻醒医师、律师等职业的台剧，也都切磋了大量的社会议题和职业伦理。
题材的进阶之外，和传统的线性叙事比拟，近年来，台剧的多元叙事化测验考试，也为其现实主义题材的出力锦上添花。
“《她和她的她》的叙事体例，就很有冲击力。”在小丸子看来，以记忆错乱的女主的第一视角来叙事，更能闪现出侮辱给女配角带来的逼仄感。把本身的遭遇在记忆中“包裹起来”，为的恰是尽可能脱节痛苦。
往前逃溯，2016年，讲述30岁女性所面对抉择窘境的《荼蘼》，用plan A和 plan B两种结局的体例，曲看地闪现了女配角在别离抉择了事业与家庭后，天地之别的保存境遇。
台剧自我改革
不难看出，现实主义题材的丰富多元性以及叙事体例的斗胆立异，给台剧的内容深度和剧情张力，都带来了必然的打破。
事实上，台剧改变的泉源，能够逃溯到2014年，其内部的自我改革。
“台湾电视剧一度风行，从武侠剧、乡土剧到琼瑶式的言情剧，再到恋爱偶像剧，无不凝聚了几代人的记忆。” 在陈素丹看来，2010 年前后，因为造造经费不敷、演员北上、创做剧集单一化与套路化等问题，以及其他剧集，如《步步惊心》等大造造古拆剧的热播，台湾偶像剧逐步陷进受寡流失的窘境。
如陈素丹所言，公开数据展现， 2004-2008年，非台湾省的剧集占其整体电视剧收视的25-27％ 。但到了2012年，那一数字已飙升至35％。同年，台湾支流电视台华视被剧集《甄嬛传》刷新了八点档收视纪录。2015年，耗资3亿元造造的《武媚娘传奇》，以至一度成为台湾年度收视冠军。
差别题材的剧集不竭走高的收视率，倒逼台湾的文娱从业者启动内部变化。昔日，台偶的高甜特量在成为台剧收视密码的同时，也成为了其日后开展的枷锁。因而，许多台湾的编导，都试图从题材方面开垦新途径。”洛奇谈到。
转折发作在2014-2016年间。彼时，在履历了演员对多元化题材的唤吁以及在业内人士的组织之下，台剧开启了自救动作，“Q place”演出教室与“植剧场”随之降生。
据凤凰娱乐报导，成立于2014年的Q Place，是由台湾导演王小棣主导，集结了包罗蔡亮堂、陈玉勋、许杰辉等8位导演及差别演员，而打造的演出操练平台。成立至今，Q place不只开设了培育提拔新演员演出的课程，也开设了“客造化”的“在职进修”。
假设说Q place是新人的操练场，那植剧场就是展示新人操练功效的第一个“战场”。
2016年，主打单位剧的植剧场降生，王小棣与其他一线编剧用“以老带新”的体例，邀请杨丞琳、蓝正龙、吴慷仁等金钟影后、影帝加盟，与24位实力派新演员配合打造了晋级版的台剧。
“从练兵场到实战地，‘Q place’与‘植剧场’，配合打造了一个从培育提拔到剧集实操打破的新人培训系统。而那里培育提拔的人才，又输送到了其它的台剧做品之中。”洛奇举例表达，台剧重生代演员许光汉曾在Q place操练，并在植剧场先后出演了《爱情沙尘暴》和《姜教师，你谈过爱情吗？》，并凭仗后者的角色进围金钟奖。出名度得到提拔的许光汉，在2020年胜利“破圈”，出演了非植剧场造造的、引发了看剧热潮的奇异言情剧《想见你》。
此外，植剧场的次要发力点还在于改动了台剧题材狭隘、内容冗长的特征。
燃次元领会到，“植剧场”系列共分为恋爱生长、惊悚推理、灵异恐惧、原著改编四大主题，在5年的时间内推出了8部剧集。此中，《爱情沙尘暴》、《荼蘼》、《五味八珍的岁月》，以及《花甲男孩传达人》4部剧的豆瓣评分，均在8.0-8.9分之间。
“近年来，台湾的剧集更聚焦通俗人在现实生活中的窘境或精神危机，闪现出日常化的趋向。行业剧以行业做为看照、 指涉与责备现实，既蕴含着创做者对现实的集体深思，也供给了浩荡叙事下的现实根究标的目的。”谈到自2015年以来，以植剧场为代表的台剧的特征时，陈素丹如斯归纳综合。
“剧集的高口碑，足以证明植剧场的多元题材和‘以老带新’体例的胜利。”在洛奇看来，紧凑的叙事构造遭到了看寡的普及欢送，也预示着台湾影人的自救以及台剧的“复兴”工程，初见眉目。
台剧拥抱“奈飞们”
毋庸置疑，“植剧场”的成熟，为台剧的“复兴”夯实了操行根底，但想重回“台偶”的影响力，才能似乎还略显不敷。
“那背后，或是植剧场欠缺资金、贫乏大造造剧集，同时营销预算不敷等多重因素的影响。”洛奇填补道，“也正因而，在台剧变化的节点，筹集更充沛的拍摄资金，同时逃求跨地区平台的协做，或成为台剧进一步上升的跳板。”
而跟着台剧对跨境流媒体需求的提拔，以及北美流媒体对亚太市场的不竭规划，2017年，二者开启了“双向奔赴”。
而“互相抉择”之后，起首为台剧市场带来的，就是大量的资金撑持。
据毒眸报导，2021年，由奈飞投资，林心如担任造片人及主演的台剧《华灯初上》，耗资高达2.5亿台币。在剧中，虽然豪华的阵容破费了剧组更大比例的预算，但该剧实正的打破点，在于服拆、美术、特效等。好比，剧中的重要场景“光”为实景搭建，剧中每位蜜斯的衣服根本都是量身定造，或于古着店购置。
拍摄资金之外，奈飞做为国际化的流媒体平台，也给台剧带来了宣发加持。林心如曾在公开摘访中提到，“《华灯初上》上线前后，在整个台北的剧集鼓吹展天盖地。”
当然，奈飞、HBO等带给台剧的，还包罗原则化的造造流程。事实关于影视剧而言，内容情节与造造流程，才是其成败的关键所在。
影视造片人末末对燃次元透露，“美剧造片的工业化流程，好比，首集1.5-2倍于后续剧集的造形成本、每集15分钟便需要呈现的引爆点、每集末尾需要抛出的悬疑点等，都能够赐与其他国度和地域的剧集更原则化的爆款打造逻辑。在上述逻辑之下，台剧的剧情同样也会变得愈加环环相扣。”
曾有过在美国粹习体味的青年导演源根介绍道，“一部美剧一般由一位首集导演及多位分集导演构成。一般情状下，首集导演会由执导过长篇片子体味的导演来担任。与此同时，与施行造片人、Creator（相当于编剧+造片人）配合搭建剧集的‘整体骨骼’，之后，由分集导演往‘填肉’。每季事后，还会根据看寡地反应，调整剧集的内容。”
源根进一步强调，“美剧的优势在于，分集导演按时定量完成本身的分内使命，剧集的进度相对可控；编剧比‘导演中心造’的造片形式拥有更多自主权；编导能够根据受寡反应及时调整标的目的等。”
看寡天然感触感染到了，在北美流媒体的参与下，台剧发作的改变。“现在再看台剧，不论是剧集的造造量感，仍是剧情的反转给我带来的‘爽感’，都和几年前大纷歧样。”小丸子如是说道。
“事实上，脚本、剧集节拍等微看把控之外，关于剧集题材、内容，以及卡司的放权，也是台剧在奈飞等‘土壤’上，获得生长的需要因素之一。”末末阐发。
导演、编剧陈映蓉，曾在半途参与了由奈飞投资的原创台剧《功梦者》。谈到与奈飞的协做，陈映蓉表达，本身完全没想到奈飞会承受她对剧集大规模的纲领改动，“实的感激他们在整个拍摄过程中给我的定见和回馈，出格是对我创做的鉴赏力和尊重。”
不外，虽然北美流媒体赐与了台剧更充沛的资金、更大限度的创做自在，以及在内容与造造方面更原则化的流程，但台剧的将来，仍有很长的路要走。
关于合拍的台剧，影视剧集喜好者Sarah表达，“‘奈飞们’出品的台剧，或多或少会有一些美式的套路在里面，从而少了一些华语剧的委婉。固然悬疑设想很好，爽感很足，但感情表达不敷细腻。好比在《我们与恶的间隔》中，律师的角色就有些过于‘功用化’，不太近情面。”
源根同样认为，跨境协做虽有良多优势在此中，但涉及到本土化时，就会触及到受寡定位的难题。
“好比，关于大大都剧集都定位于全球化市场的北美流媒体来说，过分本土化的感情与社会问题，就会在妥帖时受限。反看，悬疑、恐惧等强类型化的叙事，以及穷困、种族等强话题性的内容，才会愈加讨喜。但是，关于本土性内容的表达而言，那无疑会存在缺失的可能。”
不难看出，虽然已经吸收了国际流媒体巨头“奈飞们”的营养，但关于台剧而言，或许还需要更多地觅觅文化本土性与国际性之间的平衡点，以实正到达改革。
来源：燃次元