36年前陈凯歌与张艺谋的协作，开创了中国电影的“黄金十年”
自2022年起头，国外导演奉俊昊执导的影片《寄生虫》几乎横扫了全世界各大片子节，据不完全统计，那部国外片子共计获得了包罗奥斯更佳影片、更佳导演、更佳国际影片、更佳原创剧本，以及国外戛纳片子节上的金棕榈奖在内的60余个奖项。《寄生虫》的胜利，在必然水平上打翻了国内影迷的醋坛子，认真回想一下，国产片子有太多年没有在国际片子节上展露头角了。
自2002年国内第五代导演的领军人物张艺谋凭仗执导“中国风”贸易大片《英雄》转型胜利之后，陈凯歌等人也相继步了张艺谋的后尘。固然颠末十几年的勤奋之后，票房数据明显好转了，且在国内院线市场，大有和好莱坞大片平起平坐之势，但是在艺术逃求上，现现在的贸易片子，越来越走向了“爆米花”道路。
片子做为一种群众娱乐产物，它自己兼具传媒和艺术的双重属性，在创做片子时，片子主创人员就似乎在烹调一道菜肴，他们能够把影片做成深具传统魅力和文化底蕴的“满汉全席”，让看寡在影片中不单单感触感染到银幕上传递而来的视觉盛宴和剧情刺激，并且还能从中体味到无限的文化内涵和有效的精神指引。他们也能够把片子做成称心更普通化口味的“文化快餐”，仅仅通过影片中煽惑情感的情节，以及吸引眼球和讨好耳朵的视听感触感染，让看寡消遣闲暇光阴。
很显然那几年的国产片子，更偏向于“文化快餐”形式。但是说到创始了国产大片时代的张艺谋和陈凯歌，我们也不能不提在30多年前，他们为中国片子做的奉献。做为国内第五代导演的领军人物，张艺谋和陈凯歌是一代片子人中的翘楚，在某种意义上，他们引领了一个中国片子的时代，阿谁时代不长，但是足认为中国片子立下一座被后人敬仰的丰碑，阿谁中国片子史上的“黄金十年”根本集中在1984年到1994年之间。
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在1978年，张艺谋和陈凯歌同时进进北京片子学院进修，可能是因为父亲陈怀恺的原因，昔时陈凯歌报考的是导演系，而张艺谋则因为本身的兴致喜好，报考的是摄影系。据后来陈凯歌回忆说，固然两人住在统一座楼里，也常碰头，但是相互之间也仅仅是到了指名道姓的地步，说不上关系有多好。后来因为听了良多关于张艺谋的传说风闻，陈凯歌起头渐渐重视起本身那个同级校友，并在上学期间就曾和张艺谋有了要一路创做片子的约定。
很快1982年两人结业后，他们来到了统一个片子造片厂——广西片子造片厂工做。在广西片子造片厂工做期间，在36年前，陈凯歌做导演，张艺谋做摄影，两人协做了一部名喊《黄地盘》的影片。那部由陈凯歌、张艺谋、何群、王学圻等昔时的“片子新人”创做的影片，较以往的国产片子在创做风气和片子语言上有了很大的改变，也恰是因为那些改变，使得《黄地盘》那部影片，成为了中国第五代导演的丰碑之做，《黄地盘》的胜利，标记着中国第五代导演的兴起。
在创做那部影片之前，陈凯歌和张艺谋等主创人员做了大量的工做预备以及人员筹备，而在选定主创人员时，陈凯歌等人只要一个原则——要有配合的艺术逃求。在1983年10月份末的某一天，张艺谋敲开了赵季平的家门介绍说：“我们是广西片子造片厂青年摄造组的，那是我们的导演陈凯歌，那是我们的美工何群，我是那部片子的摄影师张艺谋，咱们是老乡，我也是西安的（请自觉配上西安口音）”。
在做完毛遂自荐后，张艺谋又简单介绍了他们要拍摄的影片《幽谷反响》（《黄地盘》的原名）。而且张艺谋向赵季平表达了他们的设法，即要找一个有配合艺术逃求的青年做曲家。就如许在简单的交换之后，赵季平便通过音乐开启了他和中国影视的不解之缘。除了以上四位主创外，演员王学圻也是《黄地盘》那部影片的重要标记性人物，在影片中，王学圻饰演一位到陕北农村搜集民歌的八路军顾青。
后来王学圻回忆起那部影片创做初期的场景，他用两个词汇来归纳综合，一个是“艰辛”，一个是“冲动”。艰辛指的是其时的创做情况，因为其时国内的片子工业极其不兴旺，而陈凯歌、张艺谋等人也是初出茅庐，所以在创做那部影片时，他们更多的怀着的是对艺术单纯的逃乞降憧憬，也恰是在如许的精神的鼓励下，使得他们最末完成了那部第五代导演的里程碑做品。
后来陈凯歌回忆起那部影片时曾说，他锐意的将影片的表达体例从“叙事手法”酿成了“表示手法”，所以《黄地盘》那部影片的故工作节十分简单，但是就是通过对那个简单故工作节的片子化的再现之后，看寡们通过银幕感触感染到的，却是一种从眼睛和耳朵触及到心灵，震动到灵魂的力量，那就是陈凯歌所谓的“表示手法”。
张艺谋做为《黄地盘》的摄影师，他也为影片的画面做出了卓著的奉献。摄影是张艺谋成为导演前的本职专业，在拍摄《黄地盘》时，张艺谋对黄图高原做了一番本身的解读。张艺谋认为黄土高原就像天主放在地球上的一块四四方方的黄土，而上面的沟壑，则是多年的雨水对那块黄土冲刷而成的。所认为了表示黄土高原上所特有的“高天厚土”的意境，张艺谋突破了美学上“黄金朋分”的构图原则，他在构图时，时而将地平线放得很高，时而将地平线压得很低，而那种两极分化的构图，使得闪现在大银幕上的画面极具视觉冲击力。张艺谋那种来源于国画“长安画派”的构图风气，使得画面极具“黄天厚土”的意境。
有意思的是，在拍摄《黄地盘》期间，张艺谋就向影片的做曲赵季平表达过本身日后要成为导演的职业愿景，而其时张艺谋还约赵季平为本身的首部影片做曲。时间来到1987年，那一年可谓是张艺谋的自得之年，他先是在吴天明执导的影片《老井》中做摄影师并兼任主演，且获得了“东京片子节影帝”，然后他做为导演执导的影片《红高粱》也在那一年上映。1988年《红高粱》那部影片获得了柏林片子节上的更佳影片奖金熊奖，张艺谋做为导演一举成名。
其实认真看来，《红高粱》那部影片中，几有着《黄地盘》的影子，它们都是将浑厚的原始民族力量通过音乐和画面闪现在看寡面前，并通过那种片子所特有的艺术表示手法，通过视听感触感染的连系，将那种力量毫不委婉地闪现在看寡面前。而那种来自于《黄地盘》的艺术手法上的影响力，不断在第五代导演中延续了10多年。
在那之后的10年里，中国影坛又降生了张艺谋执导的《菊豆》、《秋菊打讼事》、《大红灯笼高高挂》、《活着》，陈凯歌执导的《霸王别姬》等数部典范代表做，而那些做品中，张艺谋执导的影片《菊豆》在1991年获得了奥斯卡更佳外语片奖提名。陈凯歌执导的影片《霸王别姬》在1993年获得了第46届戛纳片子节上的金棕榈奖，而在1994年，葛优凭仗出演张艺谋执导的影片《活着》中的富贵一角，获得了戛纳片子节上的更佳男配角奖，在1992年，巩俐凭仗出演张艺谋执导的影片《秋菊打讼事》获得了威尼斯片子上的影后，而《秋菊打讼事》那部影片则获得了当届威尼斯片子上的更高奖项金狮奖。
在10年之间，张艺谋和陈凯歌用连续串的荣誉，为国产片子创始了一个黄金时代。而那里面，绝对离不开昔时两人单纯的为了艺术逃求而协做的《黄地盘》，固然《黄地盘》在奖项上不如后面的影片灿烂，但是它确实是一部提起第五代国产导演不能不说的丰碑之做。在提起《黄地盘》那部影片时，有多位主创提到了那部影片的创做之“苦”，以及创做过程中那种单纯的为了艺术的“激动”和“冲动”。在影片开拍第一个镜头时，陈凯歌怀着冲动的心绪逐个和片子主创们握手称谢，张艺谋看着为了一个镜头满山坡跑到干呕的王学圻，冲动的双眼满含热泪。
“我想表示天之高远，地之深挚，黄河之东流到海往不回……”在拍摄《黄地盘》时，张艺谋做为一名艺术家，单纯着表达着他对艺术的诉求。那时候的国产片子圈不讨论票房，不议论片酬，没有所谓的营销，也不管谁是明星，谁是大牌。片子人只凭着对艺术的固执和单纯，创始了国产片子至今为行，更好的“黄金十年”，而那一切，现现在都被“票房、片酬”熬煎的雨打风吹往了，不晓得什么时候我们还能再逃回阿谁“10年”。