一个月前，茅盾文学奖获得者陈彦透露了其做品《配角》正在筹备影视剧的改编工做，而导演恰是张艺谋。
一时间网友起头热议，昔时老谋子可是力劝谋女郎不要拍电视剧的，如今怎么本身也“下水”了呢？
不外据《拆台》出品公司也是贰零壹陆影视，《配角》影视改编权拥有者介绍说“已和张艺谋团队达成协做意向，将来会摘用全新的创做体例，片子版、电视剧版将会同步开发”。
到底是本人执导，仍是团队参与？正在吉林白山拍摄《狙击手》的张艺谋导演并没有给出明白回复。
不外网友表达等待的居多，因为假设是张艺谋来拍电视剧，似乎是电视剧莫大的荣光。
无独有偶，三天前章子怡主演的首部电视剧《上阳赋》播出，一时间引发了关于38岁的演员能否适宜演绎一个15岁及笄的少女的讨论。
看章子怡的气量以及浩大的排场，那不像是“及笄”，更像是“登基”。
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刚巧又逢章子怡在《我就是演员3》里对歌手跨界当演员的严厉量问上了热搜：
“为什么都要当演员呢？莫非演员那个职业是一个更低级的职业吗？所有人都要到那来分一杯羹？”
各人借那句话往返怼章子怡，说“莫非电视剧是一个初级的市场吗？人人都要来分一杯羹？”
前几年“跨界”确实是一个热词，出格在影视娱乐市场，歌手、做家、主持人、演员都能够做导演，不外大多都成了“体面”，也都丢了体面。
其实演员在话剧戏剧舞台、在电视荧屏、在片子银幕上无界穿越似乎是一个显见的现象，即使舞台演出和镜前演出有很大的区别。
但即使如斯，也仍是有良多人把那种“区别”或者“区别”曲解为“差距”。《上阳赋》播出之际，就有人用“下凡”二字来描述。
单纯从艺术形式上来说，良多人的看念里，片子是要比电视剧高级的。因为有些电视剧的鼓吹会以画面有“片子感”来标榜本身。
为难的是，我们也确实能够在那部电视剧中看到《夜宴》《卧虎躲龙》《一代宗师》里章子怡的影子。
“片子感”自是一个比“网感”更古老的词汇，自带了看影仪式感、视听艺术性的特量。
而责怪一部片子时也经常会说“怎么是电视剧的拍法？”当然也有昔时说郭敬明的做品是PPT、MV片子，说韩冷的做品是Word片子的。
那些吐槽、描述或类比是形象的，但也含着一个寡所周知的藐视链。好比前两年，陈凯歌担任《民初怪杰传》监造、冯小刚担任《剑王朝》监造、管虎担任《龙岭迷窟》监造，也被有些人吐槽是“下海捞金”。
“下水”“下凡”“下海”，片子能否比电视剧高级暂且不管，但电视剧的门槛实的很低吗？
关于“电视艺术”那个概念或定义，确实不断是争论不休的，但那也不克不及阐明什么。
片子从1895年在国外被发明起头也没有被认定为是艺术，曲到1911年，即16年后，一个名喊乔托·卡努杜的意大利人才撰文，初次提出了“片子是一门艺术”的理论。
从汗青的维度来看，如今我们讨论收集大片子、网剧能否是艺术也属于一般。
让我们把目光回溯到1928年的伦敦，苏格兰人约翰·贝尔德通过一家电台发射系统，把画面传送到了纽约。
那一项手艺的汗青性意义堪比1969年从洛杉矶尝试室向斯坦福研究所传递的“LO”那两个字母，那是互联网通信的传输尝试。
贝尔德把那项手艺定名为“television”，意为“远间隔看看”，简称TV。
电视手艺被认可要比电视艺术随便得多，因为手艺有原则，原则总在更新和提拔，而艺术的鸿沟总被突破。
电视是继播送之后，做为一种崭新的“群众传媒”进进人类生活的。“小寡片子”说法常有，“小寡电视”的提法却不常见。但小寡的其实不代表就艺术了，群众的也不天然长短艺术的。
电视做为现代传布媒体，经常与报刊、播送并列，所以经常有人认为电视艺术只是片子艺术的再现和填补。
但从电视剧的开展来看，出格在早期的黑白电视阶段，其实“出镜”是其重要特征。
1958年10月15日，北京电视台播出了“电视小戏”《一口菜饼子》，是一部只要20分钟的现场演播，也是中国第一部电视剧。
国外也是如斯，就是依据剧情需要在演播室先搭好背景，然后依据挨次不连续演下往。那种演播室间接的戏剧，最后跟舞台剧区别不大，但已经起头有本身的艺术特征了。
比中国早30年，1928年国外通用电器公司也试播了独幕剧《女王的信使》，而1930年国外播送公司BBC播出了多幕电视剧《花言巧语的人》。
不成承认的是早期电视剧确实更多依附戏剧和片子的艺术形式，但片子早期也曾纠结在绘画、音乐、文学、戏剧等艺术形式，那不外是艺术开展的法例罢了。
曲到1958年，录像磁带的显现和彩色电视的利用，电视艺术已经能多维度探索本身的艺术表达手段了。
良多年后，有人认为，能够说是从录像手艺的利用起头，电视剧成为独立的艺术款式。
假设说录像手艺征服了出镜电视剧在时空设置、题材抉择、叙事构造等方面的优势，那放眼今天看，如火如荼笼盖几亿人的出镜财产是不是又扳回一局呢？
假设老是把区别的手艺款式、艺术形式做出三六九等的划分，那永久城市有如许的疑问。
从出镜到录像，从有线到卫星，从短剧集到继续剧，电视剧在上世纪六七十年代成为冲击片子行业的艺术形式，国外的《福尔赛世家》曾创下发行45个国度，拥有1. 5亿看寡的汗青性纪录，国外的《根》收看的人次到达1. 3亿，超越了片子史上最为卖座的国外故事片《乱世佳人》的看寡数。
五六十年代典范好莱坞式微，此中很大的原因就是因为电视的冲击。
并且良多日后成为国际出名导演的人都是从电视台做起的，斯皮尔伯格在电视剧正炽热时停止，也是从参与国外NBC电视台“夜间画廊”节目剧起头做导演的。还有中国香港的那些片子导演，良多也是香港TVB身世的。
如许的例子数不堪数，可文章开头说的现象仍是不足为奇。
电视剧“门槛”高与低的讨论并没有成果，但有“门”很重要，分门别类的“门”，独门独院的“门”。
要进“门”，期看每个创做者能够登堂进室，而不是平起平坐。
不是“破门而进”或者将谁“扫地出门”，等待看到的艺术形式或者市场表达是“千门万户”，而不是“门可罗雀”。