“电视剧次要通过人物的台词来推进故事，带出节拍；片子次要通过气氛来带节拍，它更强调光线、色彩、镜头转换以及布景音乐的重要性，拍《红灯记》我们做了良多那方面的测验考试。”习辛说。
恰是基于习辛及其「铁军」在拍摄过程中倾泻的强大立异，《红灯记》于2022岁首年月与李路导演的《巡回查察组》共摘「2022年度更佳导演」桂冠。
又是一年九一八。
那一天，防空警报像喷火的蛟龙在空中怒吼，马路上看不到头的汽车立足双闪嘶喊。
每当那个时候，演员张立君胳膊上的汗毛就会竖起来。
关于一个从哈尔滨话剧院退休的资深演出艺术家而言，他有足够地自信往塑造任何一个角色。
然而在红色典范电视剧《红灯记》里，张立君扮演国外军官鸠山时却说：“我那辈子最不想演的就是国外鬼子。”
以致于在剧组的时候，他不肯多看一眼镜子里本身的妆容。
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一方面，在心里深处他十分感恩导演习辛的升引，后者多部典范做品里都有张立君出彩儿的身影；另一方面在进进角色的过程中，他委实痛苦不胜。
“出格在揣测鸠山的心理和举行形态时，气得我后背冒汗。”张立君说。
领会张立君的人都晓得，那是一个为人驯良、性格温暖且带着几分学者气息的伶俐型演员。如许的人物觉得能否和日寇的穷凶极恶婚配得上？
在我看来，导演习辛就是要运用张立君身上的那些特量，让其和鸠山身上的狡诈阴骘、老谋深算，有一个倾覆性的毗连。
如许的神来之笔不行一处。
反向选角
2022年10月，习辛邀请于洋出演《红灯记》时，于洋的第一反响是兴奋的：“我下意识地想，李玉和那个角色太典范了，虽然从年龄上看我略显美，但也没有问题。”
德律风那端传来习辛的声音“你演王连举”。
于洋的脑袋“嗡”的一声：“那可是在所有叛徒、汉奸形象中，能排进前三名的人物啊！”
于洋在《外交风云》中扮演外交官乔冠华，在《大秦帝国之裂变》中扮演景监。
让如许一个神摘奕奕、风姿潇洒、一身正气，且在颜值上近乎完美的「男神」扮演叛徒王连举，习辛事实是怎么想的？
“在一部做品里，戏剧的抵触性十分重要，它不但表现在故事的线索和节拍里，更表现在人物性格和形象的塑造过程中。”习辛说。
说白了，一个看上往越不成能做叛徒的人，最初却出卖了本身的革命同志，它的前后反衬效果越不是一般的强。
从看剧的角度看，越是让老苍生恨得牙根痒痒的人物身上，越是具备警醒的意义。
深层警醒
恨其表更要恨其里，出格要从中找到警醒的价值和战胜考验的力量。那是导演习辛在王连举那个「背面教材人物」身上，埋着的对人道改变、善恶抉择的一收伏笔。
在实在的汗青人物中，大汉奸汪精卫也长着一张耐看的脸，其早年身为革命党人谋杀清末摄政王未遂被捕后，在狱中写下绝命诗：大方歌燕士，沉着做楚囚，引刀成一快，不负少岁首。
那小我从什么时候起头弃明投暗，必然有其至软时刻和某种人道破绽。
所谓千里之堤，溃于蚁穴；碉堡不是一天攻破的。
那么，王连举身上的破绽是什么，他的革命意志由顽强滑向柔弱的原因是什么？
相较于样板戏，那可能是剧版 《红灯记》较为深入的差别之一。
也就是说，王连举的碉堡是若何被仇敌破防的，他的死穴在哪里。
他也曾有过「引刀成一快」的霎时豪举：为了救李玉和曾往本身身上打过一枪。用扮演者于洋的话说，王连举并不是贪生怕死之辈，“他做了那么多年的地下党，脑袋天天都拴在裤腰上施行使命，在逻辑和主看意志上，他必定不想当叛徒。”
那决非为革命同志投敌当叛徒做合情或合理化的阐明，而是在犀利的无视其背后的深层原因。比起那些抗日神剧，那才是源自现实主义的客看警醒。
既然王连举不怕死，他为什么仍是做了叛徒？
是感情上的熬煎。只要他肯投敌，鸠山就放生他亲爱的女人，让他们过上充足的日子；不然，爱人必死无疑。
如许的胁迫或诱惑即便在当下也仍然存在。在电视剧《网民的名义》中，蔡胜利对发小侯亮平说「要想侵蚀你，我用的是票子、女子、房子」，就是对某些现实情状的反照。
在现实中，胁迫凡是都是诱惑的预备队，有些人能守住前者的耐久包抄，却未必能敌事后者的霹雳战。
能够说，在王连举身上的那收重笔，写下的是对汗青和现实的双重警醒。
就如许，王连举由一位曾经的热血男儿末变叛徒莠民。
“革命意志是要能禁受得住任何考验的。相形之下，李玉和、李奶奶、铁梅身上的大无畏革命精神和顽强的斗争意志，才是实正的共产党人必备的优良操行。”习辛说。
从艺术创做的角度看，习辛及其「铁军」为王连举增设的那条豪情线，相当于在他身上划开了一道人道的口子，它使得那小我物更生动、更具象、更具有警示意义。
假使没有那道口子，某种水平上，剧版《红灯记》就随便重蹈样板戏版《红灯记》的「三凸起」覆辙。
「三凸起」是指在文化大革命期间被倡导的唯心主义、形而上学的文艺创做形式。即"在所有人物中凸起正面人物，在正面人物中凸起次要英雄人物，在次要英雄人物中凸起最次要的即中心人物"。「三凸起」的文艺创做形式违背生活的实在性和多样性，报酬地神化英雄人物，使英雄人物离开群寡，鼓吹了汗青唯心主义，也使其时的文艺做品中人物形象千人一面，人物关系陈旧见解。
说白了，就是在艺术创做中，让「英雄生成就是英雄，让叛徒从小就是叛徒」。那其实是抉择性漠视了正面人物的生长过程、禁受住考验的斗争力量和体味，以及对负面人物走向出错的防微杜渐层面的警醒。
原中心电视台台长、现为电视专家审片构成员的张华山看过《红灯记》后指出：剧创在遵守原做的根底上有升华、有情节、有打破、有高度；服化道十分有量感，光感线条顺畅，节拍轻重缓急到位；演员搭配胜利，每位艺术家都是专心在创做；不「三凸起」，但人物的形象更时髦、更细腻、更准确。
硬骨头
我们看一个正剧领军人物，一个持久主义奉行者，是如何通过二十余载的积淀，在一部又一部到处颂扬的做品中构建本身的「家国情怀」。
《二叔》《三妹》《继父回家》《回家的路有多远》《娘亲舅大》聚焦的是「一个个小人物身上的人世大爱」，那属于「家」的维度；《恰是青春灿烂时》《红灯记》《当祖国需要我们的时候》鼓吹的是「为国奉献、热血担任」，那属于「国」的维度。
“一个导演在本身做品《娘亲舅大》一举突破CCTV8九年收视笔录后，没有在本身的温馨区内陆续畅游，而是转向红色、军旅剧的创做和拍摄，那自己就是一种极具勇气和担任的做为。”一位电视台高层如许说。
那部《红灯记》，就是习辛及其「铁军」在《娘亲舅大》后创做的「正、当、红」三部曲里的第二部。
《恰是青春灿烂时》和《当祖国需要我们的时候》的创做难度有两个配合点：故事布景的时间跨度都在几十年之巨；拍摄的天然前提都极其困难。
固然《红灯记》的拍摄前提也面对了「三伏天拍摄 三九天戏份」的挑战，但与「正、当」比拟，它的更大难度起首在于「若何落地」。
“舞台上的戏剧桥段和能够实拍的镜头化语言之间，其实隔着一条鸿沟。”习辛说。
那十分考验一个创做团队的原创才能；很大水平上，它比重写一部做品还要有难度。
“那是一坛至少影响过两代人的老佳酿，它的出名度、醇厚度，自己也是更大的难度。”习辛说。
那可能恰是先前几波拍摄团队抉择舍弃的原因：步子迈小了随便被说保守，步子迈大了随便被批胡扯。
若何让那部典范高文在包管本质原味的根底上，变得更都雅、更契合当下老苍生的看感体验，出格是年轻人的审美。那是一个极具挑战的难题。
“要晓得，那部《红灯记》的最末落点在「传承」，即「革命自有后来人」，让更多的年轻人看看那部剧，是它重要的任务之一。”习辛说。
既知守正，以何立异。
「铁军」团队颠末密集的论证，得出了谜底：既然原做的故事架构、人物关系、相关线索都不克不及改，我们就在镜头和气氛感上下足时间。
所以，《红灯记》开篇便是冷艳：
一个长镜头，由远及近，沿着满洲里的青石街道，带着阴冷的光线、隐晦的气息，一点点地向一座剧场推进。
它就像是《谍影重重》里的马特达蒙，在用狙击枪向暗处搜刮目标。
镜头“掀开”剧场棉厚的门帘，近处是一席青幽的色彩，远处的戏台桩上，挂着血红的灯笼。
青红之间，镜头“瘆着人”的陆续向戏台推进，沿途是幽暗的座位，以及那些看着就觉吊诡的人。
那个时候，鼓点响了，大戏收场了。
悬念，杀机。导演用一个长镜头，就把严重地气氛敏捷的营造出来，看寡霎时就被“挠住了，带进往了”。
习辛说：“电视剧次要是通过人物的台词来推进故事，带出节拍；片子次要是通过气氛来带节拍，它更强调光线、色彩、镜头转换以及布景音乐的重要性。此次拍《红灯记》，我们做了良多那方面的测验考试。”
「铁军」的造片主任程建波告诉我，那个镜头从晚上7点，不断拍到凌晨3点。
那些刺杀、战斗的排场，导演摘取了极其凌厉的手法，决不挈泥带水。以至从一些镜头的切换中，能够看到实人CS的觉得。
“我以往的做品，次要围绕亲情戏展开，那里面的人物之间也有抵触，但不存在存亡存亡的危机霎时。所以在《红灯记》的拍摄过程中，我们始末强调‘张驰有度’。”习辛说。
他要的“张”，是千钧一发、电光火石；他要的“驰”，是绵绵不停、九曲回肠。
恰是基于习辛及其 「铁军」在拍摄过程中倾泻的强大立异，《红灯记》于2022岁首年月与李路导演的《巡回查察组》共摘「2022年度更佳导演」桂冠。
行业不会孤负一个实正的匠人，因为他们「都有一颗红亮的心」。