笑死了，宝子们看过梁朝伟在釜山片子节上的表示吗？
他在韩国片子节现场因为社会惧怕而热映。 详细来说，是因为害臊而握紧拳头。
分开社牛老婆零丁参与活动的梁朝伟，就像一个分开母亲的孩子
要说韩国人对梁朝伟也很宽大，就算哥哥在现场羞得快死了，韩国人也把他抬举。
釜山国际片子节本年特意举办了一场名为梁朝伟花柄韶华的片子节。
片子节将上映6部梁朝伟亲身选片。
那六部片子中，有一半是王家卫导演的做品。
《春光乍泄》
《把戏韶华》
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《2046》
而三部片子都出自王家卫之手，闪现出强烈的人造灯光色彩，一会儿被神异梦幻的情况所吸引。
那种风气化极为明显的光影构造也使王家卫三个字成为了一个描述词。
从复印到拍摄手法，视频网站上有良多人在模仿
每个导演都有本身的风气。
有人擅长讲故事，有人擅长构图，也有人擅长摄影，但羊认为片子中最根底、最核心的元素之一就是光影。
光影不只从画面上给人以最地道的视觉冲击，也是最特殊、更具想象力的叙事手法之一。
羊片子美学培训班开讲了，快进席！
光影有多重要？
能够定义整个片子的气氛
起首提出问题。 宝子们看日本片子的时候，老是觉得唯美吗？
其实除了情况和构图之外，光影的感化更大。
简而言之，光影的构造能够理解为片子照明——
操纵灯具对目标停止差别的间隔、角度、面积和照明强度设置装备摆设，使该场景获得必然的感情效果。
我们看片子的时候更在意故事，但是在专业的片子范畴，光影的构造和转换长短常重要的。
好比在无声片子时代，演员无法用语言表达豪情，导演就用场景的安放来讲故事。 照明是此中最重要的一环。
光线不断是片子造造史上的中心感化。
例如梅里爱期看本身的片子有更好的天然光，所以他建了整个玻璃工做室
美国的东海岸不像加利福尼亚那样阳光充沛，所以良多公司从东海岸移到了西海岸。
从那一看点来看，对光的需求也成为好莱坞存在的理由。
起首介绍羊在片子拍摄中的次要照明体例，三点布光身手——
主光、辅助光、还有轮廓光。
次要灯光是次要利用的灯光，辅助灯光是为了削减次要灯光投射的暗影，而轮廓灯光是为了照亮布景，使主体和情况看起来协调一致。
那三种次要的照明形式在现实运用中能够本身改动。
以绵羊为例，用强烈的主光削减人脸的暗影，会让仆人公的心里变得平静平静。 peace and love
微弱的主光带来更强的神异感。
假设光影不在明处，隐躲在更多的暗中中，会招致更复杂的戏剧抵触。
但是，光的利用没有什么特殊的手艺，一切行为都是摸索。
在片子造造中，导演掌握着看寡的眼睛。 在长达两个小时的看看过程中，导演能够用所有细节讲述故事，所以完全不消主光。
用实光表达豪情
用一个光源造造严重的气氛
总之，照明不单单是一种东西，也是一种艺术。
阿谁风气因人而异，也因故事而异。
但假设你放大视角看，光影对片子最曲看的影响就是营造片子的整体气氛。
抛开情节，光靠光影和色彩的改变，看寡就能大致领会那部片子是什么风气。
例如《布达佩斯大饭馆》的粉红色鬼马系：
片子镜头不只人物居中，灯光的摆列也强调别致浪漫的胁制
例如，《请以你的名字唤唤我》里天然日照下的别致薄荷系：
暗昧、纠缠、恋爱、少年之间永久的爱流淌在阳光亮媚的炎天
《午夜巴黎》大雨中，仆人公渐渐走向金黄色的路灯：
就像对黄金时代的固执和挽留
例如，欧美典范的“赎功绿色”:
与光影融为一体的律动凸显英式恋爱的浪漫情调
对片子的光线来说，是强是弱，是天然仍是人工，光源或多或少都间接影响着看寡的心绪，能隐含故事的风气和剧情。
但光影对片子的影响除了外表视觉外，还在于细节。
光影若何塑造剧本，显示主题？
正如前面所说，照明不只是东西，也是艺术。
既然是艺术，就必然会有豪情表达的诉求。
片子在拍摄过程中光影的改变既能表示剧情的转换，也能突然表示人物的性格。
举个典型例子—— 《教父》
收场是影史王的爆破排场。 柯里昂和家族元老在幕后停止交易
在外面，他的家人洗澡在阳光下
后来他加进家庭，光线还很充沛，整个画面都很温热
那意味着什么？
柯里昂零丁呈现时是暗淡的光线，和家人在一路时洗澡在配合的天然光中，表白他和家人之间现实上有两条线：
柯里昂所谓的险恶和家人历来没有交集，两者之间没有合成。
但儿子迈克接手后，影子融进了家庭生活
迈克无法把本身冷酷的天性和其他工具分隔，到了后期他的影子越来越大了。
羊之前也说过，有暗影的处所必然会有戏剧抵触，但麦克风的存在自己就是更大的抵触。 那是他治理的家庭和父亲的彻底团结。
反看柯里昂，大部门关于他的场景明暗交织
古代欧洲的油画感，模糊地闪现出亮堂阴沉的脸。
丢掉神异感也能成为身表现人物自己的复杂性：亦正亦邪。
而羊上文提到的《赎功》其实也是通过光影幻化来到达塑造剧情走向的效果。
《赎功》主打的是清爽绿色彩。
在片子前期，互相暗昧的男女仆人公周身情况的光影运用都是柔光，天然光居多
天然柔光能够使画面显得平静且温存，也切合片子前期和平美妙的生活。
同理，《大鱼》里男主用水仙花求婚的拍摄场景运用的也是柔光：梦幻，浪漫
再说回《赎功》。
当变故发作的那天晚上，次要光线则不再亮堂温和，女主的脸也朝向暗处，同时也预示着那段恋爱灰暗的将来。
当男主被迫往参与二战后，同样是绿色彩，但光影线条却不再温和。
就算是天然光线下，男主的脸也大多是背对着光源
那种光影上的幻化其实就是在变相表达感情——
从柔到硬，从明到暗，仆人公的心境和遭遇都在光影切换中向看寡爽快。
典范纯爱片《情书》同样如斯。
《情书》之所以唯美，说白了是胜在逆光的运用。
逆光的效果是什么？
会给人的轮廓镀上一层光晕，朦胧感有了，唯美效果就出来了
逆光下的柏原崇，脸上的光线明暗交错。
除了唯美之外，也多了一层纯洁的间隔感
除了投射感情以外，光影还能点明主题，为片子锦上添花。
好比典范cult片《猜火车》，前期男主出错浪荡，但心里始末保有好心。
所以他脸上的灯光忽明忽暗，表白他心里关于将来生活的扭捏不定
到了片子结尾时，他走在大街上，脸上是被太阳照射的天然光。
那个光影构造固然看起来通俗，但光线固定且安然平静——
表白他决心舍弃过往的生活，往做一个普通的公民。
《肖申克的救赎》里安迪在暴雨下的呐喊，强烈的雷电光也是他心里的写照：重获自在的狂热冲动。
而那恰好就是光影的巧妙之处——
看似是天然过渡，现实上满是设想。
片子开展到今天已经100多年了，片子之所以是艺术，就是因为在拍摄身手上的不竭立异、变化。
而在光影之外，画面上所有的表示形式都能成为讲故事的体例。
领会片子，就走进了愈加一应俱全的人生。